Uccellino in Bronzo su Base in Marmo Nero - Italia Fine XIX Secolo

Olio su tela. Scuola italiana del XIX secolo. Il mito di Procri e Cefalo è una celebre e tragica storia d'amore, gelosia e tradimento raccontata nelle Metamorfosi di Ovidio. Cefalo, bellissimo cacciatore, e Procri, principessa di Atene, furono protagonisti di un susseguirsi di equivoci e tranelli che portarono alla morte accidentale di lei. In particolare la scena qui proposta raffigura l'epilogo tragico del mito: Cefalo trova Procri morente, ferita accidentalmente dalla lancia dell' ignaro marito. La scena qui raffigurata guarda al modello di Carlo Francesco Nuvolone importante esponente del barocco lombardo, per la stessa impostazione drammatica delle figure, collocate in un paesaggio peraltro molto differente, qui non abitato da altre figure. Il dipinto è stato in passato restaurato er itelato, con telaio nuovo professionale, estensibile.

Olio su tela. Il grande dipinto presenta la Madonna seduta su un sedile in pietra con il Bambin Gesù in braccio, davanti ad un tendone, e con un paesaggio abbozzato di sfondo. Seppur di dimensione notevole, la qualità pittorica depone per una mano poco esperta, facendo pensare ad un'opera artigianale realizzata a scopo devozionale per qualche luogo di culto popolare. La tela presenta diverse macchie di sporco.

Olio su tela. In basso a sinistra la data 1890 e la firma non identificata. (William Barry?). Ampio paesaggio che inquadra una vallata tra colline di brughiera, fatta di rocce e bassa vegetazione, in mezzo alle quali scorre un fiume. Le tonalità prevalentemente brune della vegetazione prevalgono sul chiarore del fiume, opacizzato anche dal riflesso delle nubi grigie. In cornice in stile.

Olio su tela. In primo piano occupano la scena le rovine di un grande edificio di stampo classico, con colonne imponenti. Sullo sfondo, oltre un corso d'acqua, un castelletto con un ponte, sfumato in gamme cromatiche bianco-azzurre che legano l'acqua con il cielo. In prima tela, il dipinto presenta tracce di precedenti restauri. È presentato in cornice di fine '800, ridorata.

Olio su tela. Scuola francese del XIX secolo. Ritratto di giovane donna il cui abbigliamento rivela l'appartenenza ad un ceto popolare popolare, seppure non rurale. L'opera è presentata in cornice del XIX secolo.

Olio su tavola. Lo scorcio presenta una chiesetta solitaria su uno sperone di roccia sormontante un torrente che precipita in una gola buia e profonda; le cime all' intorno, seppur ricche di vegetazione, sono deserte di vita ed evocano scenari avventurosi. Gli effetti cromatici e di luci sono dominati dalle sfumature dei colori di terra. L'opera è caratterizzata da un tono generale accademico-romantico, organizzata secondo un taglio scenografico. La tavola presenta alcune piccole cadute di colore e i segni di pregressa cornice.

Olio su tavola. Scuola centro-europea del XIX secolo. Il dipinto, concepito come sovraporta, propone una scena portuale inserita in una cornice con fregi lignei intagliati nella stessa tavola. Nella scena, diverse figure di gusto pittorico nordico animano un porto lungo la costa su cui si innalza un castello; in primo piano a destra un uomo in vesti orientali controlla sulla riva lo sbarco dalla scialuppa di casse portate dal veliero ormeggiato al largo, forse un ricco commerciante orientale che importa merci dal suo paese d'origine. Il dipinto presenta diverse piccole cadute di colore.

Figura di Studioso in Lettura

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. La produzione pittorica del Franke, artista d'origine polacca ma che si formò e visse a Monaco di Baviera, è caratterizzata da scene di genere o di ambientazione settecentesca o di soggetti orientali; sono comunque tutte caratterizzate da vivacità di movimento e di colore, scene di vita estremamente vive con figure bloccate in pose curiose, quasi esagerate. In questo dipinto l'uomo in elegante abito con redingote e parrucca, si appoggia poco elegantemente al tavolo, intento a leggere, con la matita in bocca. La sua figura dai colori accesi emerge dall'ambiente circostante - uno studio - più in ombra. L'opera è presentata in cornice di inizio '900.

Olio su tela. Scuola francese del XIX secolo. Ritratto di giovane donna probabilmente in lutto, per l'abito nero e l'espressione seria e malinconica. I colori scuri dell'abito e dei capelli si confondono con lo sfondo, dal quale emergono il viso, il collo e il colletto a scialle in pizzo bianco, a dare luce al ritratto. La tela presenta lievi cadute di colore. È presentata in cornice di inizio '900.

Studio di Teste

Matita su carta. Firmato in basso a destra. Il pittore napoletano Domenico Morelli, dopo una prima fase pittorica accademica, in seguito al contatto con i macchiaioli e all'amicizia con Filippo e Giuseppe Palizzi, arrivò gradualmente ad assumere uno stile più libero, soprattutto nell'uso del colore, creando un suo stile personale che unisce armoniosamente il verismo ed il tardo-romanticismo a modelli neoseicenteschi. Attivo patriota, dipinse dal soggetto storico alle scene di genere, si cimentò nell'orientalismo e approdò poi alla pittura religiosa. È qui proposto lo studio di due teste con evidenti tratti orientali. In cornice in stile.

Volto 1840 ca.

Olio su carta, applicata a tela. In basso a sinistra la scritta "Studi eseguiti per un affresco nella cattedrale di Caserta da Marsigli". In basso a destra il N.4. Filippo Marsigli, noto pittore ed affrescatore napoletano, contribuì effettivamente nel 1842 alla realizzazione degli affreschi sugli stalli del coro nell'abside della nuova cattedrale di Caserta. Il dipinto presenta uno strappo in basso a sinistra. In cornice in stile (mancanze)

Autoritratto

Olio su tela. Firmato a sinistra. L'artista bergamasco Giovanni Pezzotta si affermò soprattutto come ritrattista, capace di dare spontaneità espressiva ai personaggi, pur con uno stile semplice. Realizzò diversi autoritratti. Il dipinto è presentato in cornice guilloché di inizio '900.