Specchio Anni '70 Carrara & Matta

Olio su tela, applicata successivamente su compensato. Il dipinto riprende i modi pittorici di Jacopo Palma il Giovane (1544 -1628), così come la stessa composizione dei personaggi guarda ad un Compianto dell'artista veneziano, attualmente esposto a Palazzo Antonini Stringher di Udine. E' un dipinto di forte suggestione ed emotività, che trova nel corpo abbandonato del Cristo il punto focale verso il quale convergono i volti e i corpi delle altre figure, scarsamente delineate nei tratti ma fortemente espressive nelle pose. I colori del piano di fondo e dei personaggi, con la dominanza del rosso delle vesti dei personaggi di contorno a Gesù, entrano in contrapposizione chiaroscurale con gli improvvisi colpi di luce che animano la scena: lo squarcio del cielo in alto a sinistra, i guizzi cromatici sul corpo del Cristo, un volto o una mano delle altre figure. L'opera è presentata in cornice di fine '800.

Olio su tavola. Scuola fiamminga del XVIII secolo. in un paesaggio di campagna con un viottolo che serpeggia tra alberi contorti, una comitiva di viandanti con uomini, donne e bambini e il mulo da carico anch'esso inginocchiato a terra, si sta riposando seduta sul ciglio del sentiero. L'opera è presentata in cornice di inizio '900.

Trinità

Olio su tela. L'originale, dipinto nel 1592 ed esposto alla Cappella Risaliti in Santa Croce a Firenze, ebbe enorme successo, tanto che ne vennero prodotte numerose copie, anche successive e non autografe. Questa versione settecentesca, di bella fattura, è di formato più piccolo, forse destinata a devozione personale in una cappella privata. L'opera presenta la Trinità in gloria, con il Padre che sorregge il corpo morto del Figlio sul cui capo volteggia lo Spirito Santo; intorno angeli e arcangeli e, ai piedi di Gesù, che poggiano ancora sulla terra, sono raffigurati gli strumenti della tortura e della morte in croce da Lui subita. Il dipinto è stato in passato sottoposto a restauro e ritelatura. L'opera è presentata in bella cornice coeva, con ricchi decori floreali (mancanza del decoro in alto a sinistra).

Scultura ottocentesca raffigurante matrona romana; la figura poggia sulla gamba sinistra ed è abbigliata con una lunga tonaca che le lascia scoperto un seno; il braccio sinistro, del quale si intravvede il volume sotto la stoffa, è ripiegato, mentre nella mano opposta trattiene quello che sembra essere un carteggio. Il volto è caratterizzato da un profilo austero e dal mento appuntito; i capelli sono divisi da una scriminatura centrale e raccolti sulla nuca in uno chignon.

Vecchia Piazza a Rouen, Francia, 1866

Acquarello su cartone. Firmato e datato in basso a destra. Al retro è presente cartiglio con scritta autografa "Old Square at Rouen", la data e ulteriore firma. Lo scorcio della piazza riprende un angolo da cui si diparte una via; a sinistra in fondo si riconosce la statua dedicata a Giovanna d'Arco, che è collocata nell' attuale Place de la Pucelle. L'opera è presentata in cornice dorata di fine '9800- inizio '900.

Olio su tela. Sereno scorcio di campagna su cui svetta il campanile della chiesetta immersa nella vegetazione e, sul sentiero che sale ad essa, una figuretta di popolana. Il dipinto è presentato in cornice di fine '800.

Olio su tela. Scuola lombarda del XVIII secolo. Nella composizione su fondo scuro è presentato un grande ramo carico di grappoli d' uva che si rovescia su un vaso di fiori variopinti e su altra frutta -fichi e mele - poggiate a terra; sulla cima del ramo sono appoggiati due uccellini. Già sottoposto in passato a restauro e ritelatura, il dipinto è presentato in cornice lignea di fine '800.

XVIII Secolo

Olio su tela. Scuola emiliana del XVIII secolo. Grande e variegata composizione di frutta con pesche, pere, ciliegie, melograni, uva, in mezzo alla quale sono collocate anche una grande verza e un mazzo di tuberi e alcuni garofanini; sulla sinistra due vasi di vetro con conserve di frutta. La composizione trabocca da un mastello di legno poggiato su un piano in ambiente esterno, con fronde di alberi e cespugli di sfondo. Il dipinto è stato sottoposto in passato a restauro e ritelatura. È presentato in cornice dorata in stile.

Olio su tela. L'episodio biblico raffigurato si riferisce alla storia di Daniele, il profeta alla corte di re Dario il Medo che, per aver pregato il suo Dio, venne condannato ad essere gettato nella fossa dei leoni. Ma Dio salvò Daniele, mandando un angelo a chiudere le fauci delle belve, e il re graziò Daniele facendo invece condannare chi lo aveva denunciato. Il soggetto è stato più volte raffigurato nell'arte, per il fascino legato alla storia ma anche per il suo sapore esotico per la presenza delle belve; in particolare si ricorda la versione di Rubens del 1615, ove il profeta è raffigurato, nudo nella fossa sottoterra, mentre prega ardentemente, circondato da una folla di leoni feroci. L'opera qui presentata propone invece una versione centrata sul dialogo tra il profeta e l'angelo, che si fronteggiano spiccando con i colori vividi delle loro vesti sullo sfondo scuro di una prigione; c'è un solo leone, accucciato mansuetamente ai piedi dell'angelo, e prevale quindi la dimensione spirituale e salvifica dell'evento biblico. Secondo il famoso storico dell'arte Maurizio Marini specialista nella pittura di Caravaggio e dell'arte barocca, che aveva avuto anni fa l' occasione di visionare il dipinto, l'opera potrebbe essere attribuibile ad Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) per le scelte compositive e cromatiche. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato con cornice listello.

Olio su tela. Scuola nord- europea di inizio '800. Il dipinto, secondo il gusto ottocentesco, vuole proporre più una scena di genere che un paesaggio: in primo piano spiccano infatti, in un paesaggio di campagna, brullo e con tracce di neve, le figure di una famigliola che scende da una sorta di slitta in legno, piena di paglia e trainata dal cavallo. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice lignea dorata in stile, con diverse mancanze.

Madonna Leggente con Bambino

Olio su tela. L'opera riprende, in controparte, il noto dipinto di Francesco Trevisani oggi conservato alla Galleria Nazionale d'Arte antica di Palazzo Barberini. In questa variante sono aggiunte le immaginette in basso a destra e a sinistra. La Madonna è raffigurata intenta in un duplice gesto: con un braccio sorregge teneramente il piccolo Gesù addormentato, abbandonato contro di lei e con la manina appoggiata su una mela rossa, simbolo di salvezza (la mela ricorda il peccato originale); con l'altra mano Maria regge un libro, presumibilmente di preghiere, che legge con intensità e grande concentrazione. Vi sono quindi raffigurate sia la dimensione umana, carnale, che quella spirituale di Maria. Già sottoposto in passato a restauro e ritelatura, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tavola. Il dipinto rielabora il modello creato da Michelangelo Merisi detto Il Caravaggio, conservato ai Musei Capitolini. San Giovanni Battista era un soggetto molto frequente nella pittura di Michelangelo, che lo raffigurò spesso bambino o giovanetto, ma anche in età adulta. In questo caso è un Giovanni ancora fanciullo, che sorride sereno e divertito, ancora ignaro del suo destino, mentre gioca con l'agnello, suo simbolo iconografico di sacrificio e martirio. Sul retro della tavola è presente timbro a ceralacca di antica collezione.