Dipinto di Ludovico Zambeletti - Val Vogna

Paesaggio montano

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Il pittore milanese Gino Federici si specializzò in scorci alpini, come in questa veduta, ove in primo piano un gregge di pecore si abbevera all'acqua di un ruscello, nell'ampia vallata, sotto cime scoscese. Il dipinto è presentato in cornice coeva. Presenta segni di restauro precedente.

Scorcio di Borgo con Venditrice di Frutta

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Scorcio di un rione traversato da un ponticello sul canale; centrale sulla strada la figura della venditrice di frutta e verdura, che attende mesta sulla soglia l'arrivo dei clienti. Paolo Baroni produsse sia quadri a soggetto paesaggistico e popolare che disegni, caricature e decori. Sul retro della tela sono presenti tracce di rattoppi. È presentato in cornice coeva.

Padova, il Bacchiglione, 1942

Olio su tela. Firmato in basso al centro. Sul retro etichetta di partecipazione alla XXII Biennale di Venezia nel 1942, ed altra di esposizione alla mostra di arte contemporanea del 1943 sempre a Venezia, riportanti il titolo. Fioravante Seibezzi appartiene al nutrito gruppo di artisti di matrice postimpressionista della scuola di Burano. Realizzò prevalentemente scorci della città lagunare o di altre città venete. È qui proposto uno scorcio del fiume Bacchiglione, uno dei principali fiumi del veneto, che percorre un ampio tratto della Pianura Padana, attraversando due grandi città, Vicenza e Padova. In cornice coeva.

Figura in Riposo 1969

Biro su carta. Firmato in basso a destra. Corredato di autentica su foto dell' Archivio Mario Tozzi. Nell'ampia produzione del maestro Tozzi si trovano molti disegni, come questo qui presentato, eseguiti con tecniche diverse (inchiostro, pastello, matita, sanguigna), dedicati alla figura umana: nel suo stile asciutto e stilizzato, Mario Tozzi tratteggia figurine stilizzate, raffinate nella loro geometria silenziosa e discreta, favorita dall'assenza del colore, che fa risaltare le forme sulla carta bianca Anche nella produzione pittorica i soggetti preferiti di Mario Tozzi sono, classicamente, le figure e le nature morte, ma sia le figure che le nature morte sono un insieme di elementi geometrici solidi, la sfera, il cilindro, il cono, etc. I corpi sono elementari, essenziali nelle linee e nei particolari, possenti, statuari, composti da solidi appena modellati, mentre le nature morte sono una celebrazione della geometria euclidea come le brocche, le ciotole, i fiaschi che sono paradigmi di volumetria e di rigore geometrico. Le composizioni di Mario Tozzi risentono del Cubismo per certi tagli, della Metafisica per certi inserimenti architettonici e dell'Astrattismo per l'inserimento di figure geometriche. L' opera è presentata in cornice.

Interno con Figure ed Animali, 1917

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Nell'ampia produzione di Giuseppe Solenghi, ricca di lirismo espresso con tonalità e tratti delicati e raffinati, prevalgono i paesaggi urbani di Milano o gli scorci lagunari veneziani, ma si trovano anche diversi scorci di campagna, prevalentemente di quella lombarda, così come interni rustici. In quest' opera l'artista ritrae l'interno di una casa contadina, ove convivono umani e animali: la scena è pervasa di una serena atmosfera di quotidianità familiare, in cui la luce calda del sole che filtra dalla porta aperta crea giochi di luci e ombre sulle tinte di terra dell' interno. Il dipint è presentato in cornice di metà '900.

La Venditrice di Arance

Olio su tela. Africa occidentale. Il dipinto in stile naif raffigura una venditrice di arance all' interno di un mercato urbano. Questo tipo di dipinti, usati spesso come pubblicità per le bancarelle del mercato, rimandano ai valori tradizionali africani di maternità, fertilità e prosperità, ma trasposti in un contesto culturale contemporaneo.

Ritratto di Signora

Pastelli su cartone. Firmato in basso a destra. Artista bresciano, Piero Galanti realizzò prevalentemente paesaggi, nature morte e ritratti. Nella sua produzione ritrattistica il Galanti amò raffigurare i suoi personaggi in pose solenni, secondo la tradizione del ritratto ufficiale compiacendosi delle preziosità di sete e velluti. L'opera è presentata in cornice coeva.

Ritratto di Fanciullo

Pastelli su cartone. Firmato in alto a destra. Artista bresciano, Piero Galanti realizzò prevalentemente paesaggi, nature morte e ritratti. Nella sua produzione ritrattistica il Galanti amò raffigurare i suoi personaggi in pose solenni, secondo la tradizione del ritratto ufficiale compiacendosi delle preziosità di sete e velluti. Cornice coeva.

La Pastorella

Olio su tela. Bella figura di fanciulla in costume tradizionale pastorale, elegante nel suo gilet con frange dorate, il cappello con la piuma di pavone, gli orecchini, la borraccia alla cinta e il bastone uncinato tenuto saldamente con le mani: pare un ritratto in costume popolare piuttosto che una figura popolana reale. Il Pesenti si affermò per le vedute di interni, spesso di chiese, ma anche per le scene di genere con figure popolari. Il dipinto è stato in passato restaurato. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. Con la volta di accesso ad una cappella a fare da cornice, viene inquadrato un anglo della navata, con porzioni di affreschi visibili e il passaggio ad altro braccio della struttura. L'atmosfera di raccoglimento e silenzio è mediata dalle cromie uniformi nelle gamme dei colori bruni. L'opera è presentata in cornice in stile.

Colonna del Verziere

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. Al retro titolo e cartiglio con indicazione di provenienza dalla raccolta Sormani di Missaglia. Attraverso una pennellata vibrante e indefinita e utilizzando colori vivi e intensi (sia ad olio che a pastello) attenti alle variazioni atmosferiche, l'artista veronese Erma Zago propone spesso scorci di vita cittadina, ambientati nelle vie e nei parchi delle città da lui abitate, prevalentemente Milano, come in questo scorcio del monumento milanese, la colonna sormontata dalla Croce, presente in Largo Augusto a Milano, e che prende il nome dal Verziere o Verzée, antico mercato ortofrutticolo che lì aveva sede. Opera presentata in cornice.

Veduta Cittadina

Olio su legno. firmato in basso al centro e al retro. Aldo Bressanutti, pittore e incisore ultracentenario friulano, ha realizzato numerosi scorci cittadini friulani e istriani, resi con una pittura di stampo inizialmente iperrealista che poi si trasforma invece, a partire dagli anni Settanta, in una scelta surrealista. Appartiene probabilmente al periodo degli anni Sessanta questa veduta aerea di una cittadina, dove, nonostante la fedeltà alle geometrie reali, risaltano la declinazione coloristica e il tratto da illustrazione. L'opera è presentata in cornice.