Crocefisso in Bronzo Dorato - Italia Fine XIX – Inizio XX Secolo

Olio su tela. Soggetto ampiamente replicato, in particolare in diverse versioni da Achille Leonardi (1800 -1870), presenta una figura femminile, che in piedi su una roccia in mezzo ad un mare in tempesta in una notte buia, si aggrappa tenacemente ad un'ancora: è proprio questo elemento, simbolo di solidità o di salvezza dal naufragio, che la fa intitolare Allegoria della Speranza. Al retro è presente antica attribuzione a Giulio Aristide Sartorio, ripresa sulla targhetta in ottone sulla cornice in basso. L'opera è presentata in cornice coeva eclettica in legno intagliato e dorato: la cornice rettangolare esterna è intagliata a motivi barocchi con volute a ricciolo, foglie d'acanto e pampini d'uva; gli spicchi della cornice interna che formano la sezione ovale, sono lavorati a bulino con l'applicazione di intagli fogliacei.

Olio su tela. Scuola francese di fine '800 - inizio '900. Con uno sguardo all' Impressionismo nelle scelte di giochi di luci e colori sfumati, il pittore rappresenta un prato in collina sul quale gruppi di famiglie si svagano e i bimbi giocano. Particolare la ripartizione della scena in due parti, il cielo e la terra, ottenuta seguendo il crinale obliquo del grande prato fiorito, con ciuffi di fiori di campo in primo piano. Il dipinto presenta alcuni lievi danni in alto a destra. È presentato in cornice di inizio '900.

Scorcio di Borgo con Venditrice di Frutta

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Scorcio di un rione traversato da un ponticello sul canale; centrale sulla strada la figura della venditrice di frutta e verdura, che attende mesta sulla soglia l'arrivo dei clienti. Paolo Baroni produsse sia quadri a soggetto paesaggistico e popolare che disegni, caricature e decori. Sul retro della tela sono presenti tracce di rattoppi. È presentato in cornice coeva.

Figura Nuda Accosciata 1860 ca.

Olio su tela. L'opera è corredata di autentica su foto dello studioso Angelo Dragone, che segnala anche di averla pubblicata sul suo catalogo "Lorenzo Delleani, l'opera e il suo tempo" , nel vol. II, pag. 105, numero 21. Proveniente da collezione privata torinese, l' opera è stata presentata in asta Sant'Agostino a Torino (con base d'asta di 5000 €). Il Delleani, che inizialmente dipinse prevalentemente soggetti storici, si avvicinò progressivamente alla pittura paesaggistica "en plein air", soprattutto dei luoghi delle sue origini, le valli piemontesi. Dipinse poi anche diverse figure, soprattutto popolari, mentre è più rara la sua produzione di nudi, seppur siano invece ricorrenti le scene di bagnanti, al lago o in spiaggia, con diverse figure femminili nude, anche nella posa della figura qui presentata. L'opera è presentata in cornice in stile.

Bosco con Mucche e Contadina

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. L'artista belga Henri Houben, che viaggiò e lavorò anche in Italia, si specializzò in scene di vita rurale in esterno, con figure in costume tradizionale. Nel dipinto qui proposto prevale la dimensione paesaggistica: in un bosco ricco di fronde pascolano alcune mucche, alle quali si sta avvicinando una contadina con il secchio del latte per la mungitura. La tela presenta lievi cadute di colore. È presentata in cornice dorata di metà '900.

Giuseppe e la Moglie di Putifarre

Olio su tela. Sul retro presenti firma e indirizzo dello studio dell' artista (via Goito 16 a Firenze). L'opera copia il dipinto eseguito da Giovanni Bilivert (1585 -1644, pittore fiorentino, noto per opere barocche ispirate a temi biblici) conservato a Palazzo Barberini a Roma. Ricco di particolari e di movimento, il dipinto è di impatto scenico ed è stato ampiamente replicato nei secoli successivi alla produzione del Bilivert. L' opera qui presentata è un' opera giovanile del pittore fiorentino Carlo Facchinetti, ancora legata al filone dello storicismo ottocentesco, mentre la sua produzione si spostò successivamente verso i soggetti popolari, realizzando molte scene di vita familiare in interni rurali. Racconta l'episodio biblico in cui la moglie del dignitario egizio Putifarre tenta invano di sedurre il servo Giuseppe. È presentato in cornice in stile.

Paesaggio Invernale

Olio su tela. In basso a sinistra la firma E. Kettermann MCHN, sigla indicante la città di Monaco ove l'artista visse e lavorò. Kettemann si specializzò in paesaggi alpini, soprattutto delle montagne bavaresi, rappresentate prevalentemente innevate oppure come sfondo, con le loro cime frastagliate, a bianche pianure traversate da corsi d'acqua ghiacciati. Il dipinto presenta tracce di restauro sul retro. In cornice dorata degli anni '50.

Olio su tavola. Sotto un cielo rosato nelle sfumature del tramonto, sulle rive rocciose in prossimità di un borgo, alcune figure attendono le barche dei pescatori che stanno rientrando, mentre altri popolani transitano sul sentiero, attardandosi in conversazioni. L'opera è presentata in cornice dorata di fine '800.

Interno con Monaco

Olio su tela. Firmato in basso a destra. All' interno di uno studio, dalle spesse mura di pietra con il soffitto a volte, con mobili sobri ma una libreria ricca di tomi, un monaco è seduto al suo tavolo di lavoro, interno ad un' opera di scrittura. Jeno Kemendy, pittore e scenografo ungherese, si dedicò prevalentemente alle scene di genere, spesso di ambientazione più antica rispetto al suo periodo storico. La sua competenza di scenografo traspare anche in questa sua opera pittorica, nell'attenzione ai dettagli dell'ambiente e nella posa teatrale dell'uomo. L'opera presenta lievi cadute di colore. È presentata in cornice in stile.

Olio su tavola. Suggestivo scorcio in notturna di un paesaggio pianeggiante, con un piccolo specchio d'acqua; lungo la strada sterrata che lo costeggia, cavalca un contadino con le sue gerle piene, mentre più indietro alcuni mandriani guidano le bestie, incitandole a rimanere sul percorso. Sopra tutto, la luna piena emerge dalle nubi a rischiarare il paesaggio. L'opera è presentata in cornice dorata di inizio '900.

L'Aratura in Bugey

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro è presente cartiglio della Società di Belle Arti di Lione con il titolo dell' opera "La bourage en Bugey". Terraire, che visse e lavorò a lungo a Lione, si specializzò in paesaggi montani delle regioni del sud-est della Francia, tra le quali il Bugey (regione storica e naturale della Francia nel dipartimento dell'Ain, tra Lione e Ginevra). Nei suoi paesaggi ricorrenti le figure di animali, mandrie al pascolo, e di contadini intenti alle loro attività. L'opera presenta alcuni vecchi rattoppi visibili al retro. È presentata in cornice coeva, con diverse mancanze. mucche al pascolo a Saint Jean de Sixt, in Alta Savoia, vicino a La Clusaz, un soggetto in cui l'artista si era specializzato. Il suo tocco ampio e colorato si adatta perfettamente ai sontuosi paesaggi che descrive, scegliendo preferibilmente motivi con una linea dell'orizzonte leggermente alta per trasmettere al meglio la maestosità e la grandiosità dei nostri panorami alpini.

Ritratto di Giovane Donna

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. Il pittore parigino Edouard D'Otemar si affermò soprattutto come ritrattista di figure femminili, che dipingeva con sfumati cromatici ed effetti luministici di stampo impressionista. L'opera è presentata in cornice di inizio '900, con mancanze.