Dipinto di Jean Ferdinand Chaigneau - Paesaggio con Pastorella e Pecore

Ritratto Femminile in Abito Rosso

Olio su tela. L'opera propone un primo piano a mezzo busto di una figura femminile, corrispondente alla modella dai capelli rossi ripetutamente ritratta da Jean-Jacques Henner, il pittore francese a cui di fatto una targhetta sulla cornice attribuisce l'opera. Di fatto lo stile pittorico è pienamente conforme a quello del pittore francese affermatosi a Parigi come ritrattista nella seconda metà dell' 800. Il dipinto è presentato in cornice coeva alla teal, come lo è la targhetta metallica attributiva.

Scorcio di Corfù con Chiesetta e Monaco

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Angelos Giallinas, nato a Corfù, si distinse per le numerose vedute della sua isola nativa, anche se la sua produzione paesaggistica include scorci della Grecia, di altre isole greche, di città italiane e orientali. I suoi scorci ad acquarello sono pervasi da un'atmosfera sospesa, velata. Il dipinto presenta lievi graffi. In cornice.

Scorcio di Corfù con Monaco

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Angelos Giallinas, nato a Corfù, si distinse per le numerose vedute della sua isola nativa, anche se la sua produzione paesaggistica include scorci della Grecia, di altre isole greche, di città italiane e orientali. I suoi scorci ad acquarello sono pervasi da un'atmosfera sospesa, velata. Il dipinto presenta lievi graffi. In cornice.

Olio su tela. Scuola francese del XVIII secolo. L'elegante dama posa drappeggiata in una cappa di velluto verde profilata di pelliccia, passamaneria dorata e pizzo; languidamente appoggiata con un braccio alla balaustra marmorea alle sue spalle, tiene sulle ginocchia un cagnolino, che pare anch'esso in posa. Sottoposto a restauro e ritelatura a fine '800, il dipinto presenta attualmente alcune lievi cadute di colore. È presentato in cornice dorata di fine '800, anch'essa con alcune mancanze e cadute della doratura.

Olio su tela. Scuola centro-italiana di fine '600-inizio '700. La composizione propone al centro un busto femminile, ritratto come se fosse un'effigie scultorea, per la monocromia che evoca il marmo; essa è contornata da una ghirlanda di fiori variopinti, che si allungano da rami contorti in alto, mentre sullo sfondo sfuma un paesaggio. Tale tipo di ritratto proveniva da una soluzione nata in ambiente fiammingo e diffusa in Italia da Daniel Seghers. Restaurato e ritelato, il dipinto presenta lievi cadute di colore. E' presentato in cornice antica.

Trinità

Olio su tela. L'originale, dipinto nel 1592 ed esposto alla Cappella Risaliti in Santa Croce a Firenze, ebbe enorme successo, tanto che ne vennero prodotte numerose copie, anche successive e non autografe. Questa versione settecentesca, di bella fattura, è di formato più piccolo, forse destinata a devozione personale in una cappella privata. L'opera presenta la Trinità in gloria, con il Padre che sorregge il corpo morto del Figlio sul cui capo volteggia lo Spirito Santo; intorno angeli e arcangeli e, ai piedi di Gesù, che poggiano ancora sulla terra, sono raffigurati gli strumenti della tortura e della morte in croce da Lui subita. Il dipinto è stato in passato sottoposto a restauro e ritelatura. L'opera è presentata in bella cornice coeva, con ricchi decori floreali (mancanza del decoro in alto a sinistra).

Olio su tela. Scuola lombarda del XVIII secolo. Nella composizione su fondo scuro è presentato un grande ramo carico di grappoli d' uva che si rovescia su un vaso di fiori variopinti e su altra frutta -fichi e mele - poggiate a terra; sulla cima del ramo sono appoggiati due uccellini. Già sottoposto in passato a restauro e ritelatura, il dipinto è presentato in cornice lignea di fine '800.

XVIII Secolo

Olio su tela. Scuola emiliana del XVIII secolo. Grande e variegata composizione di frutta con pesche, pere, ciliegie, melograni, uva, in mezzo alla quale sono collocate anche una grande verza e un mazzo di tuberi e alcuni garofanini; sulla sinistra due vasi di vetro con conserve di frutta. La composizione trabocca da un mastello di legno poggiato su un piano in ambiente esterno, con fronde di alberi e cespugli di sfondo. Il dipinto è stato sottoposto in passato a restauro e ritelatura. È presentato in cornice dorata in stile.

Nello Stile di Jakob Ferdinand Voet

Olio su tela. L'opera riprende i modi diffusi in tutta Europa da Jakob Ferdinand Voet, pittore fiammingo affermatosi soprattutto come ritrattista, che ebbe ampio seguito sia negli artisti del suo periodo che nei periodi successivi. I suoi ritratti, a mezzo-busto, pongono tutta l'attenzione sul soggetto che emerge da uno sfondo neutro e scuro. Il ritratto di gentiluomo qui presentato è stato in precedenza sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice in stile.

Nello stile di Jakob Ferdinand Voet

Olio su tela. L'opera riprende i modi diffusi in tutta Europa da Jakob Ferdinand Voet, pittore fiammingo affermatosi soprattutto come ritrattista, che ebbe ampio seguito sia negli artisti del suo periodo che nei periodi successivi. I suoi ritratti, a mezzo-busto, pongono tutta l'attenzione sul soggetto che emerge da uno sfondo neutro e scuro. Il ritratto di gentiluomo qui presentato è stato in precedenza sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice antica adattata.

Nello Stile di Jakob Ferdinand Voet

Olio su tela. L'opera riprende i modi diffusi in tutta Europa da Jakob Ferdinand Voet, pittore fiammingo affermatosi soprattutto come ritrattista, che ebbe ampio seguito sia negli artisti del suo periodo che nei periodi successivi. I suoi ritratti, a mezzo-busto, pongono tutta l'attenzione sul soggetto che emerge da uno sfondo neutro e scuro. Il ritratto di gentildonna qui presentato è stato in precedenza sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice in stile.

Nello Stile di Jakob Ferdinand Voet

Olio su tela. L'opera riprende i modi diffusi in tutta Europa da Jakob Ferdinand Voet, pittore fiammingo affermatosi soprattutto come ritrattista, che ebbe ampio seguito sia negli artisti del suo periodo che nei periodi successivi. I suoi ritratti, a mezzo-busto, pongono tutta l'attenzione sul soggetto che emerge da uno sfondo neutro e scuro. Il ritratto di gentildonna qui presentato è stato in precedenza sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice antica adattata.