Specchiera Retroilluminata Anni 40

Olio su tela. Scuola francese di fine XVII secolo. Il dipinto è ispirato a quello realizzato da Nicolas Poussin intorno al 1635, oggi in deposito alla National Gallery di Edimburgo, ma rispetto a tale opera la nostra presenta molteplici variazioni ed è molto meno ampia (eliminata tutta la parte destra della scena di Poussin, ricca di figure in primo piano e di sfondo). Il soggetto racconta un episodio biblico del libro dell' Esodo: il popolo d'Egitto vagava per il deserto del Sinai, ed era senza acqua; Dio allora ordinò a Mosè di prendere il bastone, radunare gli anziani e colpire la roccia sull'Oreb davanti al popolo: da essa scaturì una fonte d'acqua, alla quale tutto il popolo potè dissetarsi. Il dipinto presentato è stato sottoposto in passato a restauro e ritelatura. È presentato in cornice di fine '800.

Olio su tela. Scuola veneta del XVIII secolo. Ampio paesaggio nordico, con cime montuose di sfondo ad un fiume che scorre nella campagna, su cui si affacciano abitazioni e ruderi; alcune figure di viandanti percorrono il sentiero tra le rocce. Già restaurato e ritelato all' inizio del '900, il dipinto necessita di ulteriore pulizia. Cornice a listello.

Olio su tavola. L'opera, di mano dilettantesca, guarda alle opere di Guido Reni, che realizzò numerosi volti della mitica figura di indovina, tradizionalmente col capo coperto da un turbante. L'opera è presentata in bella cornice lignea dorata coeva.

Olio su tela. È raffigurata una giovane donna con l'elmo e la cotta, che tiene un'alabarda. Sopra di lei il nome identificativo. L'epiteto di amazzone identifica essenzialmente la donna guerriera, ma non si hanno notizie di un personaggio chiamato Leandra. Peraltro il mito delle donne guerriere, dette amazzoni ebbe ampio seguito e favorì una vasta produzione artistico-letteraria. Il dipinto è stato sottoposto in passato a restauro e ritelatura. È presentato in cornice antica coeva.

Olio su tela. Scuola emiliana del XVIII secolo. La grande tela propone la Madonna in gloria, assisa sulle nubi in cielo, con Gesù Bambino in braccio; all' intorno volteggiano angeli e putti alati. Tutta la scena è caratterizzata da luce e movimento, e da una atmosfera di levità e serenità; i piccoli putti in particolare sono raffigurati in atteggiamenti gioiosi e giocosi, a fronte invece della serietà, seppur sorridente dei due angeli e di Maria e Gesù, impegnati in un gesto simbolico importante. Difatti l' angelo sulla destra e i due putti in basso recano tra le mani degli "scapolari", ovvero due lembi rettangolari di tessuto tenuti insieme da un cordoncino, e li stanno consegnando a Maria. Tali oggetti sono un segno devozionale legato alla Madonna del Carmine (o del Carmelo), una delle devozioni mariane più antiche e diffuse, legata all'Ordine dei Carmelitani nato sul Monte Carmelo in Terra Santa nel XII secolo. Simbolo di protezione e consacrazione, indossare lo scapolare - gesto compiuto sia da diversi ordini religiosi che da laici - equivale all' impegno a vivere la fede uniti a Maria, imitando le sue virtù. Il dipinto celebra quindi l'impegno di Maria a prendere sotto la sua protezione chi vuole affidarsi a lei. Proveniente da una importante collezione bolognese, la tela è stato sottoposta in passato a restauro e ritelatura.

Olio su tela. Camilla è un personaggio dell'Eneide di Virgilio, regina dei Volsci: consacrata a Diana, Camilla è sia cacciatrice che guerriera. Impavida, coraggiosa, manifesta tutta la sua straordinaria bellezza. Era considerata regina delle Amazzoni in quanto tali figure erano le donne guerriere per antonomasia. Il personaggio creato da Virgilio ebbe una lunga fortuna letteraria e artistica. Qui la donna è raffigurata in armatura del XVII secolo, intenta a sguainare la spada, mentre mitologicamente Camilla combatteva con arco e frecce. In alto è citato il nome del personaggio. Il dipinto è stato in passato restaurato e ritelato. È presentato in cornice antica coeva.

Olio su tela. Scuola veneta del XVIII secolo. La tradizionale Sacra Famiglia presenta Maria che occupa tutta la parte centrale della scena, con lo sguardo, illuminato dal sorriso, rivolto verso il Bambin Gesù steso sulle sue ginocchia, facendo convergere su di esso anche lo sguardo dello spettatore. Il buon Giuseppe, come sempre è collocato pensoso in secondo paino, a vegliare sulle due sacre figure a lui affidate. Sul retro della tela è presente cartiglio di inventario di inizio '900. L'opera è presentata in cornice dorata antica.

Olio su tela. Scuola nord-europea di fine '800 - inizio '900. In un posto di riposo un gruppo di soldati, deposte le armature e le armi, gioca a dadi su un tamburo, con un elegante signore in rosso che li sfida. Ditale dipinto è nota l'identica versione del pittore Robert Alexander Hillingford (1828-1904) pittore britannico di scene storiche o spesso di vita militare. Il dipinto è stato in passato restaurato. È presentato in cornice di metà '900.

Italia Inizio XVII Secolo

Scultura in noce a tutto tondo tardo manierista ritraente figura femminile con mano sinistra portata al seno scoperto, riferimento alla maternità e alla fertilità. Bambino e parte del manto mancanti.

Olio su tela. Scuola emiliana del XVII secolo. Maria e Gesù sono qui raffigurati in atteggiamento di intimità molto umana, in un gioco di abbracci e sguardi, in cui anche il volto di Gesù che guarda lo spettatore in realtà trasmette la gioia del bambino che si gode l'abbraccio materno, piuttosto che la proiezione del Cristo verso il suo destino. Solo la piccola mela che il bimbo tiene in una mano, quasi nascosta, richiama il suo ruolo di redentore. Il dipinto è stato in passato sottoposto a restauro. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Firmato in basso A. Greppi, ma firma non coerente per epoca e non attribuibile al noto pittore. La scena riprende il genere ottocentesco del realismo popolare, che proponeva scene di genere con figure in costume popolare in atteggiamenti folkloristici o lavorativi, spesso in momenti intimi familiari. In questo caso, una donna seduta sul prato nel bosco, con il suo lavoro di cucito, fa una carezza sul capo al giovanotto steso davanti a lei, forse il figlio. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Gouache su cartone. Veduta della baia di Napoli con il Vesuvio in eruzione, mentre la vita dei pescatori continua normalmente! In cornice in stile.