Dipinto Orfeo Incanta gli Animali

Olio su tela. La scena raffigura un episodio tratto dal romanzo del XVII secolo "Les Aventures de Télémaque" (Le avventure di Telemaco) di François Fénelon, pubblicato nel 1699. Nel racconto di Fénelon Telemaco (figlio di Ulisse) mentre è alla ricerca del padre accompagnato da Mentore (sotto le cui spoglie si cela la dea Atena), naufraga sull'isola di Calipso e qui si innamora di una ninfa. La dea Calipso, che li ha accolti, per impedire a Telemaco di lasciare l'isola abbandonando la fanciulla, ordina alle sue ninfe di bruciare la nave su cui Telemaco e Mentore erano arrivati. Nel dipinto presentato, sulla sinistra in primo piano Mentore sollecita a volgersi per andarsene il giovane Telemaco, che sta invece ancora guardando la fanciulla in piedi sul sentiero a destra; le altre ninfe intanto con le loro torce appiccano il fuoco alla barca, arenata sulla riva. La tela, già sottoposta in passato a ritelatura, presenta diverse cadute di colore. È presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Particolare questa Madonna che sostiene il suo Bambino adagiato su un cuscino e profondamente addormentato. Maria guarda lo spettatore, quasi esibendo il Figlio, con sguardo serio e compreso del suo destino di cui invece il piccolo sembra completamente ignaro, ancora semplicemente un bambino, non il Figlio di Dio. Particolari anche i tratti fisiognomici delle due figure, in particolare in Maria il volto arrotondato e pienotto, il naso camuso, gli occhi tondi, la struttura fisica non snella che molto si allontanano dalle rappresentazioni più tradizionali della Madonna. In alto a sinistra presenti alcune lettere di una scritta che risulta tagliata. Il dipinto è stato in passato restaurato e ritelato. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola centro - italiana del XVII secolo. L'iconografia riconosce in questa figura il santo eremita Onofrio, vissuto nel IV secolo come anacoreta nel deserto egiziano: è difatti qui rappresentato in un'ambientazione rocciosa e desolata (tipica dei dipinti che esaltano il tema della penitenza e della vita ascetica) tradizionalmente come un anziano dalla lunga barba e capelli bianchi, quasi completamente nudo (coperto solo da un perizoma di foglie), in ginocchio, con le mani giunte in preghiera o in un gesto di profonda implorazione rivolta verso l'alto, il rosario attaccato al braccio, la Croce il libro aperto (a Bibbia) sulla roccia di fianco a lui, segni di preghiera e meditazione. Il dipinto è stato sottoposto in passato a restauro e ritelatura. È presentato in cornice antica riadattata.

Olio su tavola. Il dipinto riprende la composizione del capolavoro di Tiziano (del 1510, attualmente al Museo del Louvre), ma inserendolo in un paesaggio completamente diverso e sviluppandolo ai lati, con l'introduzione a destra di una capretta e a sinistra di un fauno che suona lo zufolo. Inoltre le quattro figure riprese da Tiziano sono sviluppate ribaltate, probabilmente perchè l'autore del nostro dipinto si è ispirato ad un'incisione. La scena centrale propone due giovani seduti su un prato che fanno musica affiancati, da una giovane donna di spalle mentre una seconda sta attingendo acqua in una vasca marmorea. Le due donne presenti sono entrambe nude, coperte appena da mantelli che scivolano via, mentre i due uomini, che parlano tra di loro, sono vestiti in costumi dell'epoca. Il soggetto dovrebbe essere un'allegoria della poesia e della musica, con le due donne dalla bellezza ideale, che sono come due apparizioni irreali generate dalla fantasia e dall' ispirazione dei due giovani. Il dipinto qui proposto presenta tracce di restauri pregressi. Attulmente presenti alcune cadute di colore e danni della tavola.

Seguace di Pietro da Cortona

Olio su tela. Riprende l'affresco di Pietro da Cortona della Sala della Stufa di Palazzo Pitti, facente parte del ciclo delle Quattro età dell' uomo. Pregressi lievi restauri in antico. L'opera riprende l'affresco creato da Pietro da Cortona su una parete della Sala della Stufa di Palazzo Pitti, facente parte del ciclo delle Quattro età dell' uomo, ispirato alle Metamorfosi di Ovidio. Le scene delle Età del Bronzo e del Ferro contrappongono le immagini di una società civilizzata con quelle delle violenze attuate in tempo di guerra. Come dice Ovidio, durante l'età del ferro nacquero le frodi e gli inganni e gli uomini non solo pretendevano che la terra desse frutti, ma scavarono anche nelle sue viscere. Vennero così alla luce il ferro e l'oro e cominciò la guerra, e con essa gli atti di saccheggio e depredamento violento a danno anche degli indifesi, quali anziani, donne e bambini. In questa scena, detta anche "Gruppo di soldati che massacrano civili", sono quindi rappresentate drammatiche scene di violenza e sopraffazione, come il soldato in primo piano che sta per uccidere il vecchio inerme a terra o, sulla destra, l'uomo che taglia via i capelli di una giovane madre, per prenderne gli ornamenti, nonostante le sue suppliche. Il dipinto presenta tracce di pregressi lievi restauri in antico. Cornice a listello.

Olio su tela. Scuola centro-europea di metà '800. Nel mezzo della scena, davanti ad un trono sormontato da un baldacchino di velluto rosso e con le insegne regali di fianco, un re sta dirimendo una questione tra due gruppi di uomini, rappresentati da alcuni dignitari in abiti civili, alle cui spalle svettano tra la folla due diverse bandiere; probabilmente si tratta di due fazioni politiche della stessa città. Il profilo della città sullo sfondo della scena, la colloca in un contesto geografico centro-europeo. Il dipinto è stato applicato ad inizio '900 su tavola di compensato. È presentato in cornice di fine '800 ridorata.

Olio su tela. Scuola francese di fine XVII secolo. Il dipinto è ispirato a quello realizzato da Nicolas Poussin intorno al 1635, oggi in deposito alla National Gallery di Edimburgo, ma rispetto a tale opera la nostra presenta molteplici variazioni ed è molto meno ampia (eliminata tutta la parte destra della scena di Poussin, ricca di figure in primo piano e di sfondo). Il soggetto racconta un episodio biblico del libro dell' Esodo: il popolo d'Egitto vagava per il deserto del Sinai, ed era senza acqua; Dio allora ordinò a Mosè di prendere il bastone, radunare gli anziani e colpire la roccia sull'Oreb davanti al popolo: da essa scaturì una fonte d'acqua, alla quale tutto il popolo potè dissetarsi. Il dipinto presentato è stato sottoposto in passato a restauro e ritelatura. È presentato in cornice di fine '800.

Olio su tela. È raffigurata una giovane donna con l'elmo e la cotta, che tiene un'alabarda. Sopra di lei il nome identificativo. L'epiteto di amazzone identifica essenzialmente la donna guerriera, ma non si hanno notizie di un personaggio chiamato Leandra. Peraltro il mito delle donne guerriere, dette amazzoni ebbe ampio seguito e favorì una vasta produzione artistico-letteraria. Il dipinto è stato sottoposto in passato a restauro e ritelatura. È presentato in cornice antica coeva.

Olio su tela. Camilla è un personaggio dell'Eneide di Virgilio, regina dei Volsci: consacrata a Diana, Camilla è sia cacciatrice che guerriera. Impavida, coraggiosa, manifesta tutta la sua straordinaria bellezza. Era considerata regina delle Amazzoni in quanto tali figure erano le donne guerriere per antonomasia. Il personaggio creato da Virgilio ebbe una lunga fortuna letteraria e artistica. Qui la donna è raffigurata in armatura del XVII secolo, intenta a sguainare la spada, mentre mitologicamente Camilla combatteva con arco e frecce. In alto è citato il nome del personaggio. Il dipinto è stato in passato restaurato e ritelato. È presentato in cornice antica coeva.

Olio su tela. Scuola emiliana del XVII secolo. Maria e Gesù sono qui raffigurati in atteggiamento di intimità molto umana, in un gioco di abbracci e sguardi, in cui anche il volto di Gesù che guarda lo spettatore in realtà trasmette la gioia del bambino che si gode l'abbraccio materno, piuttosto che la proiezione del Cristo verso il suo destino. Solo la piccola mela che il bimbo tiene in una mano, quasi nascosta, richiama il suo ruolo di redentore. Il dipinto è stato in passato sottoposto a restauro. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola olandese del XVIII secolo. Nella scena drammatica tre velieri sono in balia di un mare in burrasca; su due di essi sventola la bandiera olandese, sul terzo, più piccolo, quasi una scialuppa, un'altra bandiera. Cielo e mare grigi e tempestosi creano uno sfondo omogeneamente cupo, in cui si apre un spiraglio di luce sulla destra, in uno squarcio delle nubi. Il dipinto è stato sottoposto in passato a restauro e ritelatura. È presentato in cornice antica coeva.

Olio su tela. Scuola Nord-europea. Una giovane donna vuole richiamare la sua passione, o forse il suo ingaggio, nel mondo della musica, facendosi ritrarre con uno spartito in mano. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice dorata in stile.