Ribalta in Noce con Partiture in Ulivo - Centro Italia XVIII Secolo

Olio su tela. Scuola centro -italiana. In basso a destra presente la sigla S.G.A.V. e la data 1747. L'apparizione a San rocco della Madonna con in braccio Gesù Bambino è un tema iconografico ricorrente nella devozione cristiana. Il santo, riconoscibile dai suoi tradizionali attributi iconografici - la tunica corta e il bastone del pellegrino, la piaga della peste sulla coscia, il cane con il boccone di pane in bocca -, è parzialmente inginocchiato in adorazione delle due figure sacre che gli compaiono su un vortice di nubi in cielo: l'apparizione vuole simboleggiare la consacrazione celeste della sua missione di curare i malati (in particolare gli appestati) e offrire consolazione ai sofferenti attraverso l'intercessione della Vergine e di Gesù. La scena è collocata su un sentiero in campagna, in prossimità di un torrente oltre il quale si scorge la città da cui il santo resta isolato per la malattia che ha contratto. Il dipinto è stato in passato sottoposto a restauro e ritelatura. È montato su telaio nuovo tensionabile.

Olio su tela. In primo piano occupano la scena le rovine di un grande edificio di stampo classico, con colonne imponenti. Sullo sfondo, oltre un corso d'acqua, un castelletto con un ponte, sfumato in gamme cromatiche bianco-azzurre che legano l'acqua con il cielo. In prima tela, il dipinto presenta tracce di precedenti restauri. È presentato in cornice di fine '800, ridorata.

Olio su tela. Scuola italiana di fine '700. Ritratto di prelato nel suo abito talare, in posa davanti al tendaggio che nasconde le colonne scanalate del suo luogo di culto. Ben dipinto nei tratti del volto. Il dipinto è stato in passato ritelato. Presenta piccola caduta di colore in alto a destra. In cornice di fine '800 (necessita di restauro).

Olio su tela. Scuola italiana del XVIII secolo. In un paesaggio collinare ricco di vegetazione si ergono le mura turrite di un edificio, che si affaccia su un laghetto; in esso alcune donne si bagnano, mentre un giovane uomo sta pescando. Il dipinto è stato restaurato e ritelato a fine '800; attualmente presenta alcune lievi cadute di colore in alto a destra. presentato in cornice dorata di inizio '900.

Olio su tela. Maria è qui effigiata in piedi in atteggiamento di adorazione del figlioletto che giace a terra poggiato su un cuscino. Entrambe le figure sono coronate, a richiamare la loro regalità. Maria è vestita di bianco con un manto azzurro, la testa circondata da dodici stelle e ai suoi piedi è accennata una mezzaluna: tali segni corrispondono alla sua rappresentazione come Immacolata Concezione. Si ha pertanto in questa rappresentazione un richiamo ad un duplice ruolo di Maria: Colei che è preservata dal peccato originale sin dal primo istante del suo concepimento, e che è Regina del Cielo, adora il Figlio mettendosi al servizio del suo piano di salvezza. Il dipinto ha subito in passato un restauro, piuttosto grossolano in corrispondenza del volto di Maria, ed è stato ritelato. Presentato in cornice al istello.

Olio su tela. La scena raffigura un episodio tratto dal romanzo del XVII secolo "Les Aventures de Télémaque" (Le avventure di Telemaco) di François Fénelon, pubblicato nel 1699. Nel racconto di Fénelon Telemaco (figlio di Ulisse) mentre è alla ricerca del padre accompagnato da Mentore (sotto le cui spoglie si cela la dea Atena), naufraga sull'isola di Calipso e qui si innamora di una ninfa. La dea Calipso, che li ha accolti, per impedire a Telemaco di lasciare l'isola abbandonando la fanciulla, ordina alle sue ninfe di bruciare la nave su cui Telemaco e Mentore erano arrivati. Nel dipinto presentato, sulla sinistra in primo piano Mentore sollecita a volgersi per andarsene il giovane Telemaco, che sta invece ancora guardando la fanciulla in piedi sul sentiero a destra; le altre ninfe intanto con le loro torce appiccano il fuoco alla barca, arenata sulla riva. La tela, già sottoposta in passato a ritelatura, presenta diverse cadute di colore. È presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola italiana del XVIII secolo. La Madonna con le mani giunte e con il volto chino riprende i modelli seicenteschi del Sassoferrato, che con questa figura raccolta in atteggiamento devozionale calmo e silenzioso, presentato da solo e senza sfondo, propose un modello devozionale nuovo, consono all' approccio alla fede promosso dai riformatori della Chiesa cattolica romana che spingeva verso la contemplazione individuale. Il dipinto è stato ritelato.

Figura Maschile

Olio su tela. Il dipinto rimanda nei modi pittorici e nel soggetto alla produzione di Giacomo Francesco Cipper detto il Todeschini, artista di origini austriache ma affermatosi a Milano. Egli fu uno specialista di scene di mercato, concertini all'aperto, giocatori di carte, scene di umile vita quotidiana realizzati con ridenti forzature caricaturali e una ricerca dell'effetto comico. Come in quest' opera, che ritrae un popolano che sta addentando una coscia di pollo: nonostante la miseria che traspare dai suoi abiti, l'umo risulta allegro e ridanciano, a rappresentare non la desolazione ma la vitalità e il divertimento della vita quotidiana, seppur nell' indigenza. I personaggi del Cipper, seppur umili, sono caratterizzati da un' indole impertinente, manifestata dal loro sguardo fisso sullo spettatore, ad attirarne l'attenzione. La tela è stata applicata a cartone a fine '800, sottoposta a restauro e inserita in cornice in pastiglia dorata. Attualmente necessita di pulizia.

Olio su tela. Grande capriccio architettonico con i resti di un pezzo di colonnato di un tempio classico che svetta davanti alle rovine diroccate delle mura di una città, anch'esse diroccate, con due porte ad arco; sul sentiero transitano diversi personaggi popolari, figurine minute e insignificanti sotto l'imponenza dei resti antichi. Di sfondo un paesaggio collinare, che evoca il centro-Italia, in armonia cromatica con il cielo sovrastante. Il dipinto è stato in passato sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice antica rilaccata e ridorata.

Olio su tavola. Scuola olandese del XVIII secolo. L'uomo ritratto è il noto anatomista, antropologo e naturalista olandese Petrus Camper (1722 -1789), del quale esiste un altro ritratto molto simile a questo, realizzato da Tibout Regters. In questa versione è invece riportata al retro l'attribuzione a George Van Der Mijn (1727 - 1763). Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola lombardo-veneta di fine '600 - inizio '700. È presentato in primo piano, a mezzo busto, un contadino che porta una zappa appoggiata sulla spalla. La figura è caratterizzata dalla resa minuziosa dei particolari, dalle rughe del volto allo sporco delle mani, dai vestiti laceri alla ruvidezza della zappa. Nei modi il dipinto richiama la produzione di Pietro Bellotti, che introdusse nella sua produzione ritrattistica le figure di carattere simile a questa. Il dipinto è stato sottoposto in passato a restauro e ritelatura. Cornice in stile.