Specchiera con Consolle

Ritratto di Signora

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Il Celada amò dipingere la donna sia nella ritrattistica che nei suoi studi di figure, proponendo un corpo femminile, sodo e classicheggiante sia nelle forme sia nei riferimenti alla pittura del passato. La sua pittura, qualunque sia il soggetto - nature morte, ritratti, figure..-, è capace di bloccare nel tempo e nello spazio la realtà, in una maniera che appare distaccata, analitica e scientificamente esatta (colori, riflessi, trasparenze), ma comunicando - al contrario di una totale irrealtà - un grande pathos narrativo. Il ritratto di signora qui presentato rivela la capacità del Celada di ritrarre la persona con un realismo quasi fotografico, seppure circondandola di un'aura di surrealismo, grazie allo sfondo monocromatico privo di ogni riferimento alla realtà circostante. Il dipinto presenta segni di restauro pregresso per lievi strappi. Cornice in stile.

Ritratto di Ufficiale

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Giuseppe Amisani si affermò come ritrattista di personaggi famosi o comunque altolocati. La sua pittura considerata tardo - impressionista, fu influenzata dalla Belle Epoque che lo portò verso scelte cromatiche vivaci e pennellate rapide, seppur sempre attente all'eleganza. Il personaggio qui ritratto è un alto ufficiale che posa seduto, seppur molto militarmente dritto e impettito, in un salotto con arredi lussuosi. L'opea è in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola francese di metà '800. La scena, ambientata all' ingresso del parco di una villa durante un tramonto che crea un' atmosfera romantica, propone il primo incontro tra una bella fanciulla, accompagnata dal padre, e un pretendente, che viene presentato dal personaggio al centro vestito di nero, il sensale di matrimonio. Il dipinto rientra nel filone pittorico storico-letterario del XIX secolo, che raccontava in chiave romantica episodi tratti dalla letteratura. Le figure di questa scena indossano abiti del XVI-XVII secolo, e potrebbero essere i personaggi di un romanzo famoso. Ad esempio l'abbigliamento del vecchio padre rimanda alla figura di Pantalone, il personaggio della Commedia dell'arte che cerca di imporre alla bella figlia Rosaura un matrimonio di interesse, tema ampiamente diffuso nella letteratura. Il dipinto presenta lievi restauri. È presentato in cornice in stile.

Veduta di Paese al Tramonto

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Il Gheduzzi fu noto soprattutto per la sua attività di scenografo al Teatro Regio di Torino, ma si affermò anche come pittore di paesaggi, che realizzava "en plein air" seguendo la scuola di Rivara, emula piemontese della più nota scuola di paesaggio di Barbizon. Suggestiva è l'atmosfera di questo scorcio di un paesino di campagna, illuminato dai riflessi rosati del cielo al tramonto. L'opera è presentata in cornice lignea intagliata e dorata, con alcune piccole mancanze.

Olio su tela. Scuola francese di fine XVII secolo. Il dipinto è ispirato a quello realizzato da Nicolas Poussin intorno al 1635, oggi in deposito alla National Gallery di Edimburgo, ma rispetto a tale opera la nostra presenta molteplici variazioni ed è molto meno ampia (eliminata tutta la parte destra della scena di Poussin, ricca di figure in primo piano e di sfondo). Il soggetto racconta un episodio biblico del libro dell' Esodo: il popolo d'Egitto vagava per il deserto del Sinai, ed era senza acqua; Dio allora ordinò a Mosè di prendere il bastone, radunare gli anziani e colpire la roccia sull'Oreb davanti al popolo: da essa scaturì una fonte d'acqua, alla quale tutto il popolo potè dissetarsi. Il dipinto presentato è stato sottoposto in passato a restauro e ritelatura. È presentato in cornice di fine '800.

Olio su tela. Scuola veneta del XVIII secolo. Ampio paesaggio nordico, con cime montuose di sfondo ad un fiume che scorre nella campagna, su cui si affacciano abitazioni e ruderi; alcune figure di viandanti percorrono il sentiero tra le rocce. Già restaurato e ritelato all' inizio del '900, il dipinto necessita di ulteriore pulizia. Cornice a listello.

Olio su tavola. L'opera, di mano dilettantesca, guarda alle opere di Guido Reni, che realizzò numerosi volti della mitica figura di indovina, tradizionalmente col capo coperto da un turbante. L'opera è presentata in bella cornice lignea dorata coeva.

Olio su tela. È raffigurata una giovane donna con l'elmo e la cotta, che tiene un'alabarda. Sopra di lei il nome identificativo. L'epiteto di amazzone identifica essenzialmente la donna guerriera, ma non si hanno notizie di un personaggio chiamato Leandra. Peraltro il mito delle donne guerriere, dette amazzoni ebbe ampio seguito e favorì una vasta produzione artistico-letteraria. Il dipinto è stato sottoposto in passato a restauro e ritelatura. È presentato in cornice antica coeva.

Olio su tela. Scuola emiliana del XVIII secolo. La grande tela propone la Madonna in gloria, assisa sulle nubi in cielo, con Gesù Bambino in braccio; all' intorno volteggiano angeli e putti alati. Tutta la scena è caratterizzata da luce e movimento, e da una atmosfera di levità e serenità; i piccoli putti in particolare sono raffigurati in atteggiamenti gioiosi e giocosi, a fronte invece della serietà, seppur sorridente dei due angeli e di Maria e Gesù, impegnati in un gesto simbolico importante. Difatti l' angelo sulla destra e i due putti in basso recano tra le mani degli "scapolari", ovvero due lembi rettangolari di tessuto tenuti insieme da un cordoncino, e li stanno consegnando a Maria. Tali oggetti sono un segno devozionale legato alla Madonna del Carmine (o del Carmelo), una delle devozioni mariane più antiche e diffuse, legata all'Ordine dei Carmelitani nato sul Monte Carmelo in Terra Santa nel XII secolo. Simbolo di protezione e consacrazione, indossare lo scapolare - gesto compiuto sia da diversi ordini religiosi che da laici - equivale all' impegno a vivere la fede uniti a Maria, imitando le sue virtù. Il dipinto celebra quindi l'impegno di Maria a prendere sotto la sua protezione chi vuole affidarsi a lei. Proveniente da una importante collezione bolognese, la tela è stato sottoposta in passato a restauro e ritelatura.

Olio su tela. Camilla è un personaggio dell'Eneide di Virgilio, regina dei Volsci: consacrata a Diana, Camilla è sia cacciatrice che guerriera. Impavida, coraggiosa, manifesta tutta la sua straordinaria bellezza. Era considerata regina delle Amazzoni in quanto tali figure erano le donne guerriere per antonomasia. Il personaggio creato da Virgilio ebbe una lunga fortuna letteraria e artistica. Qui la donna è raffigurata in armatura del XVII secolo, intenta a sguainare la spada, mentre mitologicamente Camilla combatteva con arco e frecce. In alto è citato il nome del personaggio. Il dipinto è stato in passato restaurato e ritelato. È presentato in cornice antica coeva.

Olio su tela. Scuola veneta del XVIII secolo. La tradizionale Sacra Famiglia presenta Maria che occupa tutta la parte centrale della scena, con lo sguardo, illuminato dal sorriso, rivolto verso il Bambin Gesù steso sulle sue ginocchia, facendo convergere su di esso anche lo sguardo dello spettatore. Il buon Giuseppe, come sempre è collocato pensoso in secondo paino, a vegliare sulle due sacre figure a lui affidate. Sul retro della tela è presente cartiglio di inventario di inizio '900. L'opera è presentata in cornice dorata antica.

Olio su tela. Scuola nord-europea di fine '800 - inizio '900. In un posto di riposo un gruppo di soldati, deposte le armature e le armi, gioca a dadi su un tamburo, con un elegante signore in rosso che li sfida. Ditale dipinto è nota l'identica versione del pittore Robert Alexander Hillingford (1828-1904) pittore britannico di scene storiche o spesso di vita militare. Il dipinto è stato in passato restaurato. È presentato in cornice di metà '900.