Orologio da Camino in Stile Eclettico - Francia Ultimo Quarto '800

Olio su tela. Scuola inglese del XIX secolo. Al retro è presente scritta a matita con indicazione del nome dell'artista, ma non decifrata. Un torrente scorre impetuoso in mezzo ad una vegetazione di rocce arbusti, che evoca la brughiera; sullo sfondo si erge una rilievo montuoso con la cima innevata (e forse un cratere?). Il dipinto presenta lievi cadute di colore. In cornice in stile.

Copia da Eugène Le Poittevin

Olio su tela. Si tratta di copia del dipinto di Eugène Le Poittevin conservato presso il Musée Maritime de l'île Tatihou a Saint-Vaast-la-Hougue, in Normandia. Il pittore e incisore parigino realizzò prevalentemente paesaggi costieri, con ambientazione frequente sulle coste del Nord della Francia, e scene di vita marinara, spesso anche drammatiche, naufragi, barche in balia del mare in tempesta. Fu un valido interprete del realismo francese, reso con atmosfere spesso cupe. Questo dipinto propone una particolare scena: alcuni marinai affrontano in notturna il mare agitato con una barchetta, per svolgere il difficile compito di accendere i lampioni segnaletici in mezzo al mare. Il dipinto presenta tracce di restauro e ridipinture pregresse. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola centro-europea del XIX secolo. In basso a destra presenti data e firma non identificabile. Il paesaggio propone una vallata verdeggiante, con pascoli e laghetto, in una catena di montagne che evocano le Alpi. In primo piano sono seduti a riposare e fare merenda un gruppo di pastori in costumi tradizionali del nord-Europa, con il pastorello che offre una mela del suo cesto al bimbo aggrappato alle sottane della mamma. La scena è serena e tranquilla, i colori rilassanti. Cornice in stile.

Olio su tela. La composizione di frutta, con uva, fragole, pesche, fichi, è collocata all'esterno ,rovesciata da una ciotola per terra in prossimità di una roccia, con cime montuose di sfondo a destra. Il dipinto è stato in precedenza restaurato. È presentato in cornice in stile.

Ritratto Femminile 1898

Olio su tela. In basso a destra presenti la firma, la localizzazione Venezia e la data 1898. Il pittore veneto Vittorio Messori fu anche un valente ritrattista: eseguì ritratti delle personalità eminenti delle località venete in cui visse e lavorò. Qui è ritratta una severa e dignitosa signora in lutto stretto, vestita rigorosamente di nero benchè collocata su uno sfondo verde che la illumina e la fa risaltare. Il dipinto è presentto in cornice coeva in legno dorato.

Olio su tela. Scuola italiana del XIX secolo. Il mito di Procri e Cefalo è una celebre e tragica storia d'amore, gelosia e tradimento raccontata nelle Metamorfosi di Ovidio. Cefalo, bellissimo cacciatore, e Procri, principessa di Atene, furono protagonisti di un susseguirsi di equivoci e tranelli che portarono alla morte accidentale di lei. In particolare la scena qui proposta raffigura l'epilogo tragico del mito: Cefalo trova Procri morente, ferita accidentalmente dalla lancia dell' ignaro marito. La scena qui raffigurata guarda al modello di Carlo Francesco Nuvolone importante esponente del barocco lombardo, per la stessa impostazione drammatica delle figure, collocate in un paesaggio peraltro molto differente, qui non abitato da altre figure. Il dipinto è stato in passato restaurato er itelato, con telaio nuovo professionale, estensibile.

Olio su tela. Il grande dipinto presenta la Madonna seduta su un sedile in pietra con il Bambin Gesù in braccio, davanti ad un tendone, e con un paesaggio abbozzato di sfondo. Seppur di dimensione notevole, la qualità pittorica depone per una mano poco esperta, facendo pensare ad un'opera artigianale realizzata a scopo devozionale per qualche luogo di culto popolare. La tela presenta diverse macchie di sporco.

Olio su tela. In basso a sinistra la data 1890 e la firma non identificata. (William Barry?). Ampio paesaggio che inquadra una vallata tra colline di brughiera, fatta di rocce e bassa vegetazione, in mezzo alle quali scorre un fiume. Le tonalità prevalentemente brune della vegetazione prevalgono sul chiarore del fiume, opacizzato anche dal riflesso delle nubi grigie. In cornice in stile.

Olio su tela. In primo piano occupano la scena le rovine di un grande edificio di stampo classico, con colonne imponenti. Sullo sfondo, oltre un corso d'acqua, un castelletto con un ponte, sfumato in gamme cromatiche bianco-azzurre che legano l'acqua con il cielo. In prima tela, il dipinto presenta tracce di precedenti restauri. È presentato in cornice di fine '800, ridorata.

Italia Metà XX Secolo

Angoliera in stile Barocco in noce. Anta centrale pannellata, piedi a mensola lavorati. Italia, metà XX Secolo.

Olio su tela. Scuola francese del XIX secolo. Ritratto di giovane donna il cui abbigliamento rivela l'appartenenza ad un ceto popolare popolare, seppure non rurale. L'opera è presentata in cornice del XIX secolo.

Olio su tavola. Lo scorcio presenta una chiesetta solitaria su uno sperone di roccia sormontante un torrente che precipita in una gola buia e profonda; le cime all' intorno, seppur ricche di vegetazione, sono deserte di vita ed evocano scenari avventurosi. Gli effetti cromatici e di luci sono dominati dalle sfumature dei colori di terra. L'opera è caratterizzata da un tono generale accademico-romantico, organizzata secondo un taglio scenografico. La tavola presenta alcune piccole cadute di colore e i segni di pregressa cornice.