Specchiera in Legno Laccata con Chinoiserie - Cina Inizio '900 - Cina Inizio XX Secolo

Anemoni

Olio su tela firmato in basso a sinistra da Carlo Cherubini. Sul retro del telaio è annotato a matita il titolo dell'opera. L'artista anconetano, ma vissuto a lungo a Venezia, è noto per la sua capacità di esplorare soggetti vari, dai nudi femminili alle figure in maschera fino ai paesaggi. Figlio del pittore anconetano Giuseppe Cherubini, Carlo si distingue per l'uso di colori vivaci e luminosi che caratterizzano il suo stile pittorico. L'opera è presentata in cornice in stile.

Autoritratto 1929

Olio su tavola. Firmato e datato in basso a destra, con scritta "A Aet. Sua XXVIII A.D. MCMXXXIX" (All' età di 28 anni, anno 1929). L' artista bergamasco Giulio Vito Musitelli fu ritrattista, paesaggista, e personalissimo e sensibile pittore della vita contadina. Questo autoritratto si inserisce nella sua ampia produzione ritrattistica caratterizzata da una semplificazione e una fissità dello sguardo, quindi dell' immagine, tipiche di Novecento, il movimento artistico nato a Milano nel 1922 che promosse il ritorno all' ordine dell'arte classica. Le scelte cromatiche accese, pur derivando spesso da tonalità più cupe, riflettono invece l'influenza della scuola pittorica bergamasca del tardo Ottocento. L'opera è presentata in cornice in stile.

Paesaggio con Carrozzone

Olio su tela. Firmato in basso a destra. L'artista abbina nello stesso scorcio paesaggistico l'ingresso di una villa (che già in altri quadri dipinse, titolandola "Villa Cappello a Noventa Padovana") e un carrozzone: anche questo elemento fu da lui più volte rappresentato per interesse alla vita gitana. L'artista anconetano, ma vissuto a lungo a Venezia, è noto per la sua capacità di esplorare soggetti vari. Figlio del pittore anconetano Giuseppe Cherubini, Carlo si distingue per l'uso di colori vivaci e luminosi che caratterizzano il suo stile pittorico. L'opera è presentata in cornice in stile.

Darsena di San Marco

Olio su cartone firmato in basso a sinistra da Riccardo Viriglio, noto pittore pavese specializzato in paesaggi urbani e vedute lombarde. Quest'opera ritrae la Darsena di San Marco, antico bacino portuale situato lungo l'attuale via San Marco a Milano, importante punto di arrivo del Naviglio della Martesana e il secondo porto fluviale della città. Il dipinto è presentato in una cornice dorata in stile.

Paesaggio con Figure

Tecnica mista su cartone. Firmato in basso a sinistra. Al retro timbro dello studio dell'artista. Il pittore di origini pugliesi Giuseppe Casciaro, pittore e docente dell'Istituto di Belle Arti di Napoli ove si formò, fu essenzialmente un paesaggista e produsse in particolare vedute dei dintorni di Napoli, dell'Irpinia (Nusco) e della Puglia. Predilesse la tecnica pittorica del pastello in cui eccelse. Qui è proposto lo scorcio di una campagna mediterranea, traversata da un sentiero con viandanti. E' presentato in cornice in stile.

Scorcio di Corfù con Chiesetta e Monaco

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Angelos Giallinas, nato a Corfù, si distinse per le numerose vedute della sua isola nativa, anche se la sua produzione paesaggistica include scorci della Grecia, di altre isole greche, di città italiane e orientali. I suoi scorci ad acquarello sono pervasi da un'atmosfera sospesa, velata. Il dipinto presenta lievi graffi. In cornice.

Volto di Giovane Donna

Tecnica mista (sanguigna e matita) su carta. Firmato sotto la figura a sinistra. Si tratta probabilmente di uno studio per un ritratto. Figura centrale della scapigliatura lombarda, Conconi sviluppò un linguaggio raffinato e sperimentale, portando alle estreme conseguenze le ricerche di Cremona e Ranzoni, poi rielaborate in chiave simbolico-divisionista. Realizzò diversi ritratti, nei quali si sente l'influenza di Tranquillo Cremona, mentre rivelò la sua originalità nei quadri di genere, nella paesaggistica e nelle costruzioni fantastiche e immaginifiche., e in particolare si affermò come valente acquafortista. Il disegno è presentato in cornice liberty di inizio '900. La carta presenta lievi gore di umidità alla base.

Paesaggio con Gregge

Olio su tavola, ricoperta di tela al retro. Firmato in basso a sinistra. Nato a Torino, Vittorio Cajani fu valente pittore e illustratore di opere figurative e scene di vita quotidiana, soprattutto della ricca borghesia di fine '800-inizio '900 e con una passione particolare per i cavalli. È qui proposto invece uno scorcio paesaggistico invernale, con un gregge di pecore che transita sul sentiero che attraversa il piccolo borgo, reso con il suo stile caratterizzato da pennellate ampie e colore materico. L'opera è presentata inc ornice lignea della prima metà del '900.

Olio su tela. La grande composizione che guarda a modelli antichi, presenta della selvaggina appoggiata ai rami di un albero lungo un sentiero, insieme a frutta varia, soprattutto grossi grappoli d'uva; nel paesaggio retrostante sulla sinistra si ergono le rovine architettoniche di un tempio di gusto classicheggiante. L'opera è presentata in cornice. in stile.

Olio su tela. Scuola centro-europea di inizio '900. Ad imitazione dello stile settecentesco, il dipinto inquadra un tratto di costa marittima sulla quale sono arenati relitti di diverse imbarcazioni; alcuni personaggi stanno dando fuoco ad uno di essi, altri osservano dalla riva. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Firmato in basso a destra "J. Dupont da Velzquez". Si tratta di una copia del celebre capolavoro di Diego Velazquez, realizzato nel 1657 circa e conservato al Museo del Prado. Fino alla metà del XX secolo il dipinto era intitolato "La fabbrica di arazzi di Santa Isabella in Madrid": solo nel 1948, infatti, gli studi dello storico e critico d'arte Diego Angulo Íñiguez permisero di ravvisare una relazione tra il dipinto e l'antico mito greco di Aracne. Nella scena, in primo piano alcune filatrici lavorano in una stanza disadorna e mal illuminata da una luce soffusa e riflessa dall'ambiente retrostante. Cinque sono le donne: a sinistra, in penombra, la più anziana che aziona la ruota della spoliatrice, di fronte a lei, sulla destra, in piena luce, una giovane ragazza che raccoglie il filo nell'aspa; esse sono le raffigurazioni rispettivamente di Atena, ancora celata sotto false sembianze, e l'umana Aracne, durante la loro gara. Le altre tre donne fanno semplicemente da contorno, quella centrale è solo una sagoma statica. In secondo piano, centrale e illuminata da un potente fascio di luce che emerge da sinistra, nonchè ravvivata dai colori accesi dell'arazzo e dalle vesti, la scena della rivelazione della dea alla donna. Rispetto all' originale questa copia, pur fedele nelle figure e nei dettagli descritti, è realizzata con pennellate più sfumate e meno definite nei contorni oltre che con colori meno accesi. 'opera è presentata in cornice.

Ritratto di Ragazza 1940

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Attilio Corsetti fu prevalentemente paesaggista, dedicando diversi scorci alla Liguria, ma eseguì anche diversi ritratti. Aderì al Movimento "Novecento", che esprimeva una reazione alle avanguardie in favore di un ritorno alla tradizione. L'opera è presentata in cornice lignea coeva.