Acquaforte di Paolo Caronni "Visione di Ezechiele

Volto di Giovane Donna

Tecnica mista (sanguigna e matita) su carta. Firmato sotto la figura a sinistra. Si tratta probabilmente di uno studio per un ritratto. Figura centrale della scapigliatura lombarda, Conconi sviluppò un linguaggio raffinato e sperimentale, portando alle estreme conseguenze le ricerche di Cremona e Ranzoni, poi rielaborate in chiave simbolico-divisionista. Realizzò diversi ritratti, nei quali si sente l'influenza di Tranquillo Cremona, mentre rivelò la sua originalità nei quadri di genere, nella paesaggistica e nelle costruzioni fantastiche e immaginifiche., e in particolare si affermò come valente acquafortista. Il disegno è presentato in cornice liberty di inizio '900. La carta presenta lievi gore di umidità alla base.

Olio su tela. Scuola inglese del XIX secolo. Al retro è presente scritta a matita con indicazione del nome dell'artista, ma non decifrata. Un torrente scorre impetuoso in mezzo ad una vegetazione di rocce arbusti, che evoca la brughiera; sullo sfondo si erge una rilievo montuoso con la cima innevata (e forse un cratere?). Il dipinto presenta lievi cadute di colore. In cornice in stile.

Copia da Eugène Le Poittevin

Olio su tela. Si tratta di copia del dipinto di Eugène Le Poittevin conservato presso il Musée Maritime de l'île Tatihou a Saint-Vaast-la-Hougue, in Normandia. Il pittore e incisore parigino realizzò prevalentemente paesaggi costieri, con ambientazione frequente sulle coste del Nord della Francia, e scene di vita marinara, spesso anche drammatiche, naufragi, barche in balia del mare in tempesta. Fu un valido interprete del realismo francese, reso con atmosfere spesso cupe. Questo dipinto propone una particolare scena: alcuni marinai affrontano in notturna il mare agitato con una barchetta, per svolgere il difficile compito di accendere i lampioni segnaletici in mezzo al mare. Il dipinto presenta tracce di restauro e ridipinture pregresse. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola francese del XIX secolo. Ritratto di giovane donna il cui abbigliamento rivela l'appartenenza ad un ceto popolare popolare, seppure non rurale. L'opera è presentata in cornice del XIX secolo.

Studio di Teste

Matita su carta. Firmato in basso a destra. Il pittore napoletano Domenico Morelli, dopo una prima fase pittorica accademica, in seguito al contatto con i macchiaioli e all'amicizia con Filippo e Giuseppe Palizzi, arrivò gradualmente ad assumere uno stile più libero, soprattutto nell'uso del colore, creando un suo stile personale che unisce armoniosamente il verismo ed il tardo-romanticismo a modelli neoseicenteschi. Attivo patriota, dipinse dal soggetto storico alle scene di genere, si cimentò nell'orientalismo e approdò poi alla pittura religiosa. È qui proposto lo studio di due teste con evidenti tratti orientali. In cornice in stile.

Volto Maschile

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Pietro Scoppetta, esponente della pittura napoletana di fine '800, si lasciò ampiamente contaminare dall' Impressionismo, come emerge anche da questo volto, giocato tutto sulle sfumature di colori, nelle gamma del bruno -marrone, e nei contrasti luministici. L'opera è presentata in cornice di inizio '900 adattata e ridorata.

Olio su tela. Semplice composizione di fiori variegati e multicolori in vaso, con alcuni frutti sparsi sul piano d'appoggio. Già in passato sottoposto a restauro e ritelature, il dipinto è presentato in cornice riverniciata del XVIII secolo.

Vecchia Piazza a Rouen, Francia, 1866

Acquarello su cartone. Firmato e datato in basso a destra. Al retro è presente cartiglio con scritta autografa "Old Square at Rouen", la data e ulteriore firma. Lo scorcio della piazza riprende un angolo da cui si diparte una via; a sinistra in fondo si riconosce la statua dedicata a Giovanna d'Arco, che è collocata nell' attuale Place de la Pucelle. L'opera è presentata in cornice dorata di fine '9800- inizio '900.

Olio su tela. Scuola nord- europea di inizio '800. Il dipinto, secondo il gusto ottocentesco, vuole proporre più una scena di genere che un paesaggio: in primo piano spiccano infatti, in un paesaggio di campagna, brullo e con tracce di neve, le figure di una famigliola che scende da una sorta di slitta in legno, piena di paglia e trainata dal cavallo. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice lignea dorata in stile, con diverse mancanze.

Olio su tavola. Sotto un cielo rosato nelle sfumature del tramonto, sulle rive rocciose in prossimità di un borgo, alcune figure attendono le barche dei pescatori che stanno rientrando, mentre altri popolani transitano sul sentiero, attardandosi in conversazioni. L'opera è presentata in cornice dorata di fine '800.

Olio su tavola. Suggestivo scorcio in notturna di un paesaggio pianeggiante, con un piccolo specchio d'acqua; lungo la strada sterrata che lo costeggia, cavalca un contadino con le sue gerle piene, mentre più indietro alcuni mandriani guidano le bestie, incitandole a rimanere sul percorso. Sopra tutto, la luna piena emerge dalle nubi a rischiarare il paesaggio. L'opera è presentata in cornice dorata di inizio '900.

Olio su tela. In basso a sinistra firmato W. V. Tippel e datato '86. Rimanda ad un autore inglese di cui si conosce un' altra scena di fattoria inglese. In questo paesaggio pianeggiante e verdeggiante, in primo piano scorre un ruscello, traversato a un ponticello in pietra su cui transitano alcune mucche seguite dal pastorello; spicca sulla sinistra, emergente dietro le fronde degli alberi, un alto edificio goticheggiante, con alte vetrate, probabilmente una chiesa della campagna. L'oper è presentata in cornice coeva, che necessita di restauro.