Dipinto di Vincenzo Caprile - Nudo Femminile

Il Pranzo in Famiglia 1802

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Scena di genere di gusto popolare, ritrae una famiglia borghese che si accinge a pranzare: il padre, già seduto al tavolo, sta per benedire il pasto, mentre la moglie e il figlio, in piedi, seguono la preghiera. Poco si sa di Charles Christophe Coventry, pittore inglese di cui si conoscono prevalentemente scene di genere di ambientazione popolare, come questa. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Autoritratto

Olio su tela. Firmato a sinistra. L'artista bergamasco Giovanni Pezzotta si affermò soprattutto come ritrattista, capace di dare spontaneità espressiva ai personaggi, pur con uno stile semplice. Realizzò diversi autoritratti. Il dipinto è presentato in cornice guilloché di inizio '900.

Olio su tela. Scuola francese di metà '800. La scena, ambientata all' ingresso del parco di una villa durante un tramonto che crea un' atmosfera romantica, propone il primo incontro tra una bella fanciulla, accompagnata dal padre, e un pretendente, che viene presentato dal personaggio al centro vestito di nero, il sensale di matrimonio. Il dipinto rientra nel filone pittorico storico-letterario del XIX secolo, che raccontava in chiave romantica episodi tratti dalla letteratura. Le figure di questa scena indossano abiti del XVI-XVII secolo, e potrebbero essere i personaggi di un romanzo famoso. Ad esempio l'abbigliamento del vecchio padre rimanda alla figura di Pantalone, il personaggio della Commedia dell'arte che cerca di imporre alla bella figlia Rosaura un matrimonio di interesse, tema ampiamente diffuso nella letteratura. Il dipinto presenta lievi restauri. È presentato in cornice in stile.

La Preparazione per il Mercato

Olio su tela. Firmato in basso a destra. La scena vede il vecchio contadino seduto a fumare la pipa nella cucina, davanti al camino acceso, mentre osserva divertito il nipotino che cerca di usare la stadera: per terra le ceste delle verdure del loro orto, vengono preparate per la vendita al mercato. Nella produzione del pittore fiorentino Adolfo Dumini si ritrovano molte scene di genere analoghe, illustranti la vita popolare con vivacità e allegria, e ricchezza di dettagli. IL dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Olio su tela. Scuola nord- europea di metà '800. In un paesaggio di campagna verdeggiante, presso il pozzo con l'abbeveratoio, sono in sosta diversi contadini e viandanti, con i loro carri, a riposarsi, a rifornirsi di acqua, a lavare i panni. Precedentemente restaurato e ritelato in antico, il dipinto presenta attualmente danni e lievi cadute di colore. È presentato in bella cornice dorata di fine '800.

Olio su tela. Scuola francese della seconda metà dell' 800. Sul retro è presente timbro in ceralacca con la scritta "Atelier Gustave Courbet". Il noto autore (1819 -1877) riprodusse più volte scene boschive con cervi e cerbiatti, ma non è a lui attribuibile il dipinto qui presentato. L' opera, di intenso realismo, presenta una cerva con il suo piccolo all' interno di una macchia d'alberi nel bosco, con la luce che filtra tra le fronde a creare effetti luministici. Il dipinto è presentato in bella cornice del '700, laccata e riadattata.

Scorcio Marittimo

Olio su tela. Firmato in basso a destra. In un tratto di mare nordico, in prossimità di una costa abitata da un piccolo raggruppamento di case, un piccolo battello affronta il mare agitato. Il pittore tedesco Andreas Dirks si affermò grazie agli scorci marini nordici con imbarcazioni in balia delle acque agitate. Il dipinto è presentato in cornice in stile, di metà '900.

Interno con Monaco

Olio su tela. Firmato in basso a destra. All' interno di uno studio, dalle spesse mura di pietra con il soffitto a volte, con mobili sobri ma una libreria ricca di tomi, un monaco è seduto al suo tavolo di lavoro, interno ad un' opera di scrittura. Jeno Kemendy, pittore e scenografo ungherese, si dedicò prevalentemente alle scene di genere, spesso di ambientazione più antica rispetto al suo periodo storico. La sua competenza di scenografo traspare anche in questa sua opera pittorica, nell'attenzione ai dettagli dell'ambiente e nella posa teatrale dell'uomo. L'opera presenta lievi cadute di colore. È presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Firmata e localizzata sul margine sinistro in basso "Roma, Enrico Scifoni". In basso a sinistra è citato il nome della ritratta "Signorina Maria Ciaffi". Lo Scifoni fu artista romano molto attivo come ritrattista tra il 1870 e il 1914. La giovane donna ritratta è abbigliata con abito e acconciatura che richiamano la moda del periodo impero. Il dipinto è presentato in cornice dorata del XIX secolo, che necessita di restauro.

Paesaggio Boschivo con Figure 1883

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Il paesaggio vede un torrente scorrere all' interno di un ombroso bosco di conifere; due ragazzini si cimentano nella pesca, con strumenti rurali. L'atmosfera è intrisa della luce che filtra tra gli alberi, verdi e folti. Tristan Lacroix si distinse per una pittura di stampo naturalista e di un realismo rurale, che guardava alla vita semplice e ai paesaggi del quotidiano popolare. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Olio su tela. Scuola centro-europea della prima metà del XIX secolo. Il dipinto fa riferimento ad una grafica di Johann Gottfried Haid (1704 -1767), incisore tedesco noto per le sue copie a mezzatinta di opere di grandi maestri. L'opera originale è riconducibile probabilmente ad Antonio Mercurio Amorosi (1660 -1738), noto per i ritratti di personaggi popolari di stile "bambocciante". Il nostro dipinto presenta diverse piccole differenze dalla grafica di riferimento. Ancora in prima tela, è presentato in cornice di metà '900.

Olio su tela. Scuola nord- italiana del XVII secolo. La Veronica, personaggio che compare durante la Passione di Cristo, fu la pia donna che, seguendo Gesù nella sua salita al Calvario con la croce sulle spalle, gli deterse il viso con un panno: secondo la tradizione, il volto di Gesù rimase impresso sul telo. Perciò la santa viene iconograficamente raffigurata mentre presenta tale telo, a memoria del miracolo ricevuto a seguito del suo gesto caritatevole, come in questo dipinto, dove sulla sinistra compaiono sullo sfondo le tre Croci del Golgota, verso le quali Veronica si volge, a ricordare che fu testimone della morte di Gesù. Già restaurata e ritelata, probabilmente a fine '800 -inizio '900, la tela presenta ulteriori piccole cadute di colore e macchie. E' presentata in cornice antica ridorata.