Dipinto di Giuseppe Amisani - Ritratto di Ufficiale

Il Mattino delle Rose

Olio su tela. Si tratta di una copia con piccole varianti del celebre dipinto di Giovanni Giani, conservato attualmente presso il Quirinale di Roma (acquistato nel 1906 dalla Regina Margherita). L'opera raffigura una giovane donna in bianco in un momento di sospesa attesa, seduta in giardino sul davanzale di una finestra, in mezzo a cespugli fioriti di rose. La figura evoca atmosfere delicate e malinconiche, ponendosi come simbolo di attesa, purezza e giovinezza. L'opera è esempio dello stile verista-liberty dell'artista piemontese Giani. Il nostro dipinto, di grandi dimensioni, ripropone il forte impatto decorativo dell' opera originale. È presentato in cornice di inizio '900.

La Bambina e la Pecora

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Cesare Laurenti fu un artista poliedrico, assai importante nella storia delle arti applicate in Italia fra Otto e Novecento, ondeggiante fra pittura da cavalletto, decorazione murale, scultura, illustrazione, architettura, incisione, ceramica monumentale, restauro, sperimentazione tecnica e commercio antiquariale. La sua prima produzione risente dell' influenza di Domenico Morelli, di cui fu allievo a Napoli, alcuni gusto realista si ispirano le scene rurali, con pastorelle e greggi, come quella qui presentata. La sua attività artistica successivamente si spostò verso una produzione più simbolista, con sperimentazioni di tecniche artistiche differenti. L'opera è presentata in cornice in stile.

Cristo Lavoratore 1950 ca.

Olio su tela. Firmato in basso a destra F. Venzo S.J. (Societas Jesu, il motto dei Gesuiti). Si tratta di opera del frate gesuita Mario Venzo, pittore veneto che, dopo l'attività pittorica degli anni giovanili da bohémien a Parigi, si consacrò nel 1940 alla vita monastica, continuando peraltro a dipingere. In quest' opera è raffigurato in primo piano, all' interno di una moderna bottega artigianale, un giovane operaio al lavoro, il cui capo è contornato di luce: si tratta probabilmente di una proiezione moderna di Gesù giovane al lavoro nella bottega del padre. Lo stile dell' opera rimanda al periodo pittorico di Venzo antecedente il 1953, anno dopo il quale la sua produzione si accese di cromie accese e vivaci, e di una maggior stilizzazione delle figure, pur rimanendo spesso legato al soggetto sacro. L'opera è presentata in cornice.

Paesaggio con Gregge

Olio su tavola, ricoperta di tela al retro. Firmato in basso a sinistra. Nato a Torino, Vittorio Cajani fu valente pittore e illustratore di opere figurative e scene di vita quotidiana, soprattutto della ricca borghesia di fine '800-inizio '900 e con una passione particolare per i cavalli. È qui proposto invece uno scorcio paesaggistico invernale, con un gregge di pecore che transita sul sentiero che attraversa il piccolo borgo, reso con il suo stile caratterizzato da pennellate ampie e colore materico. L'opera è presentata inc ornice lignea della prima metà del '900.

Olio su tela. La grande composizione che guarda a modelli antichi, presenta della selvaggina appoggiata ai rami di un albero lungo un sentiero, insieme a frutta varia, soprattutto grossi grappoli d'uva; nel paesaggio retrostante sulla sinistra si ergono le rovine architettoniche di un tempio di gusto classicheggiante. L'opera è presentata in cornice. in stile.

Madonna Orante

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Il pittore bergamasco Umberto Marigliani si dedicò prevalentemente all'arte sacra, lavorando come affrescatore in diverse chiese ma producendo anche opere ad olio. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Firmato in basso a destra "J. Dupont da Velzquez". Si tratta di una copia del celebre capolavoro di Diego Velazquez, realizzato nel 1657 circa e conservato al Museo del Prado. Fino alla metà del XX secolo il dipinto era intitolato "La fabbrica di arazzi di Santa Isabella in Madrid": solo nel 1948, infatti, gli studi dello storico e critico d'arte Diego Angulo Íñiguez permisero di ravvisare una relazione tra il dipinto e l'antico mito greco di Aracne. Nella scena, in primo piano alcune filatrici lavorano in una stanza disadorna e mal illuminata da una luce soffusa e riflessa dall'ambiente retrostante. Cinque sono le donne: a sinistra, in penombra, la più anziana che aziona la ruota della spoliatrice, di fronte a lei, sulla destra, in piena luce, una giovane ragazza che raccoglie il filo nell'aspa; esse sono le raffigurazioni rispettivamente di Atena, ancora celata sotto false sembianze, e l'umana Aracne, durante la loro gara. Le altre tre donne fanno semplicemente da contorno, quella centrale è solo una sagoma statica. In secondo piano, centrale e illuminata da un potente fascio di luce che emerge da sinistra, nonchè ravvivata dai colori accesi dell'arazzo e dalle vesti, la scena della rivelazione della dea alla donna. Rispetto all' originale questa copia, pur fedele nelle figure e nei dettagli descritti, è realizzata con pennellate più sfumate e meno definite nei contorni oltre che con colori meno accesi. 'opera è presentata in cornice.

Ritratto di Ragazza 1940

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Attilio Corsetti fu prevalentemente paesaggista, dedicando diversi scorci alla Liguria, ma eseguì anche diversi ritratti. Aderì al Movimento "Novecento", che esprimeva una reazione alle avanguardie in favore di un ritorno alla tradizione. L'opera è presentata in cornice lignea coeva.

Gouache su cartone. Lo scorcio della baia di Napoli in notturna, illuminata dal vulcano Vesuvio in eruzione, rientra in una vasta produzione a scopo turistico, per l'interesse suggestivo della località. L'opera è presentata in cornice in stile.

Tempera su cartone. L'ampia veduta spazia su un porto di un ampio golfo marittimo, probabilmente quello di Napoli; ripreso dall'alto delle colline retrostanti, vede in primo piano due figure popolari che salgono per un ampio sentiero. Il dipinto fa parte di quell'ampia produzione paesaggistica a scopo turistico. In cornice coeva.

Gouache su cartone. Lo scorcio della pittoresca grotta dell' isola di Capri rientra in una vasta produzione a scopo turistico, per l'interesse suggestivo della località. L'opera è presentata in cornice in stile.

Slitta sulla Neve

Tempera su cartone. Firmato in basso a sinistra. L'artista russo Egorov si è affermato per i suoi scorci della campagna russa d'inverno, ricoperta di neve e animata spesso da slitte trainate da cavalli, che trasportano popolani. L'opera è in cornice.