Grande Séparé in Seta Ricamata

Il Pranzo in Famiglia 1802

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Scena di genere di gusto popolare, ritrae una famiglia borghese che si accinge a pranzare: il padre, già seduto al tavolo, sta per benedire il pasto, mentre la moglie e il figlio, in piedi, seguono la preghiera. Poco si sa di Charles Christophe Coventry, pittore inglese di cui si conoscono prevalentemente scene di genere di ambientazione popolare, come questa. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Nudo Femminile

Pastelli su cartone. Firmato in basso a destra. Il pittore napoletano Vincenzo Caprile, formatosi artisticamente alla Scuola di Belle arti di Napoli, ebbe modo di avvicinarsi anche alla Scuola di Resina, corrente pittorica italiana sviluppatasi sulla scia del verismo e affine al movimento dei macchiaioli, ove potè sperimentare la resa dal vero del paesaggio e della natura. Benchè si affermasse anche nella pittura di ritratti, divenendo il ritrattista ufficiale dei Savoia, Caprile predilesse sempre la pittura di paesaggi e i ritratti delle figure popolari. La sua produzione è caratterizzata da una pennellata agile, un colore luminoso e tenero, capace di delicate sfumature, ben interpretato anche attraverso la tecnica del pastello, come si vede in questo delicato nudo femminile, soggetto per lui meno ricorrente ma che ben rende la sua capacità di resa luministica e cromatica. L'opera è presentata in cornice di fine '800.

Autoritratto

Olio su tela. Firmato a sinistra. L'artista bergamasco Giovanni Pezzotta si affermò soprattutto come ritrattista, capace di dare spontaneità espressiva ai personaggi, pur con uno stile semplice. Realizzò diversi autoritratti. Il dipinto è presentato in cornice guilloché di inizio '900.

Olio su tela. Scuola francese di metà '800. La scena, ambientata all' ingresso del parco di una villa durante un tramonto che crea un' atmosfera romantica, propone il primo incontro tra una bella fanciulla, accompagnata dal padre, e un pretendente, che viene presentato dal personaggio al centro vestito di nero, il sensale di matrimonio. Il dipinto rientra nel filone pittorico storico-letterario del XIX secolo, che raccontava in chiave romantica episodi tratti dalla letteratura. Le figure di questa scena indossano abiti del XVI-XVII secolo, e potrebbero essere i personaggi di un romanzo famoso. Ad esempio l'abbigliamento del vecchio padre rimanda alla figura di Pantalone, il personaggio della Commedia dell'arte che cerca di imporre alla bella figlia Rosaura un matrimonio di interesse, tema ampiamente diffuso nella letteratura. Il dipinto presenta lievi restauri. È presentato in cornice in stile.

La Preparazione per il Mercato

Olio su tela. Firmato in basso a destra. La scena vede il vecchio contadino seduto a fumare la pipa nella cucina, davanti al camino acceso, mentre osserva divertito il nipotino che cerca di usare la stadera: per terra le ceste delle verdure del loro orto, vengono preparate per la vendita al mercato. Nella produzione del pittore fiorentino Adolfo Dumini si ritrovano molte scene di genere analoghe, illustranti la vita popolare con vivacità e allegria, e ricchezza di dettagli. IL dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Olio su tela. Scuola nord- europea di metà '800. In un paesaggio di campagna verdeggiante, presso il pozzo con l'abbeveratoio, sono in sosta diversi contadini e viandanti, con i loro carri, a riposarsi, a rifornirsi di acqua, a lavare i panni. Precedentemente restaurato e ritelato in antico, il dipinto presenta attualmente danni e lievi cadute di colore. È presentato in bella cornice dorata di fine '800.

Olio su tela. Scuola francese della seconda metà dell' 800. Sul retro è presente timbro in ceralacca con la scritta "Atelier Gustave Courbet". Il noto autore (1819 -1877) riprodusse più volte scene boschive con cervi e cerbiatti, ma non è a lui attribuibile il dipinto qui presentato. L' opera, di intenso realismo, presenta una cerva con il suo piccolo all' interno di una macchia d'alberi nel bosco, con la luce che filtra tra le fronde a creare effetti luministici. Il dipinto è presentato in bella cornice del '700, laccata e riadattata.

Paesaggio con Fiume e Figure

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Emilio Donnini, artista fiorentino, si affermò come paesaggista dal vero e segnò il passaggio da una interpretazione prettamente romantica al realismo macchiaiolo. Amò ritrarre soprattutto paesaggi marini ricchi di romanticismo, dipingendo le scene dal vero, per lo più nella sua amata isola d'Elba. Le sue opere sono ricche di cromatismi dai toni molto delicati, da una luminosità diffusa che si estende dal cielo alle superfici, spesso d'acqua, sottostanti con particolare brillantezza, mentre le figure che animano la scena sono descritte con rapide pennellate ma al tempo stesso con ordinata precisione. Questo scorcio paesaggistico ritrae un corso d'acqua nella campagna, traversato da un moncone di un antico ponte; lavandaie sono intente alla loro opere sulla riva pietrosa. Il dipinto presenta traccia di restauro. È presentato in cornice dorata di metà '900.

Scorcio Marittimo

Olio su tela. Firmato in basso a destra. In un tratto di mare nordico, in prossimità di una costa abitata da un piccolo raggruppamento di case, un piccolo battello affronta il mare agitato. Il pittore tedesco Andreas Dirks si affermò grazie agli scorci marini nordici con imbarcazioni in balia delle acque agitate. Il dipinto è presentato in cornice in stile, di metà '900.

Interno con Monaco

Olio su tela. Firmato in basso a destra. All' interno di uno studio, dalle spesse mura di pietra con il soffitto a volte, con mobili sobri ma una libreria ricca di tomi, un monaco è seduto al suo tavolo di lavoro, interno ad un' opera di scrittura. Jeno Kemendy, pittore e scenografo ungherese, si dedicò prevalentemente alle scene di genere, spesso di ambientazione più antica rispetto al suo periodo storico. La sua competenza di scenografo traspare anche in questa sua opera pittorica, nell'attenzione ai dettagli dell'ambiente e nella posa teatrale dell'uomo. L'opera presenta lievi cadute di colore. È presentata in cornice in stile.

Casolare con Popolana e Anatre

Olio su tavola. Firmato e localizzato Roma in basso a destra. Domenico Pennacchini si specializzò in scene di genere, spesso ambientate nella Roma antica, ma molte di soggetto rurale come quest' opera, a ritrarre momenti della vita quotidiana dei contadini delle campagne romane. L'opera è presentata in cornice di inizio '900.

Olio su tela. Firmata e localizzata sul margine sinistro in basso "Roma, Enrico Scifoni". In basso a sinistra è citato il nome della ritratta "Signorina Maria Ciaffi". Lo Scifoni fu artista romano molto attivo come ritrattista tra il 1870 e il 1914. La giovane donna ritratta è abbigliata con abito e acconciatura che richiamano la moda del periodo impero. Il dipinto è presentato in cornice dorata del XIX secolo, che necessita di restauro.