Coppia di Fermalibri in Bronzo e Legno - Italia Anni '60 '70

Tamar e Giuda

Olio su tela. Scuola veneta del XVII secolo. La storia di Tamar, raccontata nel libro della Genesi, è un racconto di inganno, giustizia e provvidenza divina. Tamar, rimasta vedova dei primi due figli di Giuda , si traveste da prostituta per concepire da Giuda stesso, poiché questi le aveva negato il terzo figlio. Tamar rimane incinta e, mostrando il sigillo, il cordone e il bastone che Giuda le aveva dato in pegno, rivela la verità e costringe Giuda ad ammettere la propria colpa e a riconoscere i figli gemelli che nasceranno, e che entreranno nella ascendenza di Davide e di Gesù. La storia è stata ampiamente rappresentata artisticamente: famosa è la versione di Tintoretto, poi ripresa da Bassano a cui si avvicina il dipinto qui proposto per l'impostazione delle figure e la presenza del cane sulla destra. Sottoposto a restauro e ritelatura nella prima metà del '900, il dipinto presenta attualmente lievi cadute di colore . È presentato in cornice antica.

Smalti su rame. Manifattura di Limoges. Lo smalto di Limoges è un particolare metodo di colorazione di oggetti, ad uso e con soggetti sia sacri che profani, solitamente applicato su una base di rame, ma talvolta anche su argento o oro; si affermò a Limoges, nel sud-ovest della Francia, per diversi secoli e, con alterne fortune, fino ai nostri giorni. Questa placca raffigura il soggetto della Crocifissione: su un fondo blu spicca la Croce verde, mentre le tre figure - il Cristo, Maria e Giovanni - e i due angeli nei tondi in alto, sono delineati con incisioni e colorati solo in alcune parti, le vesti e le aureole. La placca è presentata in cornice del XIX secolo.

Volto Maschile

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Pietro Scoppetta, esponente della pittura napoletana di fine '800, si lasciò ampiamente contaminare dall' Impressionismo, come emerge anche da questo volto, giocato tutto sulle sfumature di colori, nelle gamma del bruno -marrone, e nei contrasti luministici. L'opera è presentata in cornice di inizio '900 adattata e ridorata.

Donna con Fiori

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma. Influenzato nei suoi anni parigini dal contatto con l'Espressionismo, Fantuzzi ha posto nelle sue opere un marcato accento sull'espressione delle emozioni, degli stati d'animo. Domina nelle sue tele il colore nelle sue gamme più marcate, solitamente i toni freddi dei blu, dei verdi e dei viola, che creano contrasti a volte violenti. I temi principali di Fantuzzi sono la solitudine delle metropoli e la difficoltà di comunicazione nei rapporti interpersonali; spesso dipinge figure poco definite, volti privi di occhi. Opera presentata in cornice.

Olio su tela. All' interno di una grotta, in un paesaggio con cime innevate di sfondo, un santo eremita è intento alla meditazione e alla contemplazione estatica, davanti al Crocifisso ma con lo sguardo rivolto al cielo. Il dipinto presenta segni di restauro e ritelatura di inizio '900. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Già attribuito a Jan Wouwerman (pittore fiammingo del XVII secolo) ma in realtà più tardo, il dipinto è collocabile nell'ambito romano, per le caratteristiche paesaggistiche: un ampio fiume scorre lento in una campagna ricca di vegetazione, con dolci colline in lontananza; sul sentiero che lo costeggia transitano diverse figure di viandanti ad animare la scena. Il dipinto è stato restaurato e ritelato a metà '900. È presentato in cornice in stile.

Tempera su tavola. Scuola transilvana di inizio del XIX secolo. San Nicola ,identificato dal nome abbreviato ai lati, è accompagnato da Maria e Gesù in gloria. La scuola iconografica rumena ha connotazioni più popolari rispetto a quella bizantina o greco-ortodossa, in particolare nei volti meno severi e più umani, meno distaccati, e nelle scelte cromatiche di colori più terreni. La tavola presenta diverse cadute di colore.

Composizione Floreale

Olio su tavola. Monogramma dell'artista in basso a sinistra. Il pittore e decoratore vigevanese Casimiro Ottone realizzò molti studi di figura ma anche nature morte e composizioni floreali. Delicato è questo mazzolino di fiorellini bianco-rosati composti in un vaso che sfuma nello sfondo scuro. Il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Ritratto Maschile 1848

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Opera dell' artista francese Germain Paget che realizzò diversi ritratti soprattutto di gentiluomini del suo borgo di nascita. Il dipinto presenta lievi cadute di colore; al retro alcuni rattoppi. È presentato in cornice in stile.

Ganimede Porge la Coppa a Giove

Bassorilievo su placca di metallo. Raffigurata una scena del racconto mitologico di Ganimede, il bellissimo principe troiano rapito da Zeus (sotto forma di aquila) per diventare coppiere degli dei sull'Olimpo. È opera dell' incisore e medaglista torinese Giuseppe Ferraris, che lavorò alla Zecca di Torino, producendo i conii di diversi regnanti di casa Savoia. Oper a presentata in cornice in stile.

Chiesa in Rovina 1782

Acquarello e inchiostro su carta. In basso a sinistra la scritta "I. F. Gout Dell. 1782"; al centro N.4 a indicare l' appartenenza ad una serie di soggetti. Il piccolo scrocio inquadra le rovine di una chiesa di gusto gotico, in mezzo ad un borgo altrettanto abbandonato. Presentato in cornice.

Paesaggio con Fiume e Figure

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Emilio Donnini, artista fiorentino, si affermò come paesaggista dal vero e segnò il passaggio da una interpretazione prettamente romantica al realismo macchiaiolo. Amò ritrarre soprattutto paesaggi marini ricchi di romanticismo, dipingendo le scene dal vero, per lo più nella sua amata isola d'Elba. Le sue opere sono ricche di cromatismi dai toni molto delicati, da una luminosità diffusa che si estende dal cielo alle superfici, spesso d'acqua, sottostanti con particolare brillantezza, mentre le figure che animano la scena sono descritte con rapide pennellate ma al tempo stesso con ordinata precisione. Questo scorcio paesaggistico ritrae un corso d'acqua nella campagna, traversato da un moncone di un antico ponte; lavandaie sono intente alla loro opere sulla riva pietrosa. Il dipinto presenta traccia di restauro. È presentato in cornice dorata di metà '900.