Immagini simboliche - Studi sull'arte nel rinascimento

Irene De Guttry, M. P. Maino, Mario Quesada
Editori Laterza

Ernst H. Gombrich
Giulio Einaudi Editore s.p.a.

Federico Zeri
Emblema editrice

Filippo de Pisis
Edizioni L'inchiostroblu

Ernst H. Gombrich
Leonardo Arte

Francis Haskell
Skira

Il libro ricostruisce per la prima volta la nascita e gli sviluppi di uno dei più interessanti fenomeni del sistema culturale moderno: le mostre d'arte dedicate ai grandi maestri. E ne svela, attraverso una raccolta di fatti, episodi e retroscena, le logiche e i meccanismi, validi anche per il presente. Francis Haskell guida il lettore attraverso le esposizioni che hanno fatto epoca: per quanto di durata limitata nel tempo esse hanno arricchito il gusto del pubblico e plasmato la nostra idea di storia dell'arte.

Fondazione Marconi
Skira Editore

Marina Pugliese
Paravia Bruno Mondadori

Che cos'è un collage? E un assemblaggio? Cosa si intende per polimaterismo? Perché gli artisti del Novecento spesso abbandonano pennello e scalpello per incollare, inchiodare e servirsi di materiali extra artistici? La rivoluzione delle Avanguardie passa anche attraverso la tecnica: la scomposizione delle forme nel primo cubismo è potenziata dall'uso del collage e degli assemblaggi così come i colori sintetici permettono a Jackson Pollock di inventare la tecnica del dripping. Si tratta di un'autentica rivoluzione tecnica, che scaturisce anche dall'introduzione di una pluralità di nuovi materiali e approcci: plexiglas, gommapiuma, uova, cioccolato, ma anche il corpo e i suoi escrementi diventano strumento espressivo con cui l'arte contemporanea arricchisce il proprio linguaggio e si appropria del mondo reale per uscire dal vicolo cieco della rappresentazione. Il testo getta per la prima volta lo sguardo sul "dietro le quinte" dell'arte contemporanea, sottolineando le innovazioni creative e formali intervenute nella realizzazione delle opere nell'arco del XX secolo. Alla parte storica seguono dettagliate schede dedicate alle pratiche e ai materiali più significativi nonché una serie di interviste su questioni tecniche e conservative con alcuni tra i maggiori artisti italiani.

Tess Jaray
Royal Academy of Arts

In these subtle and penetrating essays the artist Tess Jaray considers the work of painters past and present whom she admires, from Giotto and Piero to such contemporaries as Basil Beattie and younger artists like Martin Creed. She also reflects on the questions and preferences that motivate her own practice how we apprehend beauty, the qualities of particular colours and returns often to the idea that artists are looking for patterns to make sense of the world. Jaray shares this modernist sensibility with the writer W. G. Sebald, who features in several pieces in this collection and whose presence is felt throughout. Like Sebald, in these essays Jaray approaches the mysteries of making art where it comes from and what happens when we look at it, in our heads and in our hearts. AUTHOR: Tess Jaray RA (born 31 December 1937) is a British painter and printmaker. She taught at The Slade School of Fine Art, UCL from 1968 until 1999. She was made an Honorary Fellow of RIBA (Royal Institute for British Architects) in 1995 and a Royal Academician in 2010. SELLING POINTS: * About artists, written by an artist * This compilation of essays by Tess Jaray RA celebrates the painters past and present who have inspired her work * An in-depth and personal insight into the artistic philosophy of a renowned contemporary painter

AA.VV.
Neri Pozza Editore

AA.VV.
Neri Pozza Editore

AA.VV.
Leo S. Olschki