Dipinto di Domenico Pesenti - La Pastorella
Caratteristiche
La Pastorella
Artista: Domenico Pesenti (1843-1918)
Titolo opera: La pastorella
Epoca: XIX Secolo - dal 1801 al 1900 , XX Secolo - dal 1901 al 2000
Soggetto: Figure Umane
Origine: Italia
Tecnica artistica: Pittura
Specifica tecnica: Olio su Tela
Descrizione : La pastorella
Olio su tela. Bella figura di fanciulla in costume tradizionale pastorale, elegante nel suo gilet con frange dorate, il cappello con la piuma di pavone, gli orecchini, la borraccia alla cinta e il bastone uncinato tenuto saldamente con le mani: pare un ritratto in costume popolare piuttosto che una figura popolana reale. Il Pesenti si affermò per le vedute di interni, spesso di chiese, ma anche per le scene di genere con figure popolari. Il dipinto è stato in passato restaurato. È presentato in cornice in stile.
Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura. Cerchiamo di presentare lo stato reale nel modo più completo possibile con le foto. Qualora alcuni particolari non risultassero chiari dalle foto, fa fede quanto riportato nella descrizione.
Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 79
Larghezza: 62
Profondità: 3
Dimensioni opera (cm):
Altezza: 76
Larghezza: 58
Informazioni aggiuntive
Artista: Domenico Pesenti (1843-1918)
Domenico Pesenti è stato un famoso pittore e antiquario italiano, nato nel 1843 a Medole, provincia di Mantova. Fin da giovane, Pesenti dimostrò di avere una spiccata predisposizione per la pittura e decise di iscriversi all'Accademia di Brera a Milano, dove studiò sotto la guida di Camillo Boito. Specializzatosi nella pittura prospettica, Pesenti viaggiò molto per l'Italia, dove trasse ispirazione da vedute e monumenti, realizzando numerose opere che vennero esposte alle mostre milanesi, fiorentine e torinesi. Nel 1877, si trasferì a Firenze dove rimase per vent'anni, aprendo uno studio sul Lungarno ed entrando in contatto con la galleria Pisani. La sua produzione successiva, eseguita in parte dopo il trasferimento a Mantova avvenuto nel 1897, comprende diversi ritratti, dipinti di genere con scorci rustici e paesaggi mantovani. In queste opere si nota una notevole ricerca formale e tematica, che consentì a Pesenti di emergere come pittore innovativo e moderno. Domenico Pesenti morì a Mantova nel 1918.Epoca:
XIX Secolo - dal 1801 al 1900
Le rivoluzioni in Europa tra la fine del '700 e l'inizio dell'800, accelerando cambiamenti sociali, politici ed economici, favoriscono la nascita di un nuovo movimento artistico, il Romanticismo, che pone al vertice dei valori umani il sentimento e l'amor di patria e che, distaccandosi dalle forme del Neoclassicismo, propone uno stile che mostra le emozioni profonde dell'uomo, suscitate dalla vita reale. In particolare nella pittura si impongono i soggetti storici, le scene di vita popolare e di lotta patriottica, il paesaggio come espressione dell'amore per la natura e i soggetti orientalisti. Per esprimere emozioni e sentimenti, si cominciano ad utilizzare colori vivi, si sfumano i contorni, aumentano i contrasti di luci, per arrivare poi progressivamente ad una pittura, con i Macchiaioli prima econ gli Impressionisti poi, “en plein air”, pura esaltazione delle emozioni, degli effetti cromatici, delle impressioni soggettive.Scopri di più sul XIX secolo con i nostri approfondimenti:
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XX Secolo - dal 1901 al 2000
IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.Scopri di più sul XX secolo con i nostri approfondimenti:
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Soggetto: Figure Umane
Tecnica artistica: Pittura
La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.Specifica tecnica: Olio su Tela
La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con basi inerti e oli.Altri clienti hanno cercato:
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