Soutter - Castello Sforzesco, Sala delle Asse

Roberto Ciaccio
Corraini edizioni

Attraverso una costante e approfondita ricerca, riflessione, sperimentazione Roberto Ciaccio ha realizzato opere complesse, ricche di un'intensa espressività, il cui linguaggio tra pittura e scultura, tra sfumature liriche, risonanze musicali e contenuti filosofici ci svela un aspetto importante della attualità dell'arte astratta. Al suo percorso artistico è dedicata la mostra che inaugura il 24 gennaio 2019 al Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci di Milano. L'esposizione mette in luce un aspetto particolare del percorso creativo dell'artista: la realizzazione di opere su metallo: grandi lastre di metalli diversi, ferro, zinco, rame, alluminio. Opere che portano le tracce del tempo, la memoria di accadimenti spesso sconosciuti, enigmatici, e proprio per questo affascinanti e origine del possibile. Gli inchiostri, le loro stesure, quasi come velature di vari colori, i bagliori dei metalli, la loro insita sonorità, sono testimonianza di una progettualità che attende di essere compiuta. Il volume "Roberto Ciaccio. La voce dei Metalli" è a cura dell'Archivio Roberto Ciaccio ed è dedicato al filosofo Remo Bodei, più volte curatore di precedenti mostre e amico di Ciaccio.

Gaia Agosti
Edizioni del Museo Remo Bianco

Enrico Crispolti
Silvana Editoriale

Secondo un percorso immaginativo di movenza teatrale, introdotto da alcuni saggi e da un'intervista, il volume documenta l'intera vicenda creativa di Valeriano Trubbiani (Macerata, 1937), dall'inizio degli anni sessanta al primo decennio del duemila, fra cicli di sculture, grandi ambientazioni, disegni e pirografie. "De rerum fabula", una "favola delle cose", proposta come una "laica rappresentazione" che si sviluppa in venti scene, in successione cronologica, con un prologo e un epilogo. Le prime accompagnate e questi interamente costituiti da frasi di "poetica" tratte da scritti dello scultore, nel tempo.

Alberto Fiz
Silvana

Il libro è un oggetto di assoluta perfezione che ha mantenuto intatto il suo fascino durante il corso di una storia millenaria. Anche di fronte all'avvento dell'era tecnologica, non rinuncia al suo ruolo di primo piano. L'arte lo celebra come un'icona e, per la prima volta, in un unico volume vengono presentate installazioni, fotografie e sculture che hanno il libro come protagonista. A realizzarle sono cinquanta tra i più importanti artisti nazionali e internazionali dagli anni sessanta a oggi - da Oldenburg a Pistoletto, da Kiefer a Paladino - che hanno dato forma a una "biblioteca eccentrica" costruita con libri in ferro, in stoffa, in bronzo, bruciati, liquefatti. I saggi accolti nel volume consentono di riflettere sul libro come forma dell'arte, in una prospettiva mai analizzata prima.

Piero Guccione
Sellerio editore

Fabrica
Mondadori Electa

"2398 gr." è il titolo di questo libro che interpreta uno stimolo culturale e antropologico fondamentale (come il nostro rapporto con il cibo) con le tecniche dell'arte contemporanea. Fabrica ha invitato artisti affermati ed emergenti a portare il proprio contributo al progetto, tra cui Alan Fletcher, Anna Fox, Reed Kram, Javier Mariscal, Wolfgang Tillmans e altri. Al libro, in italiano e inglese, è allegato un cd rom multimediale ed è contenuto in una pirofila in alluminio. Il volume è stato stampato in una edizione limitata di 2398 copie.

Fabrizio D'Amico, Walter Guadagnini
Publi Paolini Editore

Alberto Garutti
Mazzotta

Paolo Campiglio
Amici di Piero Chiara-Francesco Nastro Editore

AA. VV.
Edizioni del Milione

AA.VV.
Tate Publishing

Vasco Bendini
Carlo Cambi editore

La recente produzione dell'artista è stata selezionata intorno a uno dei tratti stilistici fondamentali della sua pittura - la luce - in una lettura che coinvolge il rapporto tra le arti visive e le scienze. L'esposizione e il catalogo si articolano all'interno della duplice polarità tra neri profondi, agitati da luci cariche di mistero, e bianchi luminosi, ma mai accecanti. Quadri che sono spazi mentali, luoghi dell'immaginario, ma anche memorie di una natura colta nel suo stato embrionale; quadri che toccano le corde della sensibilità, la sfera profonda del sentire umano. Bendini ricerca e ottiene un contatto profondo con lo spettatore, un trasferimento simbolico che è autentica forma di espressività. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Galleria Frittelli Arte Contemporanea, 4 ottobre - 6 dicembre 2008).