Dipinto di Jeno Chemendy - Interno con Monaco

Olio su tela. Scuola nord-europea di fine '800 - inizio '900. In un posto di riposo un gruppo di soldati, deposte le armature e le armi, gioca a dadi su un tamburo, con un elegante signore in rosso che li sfida. Ditale dipinto è nota l'identica versione del pittore Robert Alexander Hillingford (1828-1904) pittore britannico di scene storiche o spesso di vita militare. Il dipinto è stato in passato restaurato. È presentato in cornice di metà '900.

Olio su tela. Scuola nord- europea di metà '800. In un paesaggio di campagna verdeggiante, presso il pozzo con l'abbeveratoio, sono in sosta diversi contadini e viandanti, con i loro carri, a riposarsi, a rifornirsi di acqua, a lavare i panni. Precedentemente restaurato e ritelato in antico, il dipinto presenta attualmente danni e lievi cadute di colore. È presentato in bella cornice dorata di fine '800.

L'Annuncio della Sconfitta a Waterloo

Olio su tela. Scuola francese del XIX secolo. La scena, ambientata nella povera camera da di un anziano veterano di guerra, che piange nel suo letto, vede i familiari comunicargli la triste notizia della sconfitta di Waterloo, come si deduce dal foglio di giornale tra le mani della donna, su cui spicca il nome della storica località ove fu sconfitto definitivamente Napoleone Bonaparte. La tela presenta segni di restauri precedenti, in particolare è ben visibile il rattoppo in corrispondenza della figura femminile. E' presentato in cornice di inizio '900.

Olio su tela. Scuola nord- europea di inizio '800. Il dipinto, secondo il gusto ottocentesco, vuole proporre più una scena di genere che un paesaggio: in primo piano spiccano infatti, in un paesaggio di campagna, brullo e con tracce di neve, le figure di una famigliola che scende da una sorta di slitta in legno, piena di paglia e trainata dal cavallo. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice lignea dorata in stile, con diverse mancanze.

Gouache su carta. Scuola napoletana del XIX secolo. Veduta della città di Sorrento ripresa dalla strada litoranea a sud della città, con due viandanti in cammino al tramonto. Tradizionale riproduzione da Grand Tour. È presentata in cornice di fine '800,con mancanze.

Scena di Naufragio

Olio su cartone. L'opera è probabilmente il bozzetto preparatorio per il dipinto di José Navarro y Llorens , con identico soggetto, venduto in asta pubblica Duran a Madrid nel 2025. È raffigurato un battello naufragato sulla riva di una costa, durante un violento temporale. Navarro y Llorens, uno dei più importanti pittori valenciani di fine '800, realizzò paesaggi e numerose marine, spesso con scene di naufragio, caratterizzate da un uso del colore di stampo impressionista. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Firmata e localizzata sul margine sinistro in basso "Roma, Enrico Scifoni". In basso a sinistra è citato il nome della ritratta "Signorina Maria Ciaffi". Lo Scifoni fu artista romano molto attivo come ritrattista tra il 1870 e il 1914. La giovane donna ritratta è abbigliata con abito e acconciatura che richiamano la moda del periodo impero. Il dipinto è presentato in cornice dorata del XIX secolo, che necessita di restauro.

Olio su tela. Traccia di firma in basso. Di gusto romantico, il dipinto ritrae una bimba piccola che teneramente si appoggia al suo cagnolone, con il quale scambia un dolcissimo sguardo. Di sfondo un giardino, con un cielo sfumante nelle luci del tramonto in lontananza. Il dipinto presenta segni di pregresso restauro e ritelatura. È proposto in cornice dorata di inizio '900.

Paesaggio Boschivo con Figure 1883

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Il paesaggio vede un torrente scorrere all' interno di un ombroso bosco di conifere; due ragazzini si cimentano nella pesca, con strumenti rurali. L'atmosfera è intrisa della luce che filtra tra gli alberi, verdi e folti. Tristan Lacroix si distinse per una pittura di stampo naturalista e di un realismo rurale, che guardava alla vita semplice e ai paesaggi del quotidiano popolare. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

La Lettura della Missiva

Dipinto a succo d'erba su tela. La scena di ambientazione settecentesca, vede una ricca dama seduta alla sua toilette, che legge una lettera, mentre la cameriera le porge i gioielli da indossare. In alto volteggiano alcuni putti, a dare un significato allegorico alla scena. La tela necessita di pulizia. È presentata in cornice di fine '800.

Copia da David Teniers II

Olio su tavola. Il dipinto è una copia rivisitata della celebre opera di David Teniers il Giovane (1610 -1690), eseguito tra il 1634 ed il 1640 e conservato attualmente al museo del Prado di Madrid. Il titolo della vivace scena fa riferimento alla cosiddetta Dodicesima Notte, festa corrispondente all'Epifania, appunto dodici giorni dopo Natale, che era l'ultima notte di festeggiamenti, in cui si poteva bere oltre i limiti, dedicarsi all'amore, agli scambi di coppia e di genere, una sorta di carnevale, durante il quale veniva eletto il King of Misrule (letteralmente il re del Malgoverno) un sovrano alla rovescia che imponeva le sue leggi, sovvertendo regole e comportamenti. Quest' opera, come molte altre del Teniers, ebbe tale successo legato alle numerose commissioni di reali ed aristocratici nel corso del XVIII secolo, da indurre una ampia produzione postuma di copisti, molti dei quali firmarono addirittura con il nome dell'artista. Il dipinto qui presentato ha diverse cadute di colore, da riprendere. È in cornice di fine '800, adattata per misure.

Composti da fogli xilografati, cuciti insieme e in parte colorati, con figure e testi abbinati. Il gruppo è composto da 23 libretti, dei quali due in tre copie ed uno in quattro copie; un'altra coppia presenta stessa copertina ma contenuti differenti. I libretti si possono considerare come "manga" del XIX secolo: la parola "manga" ancor oggi può designare tante produzioni diverse, come vignette singole, disegni sparsi, illustrazioni più elaborate, strisce a fumetti, albi a fumetti, nonché disegni animati. Partendo quindi dall'assunto che non esiste una “forma manga” ma diversi modi di concepire oggetti e forme grafiche tutti denominabili con tale parola, il termine manga si può attestare nell'uso letterario e saggistico in Giappone già nel XVIII secolo per indicare, come detto sopra, disegni e bozzetti. Ma è dalla prima metà dell'Ottocento che si afferma, grazie alla progressiva pubblicazione, a partire dal 1814, dei 15 volumi di illustrazioni, studî, divertimenti grafici e dettagliate stampe bicromatiche di Katsushika Hokusai. Se invece si vuole dare alla parola il significato più specifico di “storie disegnate in sequenza”, l'esordio allora va collocato alla seconda metà del XIX secolo, analogamente a come avvenuto in Europa e negli Stati Uniti per i fumetti. I libretti si presentano in buone condizioni.