Scultura in Bronzo di Auguste Moreau - Bambini che Sussurrano  - Francia Ultimo Quarto del '900

Olio su tela. La scena rappresenta una giovane donna che è presentata in catene davanti ad un sacerdote, attorniato da altri anziani. Si tratta probabilmente di un episodio dell'Antico Testamento, e fa riferimento al giudizio cui venivano sottoposte le donne sospettate di adulterio, accusate dai mariti e portate davanti al sacerdote, che poteva condannarle o, in mancanza di prove, sottoporle anche ad un rito ordalico, ovvero un "giudizio di Dio attraverso una prova fisica". Nella scena qui presentata non vi sono elementi per pensare ad un episodio specifico. Il dipinto è stato in passato sottoposto a restauro e ritelatura, con telaio nuovo. È presentato in cornice moderna.

Francia Anni '20

Vaso in ceramica con decori a tutto campo a motivi vegetali e animali. Sotto la base marchio della manifattura.

Italia Anni '20

Fioriera in maiolica a lustro, dipinta a terzo fuoco nei colori blu cobalto, oro e rubino. Presenta riserve a fondo bianco con scene mitologiche. Piedi a foggia ferina e serpenti nelle anse. Manifattura di Alfredo Santarelli, Gualdo Tadino. Marchio della manifattura in blu sotto la base.

Italia Anni '70

Gruppo scultoreo di gran scena in ceramica di Capodimonte Sandro Maggioni. Marchio della manifattura e firma dell'autore alla base.

Italia Metà XX Secolo

Coppia di comodini italiani della metà del XX secolo, realizzati in noce e radica di noce con dettagli ebanizzati. Il piano in marmo verde serpentino aggiunge un tocco di eleganza, mentre la fascia sotto piano presenta una greca intagliata che arricchisce il design. Ogni comodino è dotato di un cassetto e un'anta centrale in radica di noce, sostenuti da montanti a colonna tornita con capitelli corinzi. La base è decorata con una greca intagliata, e i piedi sono torniti e intagliati, conferendo solidità e stile. L'alzatina a specchio è arricchita da una raffinata filettatura retroincisa e intagli fogliacei e volute, che completano il fascino classico di questi arredi.

Olio su tela. Scuola lombarda di fine '660 - inizio '700. Il dipinto, già aggiudicato in asta Wannenes nel 2018, presenta un'attribuzione a Giovannni Blasio, autore vicino nei modi a Felice Boselli ma dal quale si differenzia per la specifica riproduzione di pesci. Di tale artista sono in corso studi specifici di approfondimento, ma si sa che fu attivo fra la Lombardia e l'Emilia verso la fine del '600 e l'inizio del '700. La composizione presenta tre grossi pesci che paiono lucci, di cui uno ad occupare tutto il margine destro della tela, appeso in prossimità di una raccolta di elementi vegetali posati a terra o su rialzi in esterno. Si ha in primo piano a sinistra una ciotola piena di lumache, e davanti ad essa sono appoggiati due granchi; al centro un grosso bacile pieno di melograni, davanti al quale sono poggiati dei cetrioli e due fasci di rami di lavanda. In secondo piano altri due lucci, uno appeso, l'altro poggiante su un piano rialzato sul quale è presentato un grosso cesto pieno di funghi, peraltro quasi nascosto dalle ombre. Il dipinto è stato in passato sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice dorata di fine '800.

Italia Metà XX Secolo

Divano in noce di manifattura italiana risalente alla metà del XX secolo. Lo schienale presenta una movimentazione elegante, impreziosita da una cimasa con intagli fogliacei, conchiglia centrale, riccioli e volute. I braccioli a ricciolo sono anch'essi decorati con intagli fogliacei, conferendo al divano un aspetto raffinato e curato nei dettagli. La struttura è sostenuta da otto piedi torniti, collegati da una crociera anch'essa tornita, che garantisce stabilità e solidità. La seduta, i braccioli e lo schienale sono imbottiti, offrendo un comfort notevole. Questo pezzo si distingue per la lavorazione artigianale e i dettagli decorativi tipici del design italiano di metà Novecento.

Italia Metà XX Secolo

Consolle con specchio in noce realizzata in Italia nella metà del XX secolo, caratterizzata da un piano in marmo verde serpentino che aggiunge un tocco di eleganza naturale. La fascia sotto piano ospita tre cassetti con una greca finemente intagliata, mentre il pannello posteriore a specchio e la gamba frontale traforata decorata con volute, foglie e una conchiglia centrale testimoniano una maestria artigianale di alto livello. La base demi lune in radica di noce offre stabilità e raffinatezza. Lo specchio superiore presenta una filettatura retro incisa, ripetuta nello specchio inferiore, e la cornice con modanatura intagliata è arricchita da dettagli ebanizzati, conferendo un aspetto armonioso e ricercato a questo arredo classico.

Composizione con Piante

Olio su cartone. Firmato e datato (1838?) in basso a destra. Giuseppe Palizzi frequentò il Reale Istituto di Belle Arti di Napoli entrando in contatto con i pittori della Scuola di Posillipo e privilegiando nella sua produzione iniziale i paesaggi storici. In seguito al trasferimento a Parigi, subì l'influsso della scuola di Barbizon e la sua pittura si volse verso un paesaggismo verista, seppur venato di note romantiche, ispirato soprattutto alle campagne parigine e alla foresta di Fontainebleau e popolata di figure pastorali. È qui presentata la raffigurazione di un gruppo di piante ed erbe forse di un orto, rappresentate con uno stile non ancora approdato al verismo realista della sua maturità. L'opera è presentata in cornice in stile.

Italia Metà XX Secolo

Coppia di poltrone in noce, realizzate in Italia nella metà del XX secolo, caratterizzate da una raffinata cimasa centrale intagliata con motivi di conchiglia, foglie volute e riccioli. Lo schienale avvolgente e i braccioli a ricciolo con intaglio fogliaceo conferiscono un'eleganza senza tempo, mentre i piedi torniti, uniti da una crociera anch'essa tornita, garantiscono stabilità e solidità. La seduta, i braccioli e lo schienale sono imbottiti, offrendo comfort e stile. Queste poltrone si adattano perfettamente a un ambiente classico, valorizzando l'arredamento con dettagli di pregio e artigianalità.

Italia XX Secolo

Bilancia antica realizzata in ferro e legno, risalente al XX secolo e proveniente dall'Italia. La struttura in ferro evidenzia un design robusto e funzionale, tipico delle bilance industriali dell'epoca. La base in legno, ben conservata, fornisce stabilità e un tocco di eleganza rustica. Questa bilancia, oltre a essere un oggetto decorativo di grande fascino, rappresenta un esempio significativo di strumentazione storica, utilizzata un tempo per pesature precise.

Olio su tavola. Scuola lombarda di fine '500 - inizio '600. Nell' iconografia cristiana, questo soggetto iconografico e teologico vuole raffigurare Gesù mentre visita o libera le anime che si trovano nello stato di purificazione. Il Cristo è solitamente raffigurato mentre tende la mano o volge lo sguardo verso le anime, come in questo dipinto che lo vede afferrare con una mano il braccio di un'anima, dopo aver divelto le porte del Purgatorio; gli altri assistono in atteggiamento di contemplazione o supplica, mentre in alto i diavoli dell' Inferno esprimono la loro rabbia. La figura del Cristo, centrale, irradia all' intorno una luce di cui beneficiano le anime purganti più vicine a Lui, mentre la parte superiore della scena, che evoca l'Inferno, è rischiarata dalle sfumature rosse del fuoco della dannazione eterna. Il dipinto è stato in passato restaurato e rinforzato al retro con parchettatura lignea.