Dipinto di Robert Burrows - Scorcio di Campagna con Casolare

Studio di Teste

Matita su carta. Firmato in basso a destra. Il pittore napoletano Domenico Morelli, dopo una prima fase pittorica accademica, in seguito al contatto con i macchiaioli e all'amicizia con Filippo e Giuseppe Palizzi, arrivò gradualmente ad assumere uno stile più libero, soprattutto nell'uso del colore, creando un suo stile personale che unisce armoniosamente il verismo ed il tardo-romanticismo a modelli neoseicenteschi. Attivo patriota, dipinse dal soggetto storico alle scene di genere, si cimentò nell'orientalismo e approdò poi alla pittura religiosa. È qui proposto lo studio di due teste con evidenti tratti orientali. In cornice in stile.

Ganimede Porge la Coppa a Giove

Bassorilievo su placca di metallo. Raffigurata una scena del racconto mitologico di Ganimede, il bellissimo principe troiano rapito da Zeus (sotto forma di aquila) per diventare coppiere degli dei sull'Olimpo. È opera dell' incisore e medaglista torinese Giuseppe Ferraris, che lavorò alla Zecca di Torino, producendo i conii di diversi regnanti di casa Savoia. Oper a presentata in cornice in stile.

Altorilievo scolpito in schiuma di mare (pietra calcarea pietrificata ovvero silicato idrato di magnesio detto anche calcite). La scena del Matrimonio di Maria e Giuseppe, detto anche lo Sposalizio della Vergine, è stata ampiamente rappresentata, tradizionalmente sullo sfondo di un tempio, con il sacerdote che presiede e in questo caso, lo Spirito Santo e Angeli che dall' alto testimoniano la presenza e l'avallo divino dell' evento. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tavola. Sotto un cielo rosato nelle sfumature del tramonto, sulle rive rocciose in prossimità di un borgo, alcune figure attendono le barche dei pescatori che stanno rientrando, mentre altri popolani transitano sul sentiero, attardandosi in conversazioni. L'opera è presentata in cornice dorata di fine '800.

Olio su tavola. Suggestivo scorcio in notturna di un paesaggio pianeggiante, con un piccolo specchio d'acqua; lungo la strada sterrata che lo costeggia, cavalca un contadino con le sue gerle piene, mentre più indietro alcuni mandriani guidano le bestie, incitandole a rimanere sul percorso. Sopra tutto, la luna piena emerge dalle nubi a rischiarare il paesaggio. L'opera è presentata in cornice dorata di inizio '900.

Olio su tela. In basso a sinistra firmato W. V. Tippel e datato '86. Rimanda ad un autore inglese di cui si conosce un' altra scena di fattoria inglese. In questo paesaggio pianeggiante e verdeggiante, in primo piano scorre un ruscello, traversato a un ponticello in pietra su cui transitano alcune mucche seguite dal pastorello; spicca sulla sinistra, emergente dietro le fronde degli alberi, un alto edificio goticheggiante, con alte vetrate, probabilmente una chiesa della campagna. L'oper è presentata in cornice coeva, che necessita di restauro.

Medaglioni stampati su placche di rame. Gli otto medaglioni derivano dalla serie di medaglie di "Uomini illustri italiani". Queste otto in particolare effigiano i profili di otto uomini illustri del mondo dell'arte e della scienza: Antonio Allegri detto il Correggio, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini e Girolamo Vida. Sono montate in pannello di cartone rivestito di velluto e incorniciato in cornice in stile.

Ricamo su seta. Il grande pannello di seta di elegante color champagne è riccamente ricamato con un decoro naturalistico nello stesso colore, composto da piante fiorite di crisantemo e bambù, sulle quali si appoggiano delicatamente alcuni uccelli di colori multicolori. Il ricamo è stato applicato su tela e incorniciato in struttura metallica con piedi di supporto, a fungere da séparé.

Figura di Studioso in Lettura

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. La produzione pittorica del Franke, artista d'origine polacca ma che si formò e visse a Monaco di Baviera, è caratterizzata da scene di genere o di ambientazione settecentesca o di soggetti orientali; sono comunque tutte caratterizzate da vivacità di movimento e di colore, scene di vita estremamente vive con figure bloccate in pose curiose, quasi esagerate. In questo dipinto l'uomo in elegante abito con redingote e parrucca, si appoggia poco elegantemente al tavolo, intento a leggere, con la matita in bocca. La sua figura dai colori accesi emerge dall'ambiente circostante - uno studio - più in ombra. L'opera è presentata in cornice di inizio '900.

Olio su tela. Scuola francese del XIX secolo. Ritratto di giovane donna probabilmente in lutto, per l'abito nero e l'espressione seria e malinconica. I colori scuri dell'abito e dei capelli si confondono con lo sfondo, dal quale emergono il viso, il collo e il colletto a scialle in pizzo bianco, a dare luce al ritratto. La tela presenta lievi cadute di colore. È presentata in cornice di inizio '900.

Autoritratto

Olio su tela. Firmato a sinistra. L'artista bergamasco Giovanni Pezzotta si affermò soprattutto come ritrattista, capace di dare spontaneità espressiva ai personaggi, pur con uno stile semplice. Realizzò diversi autoritratti. Il dipinto è presentato in cornice guilloché di inizio '900.

Copia da Francesco Guardi

Olio su tela. Il dipinto originale, realizzato da Francesco Guardi nel 1746 e donato ai Musei civici veneziani nel 1830 dalla collezione dell'Abate Teodoro Correr, è esposto dal 1936 a Ca' Rezzonico. Il dipinto è una “veduta d'interno” in cui il pittore raffigura, con attenzione e leggerezza, la sala delle visite del monastero di San Zaccaria. Nel convento venivano monacate le figlie delle più importanti famiglie veneziane: nel parlatorio parenti e amici potevano avere colloqui con le religiose e nell'occasione di questi incontri venivano anche organizzate recite di burattini per i più piccoli, come si vede sulla destra. L'opera del Guardi è caratterizzata dal proporre tutti gli elementi familiari del Settecento veneziano, con la sua atmosfera galante e mondana che entrava anche nei conventi. La copia qui presentata è piuttosto fedele all' originale, seppur mancante della una parte sulla destra, dietro il teatrino. Già sottoposto a restauro e ritelatura in passato, attualmente il dipinto necessita di pulizia. È presentato in cornice in stile.