Dipinto di Gaston Louis Le Monnier - Composizione con Piante in Vaso

Olio su tela. Firmato in basso A. Greppi, ma firma non coerente per epoca e non attribuibile al noto pittore. La scena riprende il genere ottocentesco del realismo popolare, che proponeva scene di genere con figure in costume popolare in atteggiamenti folkloristici o lavorativi, spesso in momenti intimi familiari. In questo caso, una donna seduta sul prato nel bosco, con il suo lavoro di cucito, fa una carezza sul capo al giovanotto steso davanti a lei, forse il figlio. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Gouache su cartone. Veduta della baia di Napoli con il Vesuvio in eruzione, mentre la vita dei pescatori continua normalmente! In cornice in stile.

Gouache su cartone. Ampia veduta della baia di Napoli, ripresa dalla collina a nord della città, con popolana che cammina sul sentiero. In cornice in stile.

Veduta Cittadina

Olio su legno. firmato in basso al centro e al retro. Aldo Bressanutti, pittore e incisore ultracentenario friulano, ha realizzato numerosi scorci cittadini friulani e istriani, resi con una pittura di stampo inizialmente iperrealista che poi si trasforma invece, a partire dagli anni Settanta, in una scelta surrealista. Appartiene probabilmente al periodo degli anni Sessanta questa veduta aerea di una cittadina, dove, nonostante la fedeltà alle geometrie reali, risaltano la declinazione coloristica e il tratto da illustrazione. L'opera è presentata in cornice.

Ritratto di Dorina

Olio su tela applicata su pannello ligneo. Sul margine sinistra presente il monogramma dell'artista. Al retro applicato piccolo cartiglio, probabilmente di partecipazione ad una mostra, recante il titolo "Dorina". Il pittore e decoratore vigevanese Casimiro Ottone realizzò molti studi di figura ma anche nature morte e composizioni floreali. L'attenzione alla figura si esplicitò in particolare nella realizzazione di una folta sequenza di intensi volti femminili, che richiamano criteri stilistici tardo scapigliati. L'opera è presentata in cornice di metà '900.

Copia da Paul Delaroche

Olio su tela. Si tratta di copia della celebre opera di Paul Delaroche (1797-1856), che propone la storia del piccolo Mosè non come solitamente raffigurato, salvato dalle acque, ovvero nel momento del suo ritrovamento dalla figlia del Faraone, ma nel momento drammatico dell'affidamento/abbandono del bambino per salvarlo dal decreto del Faraone, con la sorella Miriam, a cui era stato affidato l'incarico, che guarda la cesta nascosta tra le canne della riva. L'opera di Delaroche, databile intorno al 1853, in realtà è andata perduta, ma è nota attraverso incisioni e studi preparatori. Caduta di colore da graffio verticale in alto. Il dipinto è presentato in cornice dorata in stile.

Ritratto Femminile

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Vincenzo Migliaro ebbe sempre in Napoli, con la sua vivace vita popolare, la principale fonte di ispirazione. Raffigurò diversi personaggi della vita popolare napoletana, sia collocati in ambientazioni specifiche, che ritratti come in questo caso, a mezzo busto. L'opera presenta alcune macchie di umidità della carta. In cornice in stile.

Ritratto Femminile

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Vincenzo Migliaro ebbe sempre in Napoli, con la sua vivace vita popolare, la principale fonte di ispirazione. Raffigurò diversi personaggi della vita popolare napoletana, sia collocati in ambientazioni specifiche, che ritratti come in questo caso, a mezzo busto. L'opera presenta alcune macchie di umidità della carta. In cornice in stile.

Paesaggio Boschivo

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Il pittore veronese Ise Lebrecht si dedicò prevalentemente al paesaggio, e in particolare dipinse molti scorci della sua città Verona, ispirandosi al verismo meridionale soprattutto di Antonio Mancini. È qui proposto uno scorcio di bosco sulle pendici di un monte, con ponte che traversa il torrente . L'opera è presentata in cornice coeva.

Tecnica mista su carta. Sigla A. S. in basso a destra. Un mazzo di rose campeggia la centro di uno sfondo azzurro. Il dipinto è presentato in cornice coeva ebanizzata, decorata con intagli dorati.

Intarsio realizzato con legni vari. L'intarsio propone la figura di un violoncellista in abiti settecenteschi. Francesco Ferrario è stato un affermato ebanista, di corrente neoclassica e Liberty. Formatosi all' Accademia di Brera in disegno, dopo aver collaborato con i migliori artisti dell' epoca, aprì poi bottega a Milano, dapprima in via Tenca, poi nel 1927 in Corso Sempione. Al retro dell' opera è presente etichetta che la colloca nella produzione in questa seconda sede. L'opera presentata in cornice in stile. Una versione di quest'opera è pubblicata sulla monografia di Bianca Tosatti, I Ferrario maestri di tarsia, edito nel 2000

Dinamiche Policrome Fluorescenti, 2019

Carta fluorescente su cartoncino black. Al retro è presente etichetta dello studio dell' artista recante titolo, descrizione data dell' opera. L'opera è pubblicata sul catalogo edito dall' artista "Geometrie cromo-cinetiche", alla pagina 26 (allegato all' opera). Diplomato in Industrial Design Dario Zaffaroni possiede un percorso artistico che fonda le sue radici negli anni '60. La percezione visiva è l'elemento fondante del suo lavoro. Nella serie Cromodinamiche Fluorescenti lavora con forme, rilievi geometrici e carta ritagliata fluorescente: la fluorescenza assume un ruolo di forte stimolo visivo, agisce quasi da richiamo dell'attenzione. Le forme geometriche, nel loro rigore matematico, sembrano imprigionate in strisce colorate che si intersecano come lacci, sbarre, costrizioni, ma appena il soggetto che guarda modifica il suo punto di vista le forme si liberano e acquistano dinamismo ed energia, invitandolo a un gioco di variazioni di toni, di luci, di rifrazioni, ombre e forme che sono il risultato del movimento dell'osservatore rispetto al lavoro artistico. Opera in cornice a teca.