Dipinto Ottocentesco di Battaglia Navale con Figura Allegorica

Olio su tela. Scuola italiana del XIX secolo. Il mito di Procri e Cefalo è una celebre e tragica storia d'amore, gelosia e tradimento raccontata nelle Metamorfosi di Ovidio. Cefalo, bellissimo cacciatore, e Procri, principessa di Atene, furono protagonisti di un susseguirsi di equivoci e tranelli che portarono alla morte accidentale di lei. In particolare la scena qui proposta raffigura l'epilogo tragico del mito: Cefalo trova Procri morente, ferita accidentalmente dalla lancia dell' ignaro marito. La scena qui raffigurata guarda al modello di Carlo Francesco Nuvolone importante esponente del barocco lombardo, per la stessa impostazione drammatica delle figure, collocate in un paesaggio peraltro molto differente, qui non abitato da altre figure. Il dipinto è stato in passato restaurato er itelato, con telaio nuovo professionale, estensibile.

Olio su tela. Scuola francese della seconda metà dell' 800. Sul retro è presente timbro in ceralacca con la scritta "Atelier Gustave Courbet". Il noto autore (1819 -1877) riprodusse più volte scene boschive con cervi e cerbiatti, ma non è a lui attribuibile il dipinto qui presentato. L' opera, di intenso realismo, presenta una cerva con il suo piccolo all' interno di una macchia d'alberi nel bosco, con la luce che filtra tra le fronde a creare effetti luministici. Il dipinto è presentato in bella cornice del '700, laccata e riadattata.

Paesaggio con Fiume e Figure

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Emilio Donnini, artista fiorentino, si affermò come paesaggista dal vero e segnò il passaggio da una interpretazione prettamente romantica al realismo macchiaiolo. Amò ritrarre soprattutto paesaggi marini ricchi di romanticismo, dipingendo le scene dal vero, per lo più nella sua amata isola d'Elba. Le sue opere sono ricche di cromatismi dai toni molto delicati, da una luminosità diffusa che si estende dal cielo alle superfici, spesso d'acqua, sottostanti con particolare brillantezza, mentre le figure che animano la scena sono descritte con rapide pennellate ma al tempo stesso con ordinata precisione. Questo scorcio paesaggistico ritrae un corso d'acqua nella campagna, traversato da un moncone di un antico ponte; lavandaie sono intente alla loro opere sulla riva pietrosa. Il dipinto presenta traccia di restauro. È presentato in cornice dorata di metà '900.

Scorcio Marittimo

Olio su tela. Firmato in basso a destra. In un tratto di mare nordico, in prossimità di una costa abitata da un piccolo raggruppamento di case, un piccolo battello affronta il mare agitato. Il pittore tedesco Andreas Dirks si affermò grazie agli scorci marini nordici con imbarcazioni in balia delle acque agitate. Il dipinto è presentato in cornice in stile, di metà '900.

Ritratto di Giovane Donna

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. Il pittore parigino Edouard D'Otemar si affermò soprattutto come ritrattista di figure femminili, che dipingeva con sfumati cromatici ed effetti luministici di stampo impressionista. L'opera è presentata in cornice di inizio '900, con mancanze.

Casolare con Popolana e Anatre

Olio su tavola. Firmato e localizzato Roma in basso a destra. Domenico Pennacchini si specializzò in scene di genere, spesso ambientate nella Roma antica, ma molte di soggetto rurale come quest' opera, a ritrarre momenti della vita quotidiana dei contadini delle campagne romane. L'opera è presentata in cornice di inizio '900.

Tempera su pith- paper. Produzione cinese, Canton, epoca Qing, 1860 ca. Collezione di ventotto dipinti raffiguranti cortigiani, letterati e commercianti cinesi. Originariamente venivano conservati in un album, ma sono qui presentati invece in bella cornice, decorata con tessuti ricamati a motivo floreale. La pith- paper, ovvero "carta di midollo", è un materiale sottile e traslucido derivato dal midollo dell'albero Tetrapanax papyrifer, o "pianta del midollo", originario della Cina e di Taiwan. Il pith entrò a far parte dell'uso pittorico per soddisfare la crescente domanda di souvenir piccoli, economici e facilmente trasportabili, in seguito alla massiccia crescita del commercio con la Cina nel primo quarto del XIX secolo. Poiché molti venivano venduti in album e quindi protetti dalla luce, conservano i loro colori vivaci ancora oggi.

Olio su tela. Scuola centro-europea della prima metà del XIX secolo. Il dipinto fa riferimento ad una grafica di Johann Gottfried Haid (1704 -1767), incisore tedesco noto per le sue copie a mezzatinta di opere di grandi maestri. L'opera originale è riconducibile probabilmente ad Antonio Mercurio Amorosi (1660 -1738), noto per i ritratti di personaggi popolari di stile "bambocciante". Il nostro dipinto presenta diverse piccole differenze dalla grafica di riferimento. Ancora in prima tela, è presentato in cornice di metà '900.

Olio su tela. Scuola francese di fine '700 - inizio '800. Ritratto di gentiluomo in elegante abito borghese. La tela presenta lievi strappi e necessita di pulizia. E' presentato in cornice dorata del XIX secolo.

Scena d'Assedio

Olio su tela. Al di fuori delle fortificazioni di una città un condottiero, attorniato dai suoi soldati, si accinge ad accendere la miccia del cannone. L'esercito difende la cittadella al di fuori delle mura e i soldati scrutano l'orizzonte guardando verso il basso: ciò induce a collocare la scena sulle fortificazioni di una città, in particolare di quelle di Genova che si ergono sulle montagne retrostanti e dalle quali i genovesi difendevano la città dagli attacchi provenienti dal mare; la collocazione a Genova è avallata dallo stendardo che sventola sulle mura, la Croce di San Giorgio (croce rossa in campo bianco) vessillo della Repubblica di Genova. La foggia delle armature, delle armi e delle vesti rimanderebbe all'assedio di Genova del 1522. Si tratta quindi della rappresentazione ottocentesca di un episodio storico, che rientra perciò in quella produzione pittorica diffusa ampiamente in Italia nel XIX secolo, ispirata al nuovo romanzo storico proposto dalla letteratura. Sul retro del telaio è riportato il nome G. Boni, insieme a un numero che rimanda alla partecipazione a mostra ufficiale. Giovanni Boni fu allievo dell'Accademia di Brera, in particolare seguace di Giuseppe Sogni, artista che tra i primi predilesse la pittura a soggetto storico nelle sue innovative declinazioni romantiche. Del Boni non si conosce molto, nè dal punto di vista biografico nè della sua produzione. Di sua sicura attribuzione si conosce solamente il Nudo d'uomo (Accademia dipinta) con cui vinse il primo premio per la Scuola del Nudo a Brera nel 1852. L'opera rende con efficacia espressiva le figure e il pathos della scena; i personaggi in primo piano sono molto ben caratterizzati nelle pose, nelle espressioni, nei dettagli degli abiti e delle armi, mentre poi le altre figure sfumano in secondo piano, suggerendo la presenza di un esercito numeroso. Il dipinto, ancora in prima tela, presenta piccole diffuse cadute di colore. E' presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola centro-europea del XVIII secolo. La distinta signora, che ostenta un vestito arricchito di fiocchi e trine, è seduta al suo scrittoio e tiene in mano una lettera; in basso a sinistra una busta reca tracce di un nome, purtroppo mal leggibile, espediente per far conoscere il personaggio ritratto. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Olio su tela. Scuola italiana di fine '700. Ritratto di prelato nel suo abito talare, in posa davanti al tendaggio che nasconde le colonne scanalate del suo luogo di culto. Ben dipinto nei tratti del volto. Il dipinto è stato in passato ritelato. Presenta piccola caduta di colore in alto a destra. In cornice di fine '800 (necessita di restauro).