Orologio da Appoggio Imhof - Svizzera Anni '50

Val Vogna

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro presenta etichetta di partecipazione all' esposizione di Venezia del 1928. Scorcio montano della Val Vogna, piccola valle laterale e selvaggia della Valsesia. Formatosi all'Accademia di Brera alla scuola di Tallone, l'artista milanese Lodovico Zambeletti si dedicò con buon successo a soggetti prevalentemente di paesaggio, per il quale espresse una particolare sensibilità, pur realizzando anche figure di genere e di ambiente e svolgendo una importante attività di ritrattista. Il dipinto presenta lievi cadute di colore; necessita di restauro. In cornice.

Olio su tela. Scuola nord- italiana del XVIII secolo. Il gentiluomo, in elegante abito con mantello rosso, è stato ritratto con diversi oggetti collocati sullo scrittoio davanti a lui, libri, un compasso e altri attrezzi da disegno, a indicare il suo interesse per le arti e l cultura. Il dipinto è stato in passato restaurato e ritelato in antico. È presentato in cornice lignea laccata coeva.

Olio su tela. Scuola nord- europea di metà '800. In un paesaggio di campagna verdeggiante, presso il pozzo con l'abbeveratoio, sono in sosta diversi contadini e viandanti, con i loro carri, a riposarsi, a rifornirsi di acqua, a lavare i panni. Precedentemente restaurato e ritelato in antico, il dipinto presenta attualmente danni e lievi cadute di colore. È presentato in bella cornice dorata di fine '800.

Olio su tela. Scuola francese della seconda metà dell' 800. Sul retro è presente timbro in ceralacca con la scritta "Atelier Gustave Courbet". Il noto autore (1819 -1877) riprodusse più volte scene boschive con cervi e cerbiatti, ma non è a lui attribuibile il dipinto qui presentato. L' opera, di intenso realismo, presenta una cerva con il suo piccolo all' interno di una macchia d'alberi nel bosco, con la luce che filtra tra le fronde a creare effetti luministici. Il dipinto è presentato in bella cornice del '700, laccata e riadattata.

Copia da Simon Vouet

Olio su tela. Si tratta di una bella copia del celebre dipinto realizzato da Simon Vouet (1590 -1649) tra il 1618 e il 1620, e collocato in una cappella della chiesa di San Francesco a Ripa a Roma. Realizzata dal Vouet durante il suo soggiorno romano, l'opera risente di un'importante influenza caravaggesca, nelle scelte cromatiche e luministiche, come nelle pose delle figure. Tali caratteristiche si ritrovano fedeli in questa copia. La tavolozza è ricca di colori (azzurri, arancioni, ovviamente rossi) che si materializzano in panneggi di gran pennello, ma sovrabbondano anche i panni bianchi che sono ovunque per dar luce e generare impatto visivo. Ricchi i particolari: l' acconciatura elaborata dei capelli del personaggio di spalle ed il suo piede nudo in primo piano (ma non sporco, come quelli del Merisi); il vaso bianco a terra in contrasto al grande catino di rame; i merletti della camicia e il turbante della donna a destra, così come la mano sinistra di quest'ultima (tipica posa caravaggesca) protesa aperta verso lo spettatore che dà un colpo di profondità alla scena. Il dipinto è stato restaurato e ritelato a fine '800, e montato su telaio di tale periodo. È presentato in cornice di fine '800.

Italia XVIII Secolo

Angoliera Barocca in noce. Anta tripartita con pannelli a vetro, montanti a colonna, interno con cinque ripiani. Italia, XVIII Secolo.

Ritratto di Signora

Pastelli su cartone. Firmato in basso a destra. Artista bresciano, Piero Galanti realizzò prevalentemente paesaggi, nature morte e ritratti. Nella sua produzione ritrattistica il Galanti amò raffigurare i suoi personaggi in pose solenni, secondo la tradizione del ritratto ufficiale compiacendosi delle preziosità di sete e velluti. L'opera è presentata in cornice coeva.

Olio su tela. Grande scena pastorale, con una mandria di bovini ed ovini che si abbevera al fiume, mentre sulla sinistra la pastorella dà indicazioni ad un viandante; sullo sfondo rilievi rocciosi azzurrati. Sul retro della tela è indicata "Scuola di Domenico Brandi" : la modalità pittorica rimanda in effetti al pittore paesaggista napoletano (1684 -1736), affermatosi per i paesaggi bucolici animati da figure pastorali. Potrebbe trattarsi quindi del lavoro di un allievo o di un seguace. Il dipinto è stato in passato sottoposto a restauro e ritelatura. Attualmente presenta macchie di sporco. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola veneta del XVII secolo. È qui rappresentato l'episodio evangelico dell' incontro di Gesù con la donna Samaritana, al pozzo a cui il Cristo si era fermato ad abbeverarsi. Dall' incontro scaturisce un dialogo di alto valore teologico, che si conclude con la conversione della donna. In questa raffigurazione le due figure sono collocate ai lati del pozzo, con le mani che quasi si incontrano al di sopra di esso simbolo, dell'"acqua viva, chi beve della quale non avrà più sete", ovvero del Cristo stesso: la donna guarda in basso ed indica l'acqua del pozzo, Gesù invece si rivolge direttamente a lei, anche con lo sguardo, per attirarla a sè nel suo Amore salvifico. Le due figure occupano tutta la scena ed irradiano luce, con i colori delle vesti- tipici della pittura veneta - che danno loro risalto; intorno ad esse sfuma un paesaggio in ombra, poco definito, così come restano in ombra e arretrate sullo fondo a sinistra alcune figure del seguito di Gesù, che non entrano nel dialogo intimo dei due protagonisti. Il dipinto è stato in passato sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice laccata di fine '800.

Copia da Tiziano

Olio su tela. Si tratta di copia (molto più piccola) del famoso ritratto realizzato da Tiziano Vecellio nel 1545,conservato presso la Galleria Palatina degli Uffizi di Firenze. Noto scrittore e cortigiano del Cinquecento italiano, l'Aretino visse prima a Roma alla corte papale, negli anni venti, e successivamente a Venezia, dove divenne celebre per i suoi scritti ricchi di ingegno ed acume, e al contempo temuto a causa del carattere violento e satirico, e della penna schietta e polemica con cui recensiva anche personaggi illustri e potenti e per cui venne definito da Ludovico Ariosto “il flagello de' principi”. Il ritratto fa risaltare nello sguardo e nella posa il cipiglio fiero e risoluto dell' uomo. Il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Pastelli su carta applicata a tela. Ritratto in abito da passeggio, con il mantello appoggiato sulle spalle, della regina Maria Antonietta d'Asburgo -Lorena (1755 -1793), l'ultima regina di Francia prima della Rivoluzione Francese, nota per la sua vita sontuosa e il tragico destino. L'opera è presentata in cornice dorata di inizio '900, che presenta diversi danni e mancanze delle stuccature (molto friabile).

Ritratto di Fanciullo

Pastelli su cartone. Firmato in alto a destra. Artista bresciano, Piero Galanti realizzò prevalentemente paesaggi, nature morte e ritratti. Nella sua produzione ritrattistica il Galanti amò raffigurare i suoi personaggi in pose solenni, secondo la tradizione del ritratto ufficiale compiacendosi delle preziosità di sete e velluti. Cornice coeva.