Le Sante Icone

s.a.
Edizioni San Paolo

Una raccolta di icone che seguono la vita di Gesù. Dopo una utile introduzione alla lettura dell'icone di Gabriele Brigantini, ogni singola icona viene presentata dal passo biblico relativo alla tappa della vita di Gesù accostato alla riproduzione a tutta pagina a colori dell'icona stessa. Nella pagine successive il volume offre i testi patristici e della tradizione cristiana che interpretano il testo evangelico. Le trenta icone sono la riproduzione delle icone della preziosa Bibbia di Tbilisi con le quali si ricostruisce la vita di Gesù e che da sempre viene utilizzata per presentare i mestieri della vita di Gesù.

Alfredo Tradigo
Electa

Un'opera che completa il quadro dell'iconografia cristiana con una trattazione specifica di tutte le tipologie iconografiche dei cristiani d'Oriente, utile alla conoscenza dell'orizzonte mistico delle icone e della liturgia bizantina e ortodossa. Illustrato attraverso una raccolta di immagini e personaggi, dall'Antico testamento agli episodi evangelici, dalla Madre di Dio a Cristo Salvatore, dagli apostoli ai martiri fino agli eremiti e ai santi d'Oriente, questo volume è un'immediata introduzione all'arte cristiana greca, russa e dell'Oriente mediterraneo.

Michael Jakob
Bollati Boringhieri

L'arte dei giardini è inseparabile dall'idea di rappresentazione: quest'ultima non è un'aggiunta posteriore, ma un elemento essenziale iscritto in lettere maiuscole nel grande testo della storia dei giardini. L'aspetto visivo e "parlante" rinvia in primo luogo alla qualità semantica, al significato dei giardini. Il giardino stesso è a un tempo rappresentazione e presentazione. Rappresenta nel corso dei secoli e nelle più diverse tradizioni l'idea del paradiso, cioè una sfera trascendente e inaccessibile, il luogo per eccellenza esterno alla rappresentazione. Pertanto la reale presenza del giardino si riferisce visivamente e concettualmente a un invisibile mitico e lontano. Ogni rappresentazione, dallo schizzo al quadro, dalla fotografia al film, non è che un'approssimazione, una visione parziale. Nessuna immagine sarà mai in grado di contenere la totalità del giardino, nessuna potrà essere esaustiva o veramente rappresentativa. In altre parole: ogni giardino è un mondo infinito che esige una serie illimitata di rappresentazioni che offrono allo stesso tempo troppo e troppo poco: troppo, per il loro carattere composito, perché l'immaginario è già intervenuto; troppo poco, per l'inevitabile parzialità. Ne deriva la necessità di superare l'immagine, di inscriverla in una cornice semantica, in una narrazione che si forma per narrazioni successive.

Agata Toromanoff, Pierre Toromanoff
Lannoo Publishers

"Neural networks do not understand what optical illusions are." - Technologyreview.com

"Some pictures tell a thousand lies." - hplyrikz.com

An optical illusion confuses the eye by pretending to be something it isn't. It both misleads and deceives the brain, which is trying to make sense of the information the eye is sending. This book presents a selection of brain-bending optical illusions featuring graphic art and photography by 60 artists, and includes an overview of the history of optical illusions in art.

Titia Hulst
University of California Press

This is the first sourcebook to trace the emergence and evolution of art markets in the Western economy, framing them within the larger narrative of the ascendancy of capitalist markets. Selected writings from across academic disciplines present compelling evidence of art's inherent commercial dimension and show how artists, dealers, and collectors have interacted over time, from the city-states of Quattrocento Italy to the high-stakes markets of postmillennial New York and Beijing. This approach casts a startling new light on the traditional concerns of art history and aesthetics, revealing much that is provocative, profound, and occasionally even comic. This volume's unique historical perspective makes it appropriate for use in college courses and postgraduate and professional programs, as well as for professionals working in art-related environments such as museums, galleries, and auction houses.

Maurizio Chelli
EdUP

Maurizio Chelli in questo nuovo volume sul Novecento affronta il periodo che va da Constantin Brancusi, scultore rumeno ispiratore di molti artisti, all'Arte elettronica, termine che comprende diversi modi espressivi legati all'immagine riprodotta attraverso il video o il computer, opportunamente manipolata. La scultura del Novecento, traendo linfa dall'arte primitiva e dalle ricerche della pittura contemporanea, cerca di riformulare un linguaggio che sembra sempre più allontanarsi dal naturalismo. Nella fase più recente la scultura si esprime con i "Mobiles" di Calder, che dà vita ad opere cinetiche, come le "Strutture primarie", o con le sculture di Oldemburg, o ancora con il recupero della tradizione. L'Architettura moderna vanta due grandi personalità come Le Corbusier e Lloyd Wright. L'architettura che chiude il secondo millennio e apre lo scenario del terzo è l'Architettura decostruttivista, che prende alcuni spunti dalla filosofia e dalla geometria frattale, riassunta nell'opera di Gehry, autore del Guggenheim Museum di Bilbao. Dopo la Transavanguardia, che recupera la pittura nel senso della tradizione tecnica, in America esplode il Graffitismo, che nasce come movimento di protesta del sottoproletariato urbano, per approdare poi alle gallerie d'arte, con artisti rappresentativi come Haring, Scharf e Basquiat. Infine si afferma l'Arte elettronica dove troviamo diverse personalità generatrici come Paik, Wostell, Viola, Rist, Nauman, Oursler.

Lionello Venturi
Einaudi

Paolo Galluzzi
Giunti

Achille Bonito Olivia
Feltrinelli

Giorgio Castelfranco, Dario Durbé
Istituto Grafico Tiberino Eredi L. De Luca

Rosanna Cioffi
Edizioni 10/17

Marco Romano
De Agostini