Disegno di Domenico Morelli - Studio di Teste
Caratteristiche
Studio di Teste
Artista: Domenico Morelli (1823-1901)
Titolo opera: Studio di teste
Epoca: XIX Secolo - dal 1801 al 1900
Soggetto: Ritratto/Volto
Origine: Italia
Tecnica artistica: Disegno
Specifica tecnica: Matita su Carta
Descrizione : Studio di teste
Matita su carta. Firmato in basso a destra. Il pittore napoletano Domenico Morelli, dopo una prima fase pittorica accademica, in seguito al contatto con i macchiaioli e all'amicizia con Filippo e Giuseppe Palizzi, arrivò gradualmente ad assumere uno stile più libero, soprattutto nell'uso del colore, creando un suo stile personale che unisce armoniosamente il verismo ed il tardo-romanticismo a modelli neoseicenteschi. Attivo patriota, dipinse dal soggetto storico alle scene di genere, si cimentò nell'orientalismo e approdò poi alla pittura religiosa. È qui proposto lo studio di due teste con evidenti tratti orientali. In cornice in stile.
Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura. Cerchiamo di presentare lo stato reale nel modo più completo possibile con le foto. Qualora alcuni particolari non risultassero chiari dalle foto, fa fede quanto riportato nella descrizione.
Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 30
Larghezza: 42
Profondità: 2,5
Dimensioni opera (cm):
Altezza: 13
Larghezza: 24
Informazioni aggiuntive
Artista: Domenico Morelli (1823-1901)
Domenico Morelli, nato a Napoli nel 1823, iniziò a frequentare l'Accademia di Belle Arti di Napoli nel 1836, allievo dei pittori Costanzo Angelini e di Camillo Guerra, che lo educarono secondo i principi del più rigoroso e freddo stile accademico. I suoi primi dipinti, risentendo dell'insegnamento ricevuto, sono di soggetti storici, ma, dopo l'Accademia, Domenico Morelli fu influenzato dall'ideale romantico, con numerosi influssi medievali. Dopo aver conosciuto altri pittori, anche stranieri, durante i suoi viaggi di studio, il giovane pittore si lasciò affascinare dal poeta inglese Byron, iniziando il cammino artistico che lo rese celebre presso i contemporanei, sviluppando una ricca tematica a soggetto letterario, religioso e simbolico. Nel 1848 vinse un concorso che gli permise di recarsi a studiare a Roma dove, coinvolto nei moti del 1848 per l'indipendenza, fece l'esperienza del carcere. Nel 1855 partecipò all'Esposizione Universale di Parigi e, di ritorno a Firenze, prese parte ai dibattiti dei macchiaioli sul realismo pittorico al Caffè Michelangiolo. Dal contatto con i Macchiaioli e l'amicizia con i pittori Filippo e Giuseppe Palizzi, il Morelli imparò ad apprezzare tutta la bellezza artistica del dipinto dal vero, che lo portò gradualmente ad assumere uno stile meno accademico e più libero, soprattutto nell'uso del colore, creando un suo stile personale che unisce armoniosamente il verismo ed il tardo-romanticismo a modelli neoseicenteschi. Nonostante il duro studio non riescì a farsi notare che nel 1861, quando espone a Firenze "Gli Iconoclasti". Nei seguenti anni sessanta Morelli diventò finalmente uno tra i pittori italiani più conosciuti, apprezzato per le eccezionali qualità di colorista e gli effetti drammatici che riesce ad infondere nella sua pittura. Nominato consulente del Museo di Capodimonte per le nuove acquisizioni di opere, si trovò tra gli esponenti della società meridionale che lavorarono in favore dell'ammodernamento delle istituzioni artistiche e della salvaguardia del patrimonio locale. Nel 1868 Domenico Morelli ottenne la cattedra d'insegnamento all'Accademia (dove aveva studiato); in questo periodo il suo interesse si appuntò principalmente sui temi religiosi, mistici e soprannaturali; è di questo periodo uno dei suoi lavori più famosi, l'"Assunzione" del Palazzo Reale di Napoli. Per questa sua religiosità, fu uno degli artisti che collaborarono alle illustrazioni della Bibbia di Amsterdam (1895) e, dal 1899 sino alla morte avvenuta a Napoli, 13 agosto 1901, fu direttore dell'Accademia di Belle Arti di Napoli.Epoca: XIX Secolo - dal 1801 al 1900
Le rivoluzioni in Europa tra la fine del '700 e l'inizio dell'800, accelerando cambiamenti sociali, politici ed economici, favoriscono la nascita di un nuovo movimento artistico, il Romanticismo, che pone al vertice dei valori umani il sentimento e l'amor di patria e che, distaccandosi dalle forme del Neoclassicismo, propone uno stile che mostra le emozioni profonde dell'uomo, suscitate dalla vita reale. In particolare nella pittura si impongono i soggetti storici, le scene di vita popolare e di lotta patriottica, il paesaggio come espressione dell'amore per la natura e i soggetti orientalisti. Per esprimere emozioni e sentimenti, si cominciano ad utilizzare colori vivi, si sfumano i contorni, aumentano i contrasti di luci, per arrivare poi progressivamente ad una pittura, con i Macchiaioli prima econ gli Impressionisti poi, “en plein air”, pura esaltazione delle emozioni, degli effetti cromatici, delle impressioni soggettive.Scopri di più sul XIX secolo con i nostri approfondimenti:
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Soggetto: Ritratto/Volto
Tecnica artistica: Disegno
Il disegno è il processo di tracciare segni su una superficie tramite l'applicazione di una pressione o il trascinamento di un apposito strumento sulla superficie. Gli strumenti sono: matite in grafite o colorate, penna, pennelli fini con inchiostro, pastelli a cera o carboncini; i supporti tradizionali più frequenti sono carta, cartoncino, tavola, muro, tela, rame, vetro.Specifica tecnica: Matita su Carta
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