Coppia di Torcieri da Parete  - Italia, metà XIX Secolo

Ragazza con Fiore

Olio su tela. Firmato al centro (lungo lo scollo dell'abito della fanciulla). Proveniente dalla collezione aziendale Campari. Figura centrale della scapigliatura lombarda, Conconi sviluppò un linguaggio raffinato e sperimentale, portando alle estreme conseguenze le ricerche di Cremona e Ranzoni, poi rielaborate in chiave simbolico-divisionista. Realizzò diversi ritratti, nei quali si sente l'influenza di Tranquillo Cremona, mentre rivelò la sua originalità nei quadri di genere, nella paesaggistica e nelle costruzioni fantastiche e immaginifiche. Il dipinto è presentato in cornice della prima metà del '900.

Olio su tela. Scuola napoletana di fine '800 - inizio '900. La scena, collocata in prossimità di un pozzo su un piazzale terrazzato che si affaccia sul golfo di Napoli, con il Vesuvio fumante di sfondo, vede un gruppo di donne in abito popolare vivere un momento di convivialità, suonando e ballando la tarantella. Vivace e colorato, racconta un episodio di vita popolare napoletana, soggetto molto in voga. Il dipinto è presentato in cornice dorata in stile.

Scorcio Alpino con Mucche

Olio su tela. Firma e ubicazione Monza presenti in basso a sinistra. Il pittore monzese Eugenio Spreafico dal 1881 si avvicinò al Verismo e alla Scapigliatura, entrando a far parte del gruppo dei Realisti monzesi, in cui spiccano tra gli altri Mosè Bianchi, Emilio Borsa e Pompeo Mariani. La sua attenzione si spostò verso la pittura di paesaggio, in particolare di Monza e della campagna lombarda, e verso temi sociali quali il lavoro nei campi, ritraendo lavoratori e lavoratrici immersi nella natura, in uno stretto rapporto figura-paesaggio. Qui è presentato lo scorcio di una vetta alpina che sovrasta un grande prato verde.

Paesaggio Montano

Olio su tela. firma e data (mal leggibile, 18... ) in basso a destra. Ernst Gustav Doerell si dedicò alla produzione paesaggistica, in particolare prediligendo gli scorci delle montagne della Boemia in cui visse. La sua produzione propone vedute dettagliate e precise, realistiche nel cogliere i giochi della luce che sfuma i colori della natura. L'opera è presentata in cornice in stile.

Volto Femminile

Tecnica mista su cartoncino. Firmato in basso a sinistra. Antonio Mancini fu un pittore di matrice verista, formatosi alla scuola napoletana di Morelli e Palizzi e successivamente a Parigi. Si dedicò prevalentemente alla ritrattistica e alle scene di genere di gusto popolare o anedottico, ma mentre in un primo periodo fu vicino al naturalismo ottocentesco che lo portò a ritrarre figure popolari permeate di tristezza (i suoi scugnizzi), in un periodo successivo cominciò a sperimentare tecniche differenti, ricorrendo a vivi guizzi di luce, posti sulla tela in grumi di colore violento e accese colate, arrivando anche all'utilizzo di materiali extrapittorici, come vetri colorati, e proponendo figure agitate, a volte in fantasiosi travestimenti, espressione del suo forte disagio psichico. In questo disegno, probabilmente un bozzetto preparatorio, il volto femminile non è enfatizzato nei suoi tratti fisiognomici, ma piuttosto nella personalità dirompente del corpo della donna, il cui mezzo busto pare slanciarsi verso l'alto in una torsione laterale, che lo fa emergere dai tratti sfumati e indefiniti circostanti. Opera presentata in cornice.

Olio su tela. Scuola lombarda del XIX secolo. Il personaggio raffigurato è Angiola De Filippi Polli, moglie di Giuseppe Antonio Polli (1770 -1837), gentiluomo originario di Oggebbio (Verbania), che rimasto orfano a 10 anni, si trasferì a Milano ove la famiglia risiedette per decenni partecipando attivamente alla vita della città. Il dipinto è probabilmente derivato da quello identico firmato Eliseo Sala. La tela è stata sottoposta in passato a restauro e ritelatura. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola lombarda del XIX secolo. Il personaggio raffigurato è Giuseppe Antonio Polli (1770 -1837), gentiluomo originario di Oggebbio (Verbania), che rimasto orfano a 10 anni, si trasferì a Milano ove la famiglia risiedette per decenni partecipando attivamente alla vita della città. Il dipinto è probabilmente derivato da quello identico firmato Eliseo Sala. La tela è stata sottoposta in passato a restauro e ritelatura. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Seconda metà dell' 800. Sul lato sinistro presenti monogramma G.D. e la data 1875. Sul retro è presente un biglietto scritto a mano che identifica la persona ritratta in Maria Guarnero, moglie di Lorenzo Bonisconti (di cui è pubblicato il ritratto). Il dipinto è presentato in cornice antica modificata.

Olio su tela. Seconda metà dell' 800. Sul lato destro presenti monogramma G.D. e la data '75. Sul retro è presente un biglietto scritto a mano che identifica la persona ritratta in Lorenzo Bonisconti, ed ulteriore cartiglio che dichiara intervento di restauro dell' opera nel 1991. Il dipinto è presentato in cornice antica modificata.

Tempera su tavola. L'icona di grande dimensioni presenta tre figure di santi, forse tre apostoli, (non identificabili, perchè le scritte con i loro nomi sono quasi completamente cancellate), uno dei quali tiene in mano il Libro Sacro. La tavola presenta piccole cadute di colore.

Tempera su tavola. L'icona di grandi dimensioni raffigura al centro San Caralampo, vescovo di una città dell'Asia minore nel III secolo d.C., morto martire. Intorno alla figura del Santo, dodici riquadri raccontano episodi della sua vita e in particolare del suo martirio che, secondo le leggende, fu lungo e reiterato da torture molteplici, per l'intervento di Dio a salvare ogni volta il Santo e per le conversioni che egli seppe indurre nei suoi carnefici. La tavola presenta piccole cadute di colore e macchie di sporco.

Scena di Interno

Olio su tela. Non firmato, ma al retro è presente una dedica "Alla signora Clelia Mazzioli, con stima Gaetano Bellei 23 gennaio 1909". La grande scena, ambientata all'interno di una cucina popolare, vede una donna che legge le carte a due ragazze, che chiedono spiegazioni indicando le figure che compaiono e paiono confrontarle con un testo appoggiato sulla sedia. L'opera richiama la pittura di Gaetano Bellei, per il forte realismo con cui il pittore dipingeva soprattutto scene di vita quotidiana contadina; è considerato un maestro della raffigurazione degli affetti umani e delle reazioni e sensazioni umane. Il dipinto presenta lievi cadute di colore. E' proposto in cornice in stile.