Coppia di applique in Bronzo, Italia Primo '900 - Italia, inizio XX Secolo

Scorcio di Corfù con Chiesetta e Monaco

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Angelos Giallinas, nato a Corfù, si distinse per le numerose vedute della sua isola nativa, anche se la sua produzione paesaggistica include scorci della Grecia, di altre isole greche, di città italiane e orientali. I suoi scorci ad acquarello sono pervasi da un'atmosfera sospesa, velata. Il dipinto presenta lievi graffi. In cornice.

Volto di Giovane Donna

Tecnica mista (sanguigna e matita) su carta. Firmato sotto la figura a sinistra. Si tratta probabilmente di uno studio per un ritratto. Figura centrale della scapigliatura lombarda, Conconi sviluppò un linguaggio raffinato e sperimentale, portando alle estreme conseguenze le ricerche di Cremona e Ranzoni, poi rielaborate in chiave simbolico-divisionista. Realizzò diversi ritratti, nei quali si sente l'influenza di Tranquillo Cremona, mentre rivelò la sua originalità nei quadri di genere, nella paesaggistica e nelle costruzioni fantastiche e immaginifiche., e in particolare si affermò come valente acquafortista. Il disegno è presentato in cornice liberty di inizio '900. La carta presenta lievi gore di umidità alla base.

Paesaggio con Gregge

Olio su tavola, ricoperta di tela al retro. Firmato in basso a sinistra. Nato a Torino, Vittorio Cajani fu valente pittore e illustratore di opere figurative e scene di vita quotidiana, soprattutto della ricca borghesia di fine '800-inizio '900 e con una passione particolare per i cavalli. È qui proposto invece uno scorcio paesaggistico invernale, con un gregge di pecore che transita sul sentiero che attraversa il piccolo borgo, reso con il suo stile caratterizzato da pennellate ampie e colore materico. L'opera è presentata inc ornice lignea della prima metà del '900.

Olio su tela. La grande composizione che guarda a modelli antichi, presenta della selvaggina appoggiata ai rami di un albero lungo un sentiero, insieme a frutta varia, soprattutto grossi grappoli d'uva; nel paesaggio retrostante sulla sinistra si ergono le rovine architettoniche di un tempio di gusto classicheggiante. L'opera è presentata in cornice. in stile.

Madonna Orante

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Il pittore bergamasco Umberto Marigliani si dedicò prevalentemente all'arte sacra, lavorando come affrescatore in diverse chiese ma producendo anche opere ad olio. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Scuola centro-europea di inizio '900. Ad imitazione dello stile settecentesco, il dipinto inquadra un tratto di costa marittima sulla quale sono arenati relitti di diverse imbarcazioni; alcuni personaggi stanno dando fuoco ad uno di essi, altri osservano dalla riva. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Armonia Invernale 1970

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro presente etichetta della "Mostra collettiva di pittura 1970" nella "Bottega del pittore" ad Arcumeggia. Artista estraneo ai movimenti del Novecento, ma curioso e attento alla lezione di Giuseppe Pellizza da Volpedo e Gaetano Previati, Innocente Salvini realizzò opere intrise di forti sentimenti verso la sua terra e la vita quotidiana (fu definito il "pittore-mugnaio" per il suo legame con la vita contadina da cui proveniva) e contraddistinte da un particolare stile coloristico di tipo espressionista, in cui prevalgono il verde, il giallo e il rosso. L'pera è presentata in cornice coeva.

Olio su tela. Firmato in basso a destra "J. Dupont da Velzquez". Si tratta di una copia del celebre capolavoro di Diego Velazquez, realizzato nel 1657 circa e conservato al Museo del Prado. Fino alla metà del XX secolo il dipinto era intitolato "La fabbrica di arazzi di Santa Isabella in Madrid": solo nel 1948, infatti, gli studi dello storico e critico d'arte Diego Angulo Íñiguez permisero di ravvisare una relazione tra il dipinto e l'antico mito greco di Aracne. Nella scena, in primo piano alcune filatrici lavorano in una stanza disadorna e mal illuminata da una luce soffusa e riflessa dall'ambiente retrostante. Cinque sono le donne: a sinistra, in penombra, la più anziana che aziona la ruota della spoliatrice, di fronte a lei, sulla destra, in piena luce, una giovane ragazza che raccoglie il filo nell'aspa; esse sono le raffigurazioni rispettivamente di Atena, ancora celata sotto false sembianze, e l'umana Aracne, durante la loro gara. Le altre tre donne fanno semplicemente da contorno, quella centrale è solo una sagoma statica. In secondo piano, centrale e illuminata da un potente fascio di luce che emerge da sinistra, nonchè ravvivata dai colori accesi dell'arazzo e dalle vesti, la scena della rivelazione della dea alla donna. Rispetto all' originale questa copia, pur fedele nelle figure e nei dettagli descritti, è realizzata con pennellate più sfumate e meno definite nei contorni oltre che con colori meno accesi. 'opera è presentata in cornice.

Ritratto di Ragazza 1940

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Attilio Corsetti fu prevalentemente paesaggista, dedicando diversi scorci alla Liguria, ma eseguì anche diversi ritratti. Aderì al Movimento "Novecento", che esprimeva una reazione alle avanguardie in favore di un ritorno alla tradizione. L'opera è presentata in cornice lignea coeva.

Figura di Studioso in Lettura

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. La produzione pittorica del Franke, artista d'origine polacca ma che si formò e visse a Monaco di Baviera, è caratterizzata da scene di genere o di ambientazione settecentesca o di soggetti orientali; sono comunque tutte caratterizzate da vivacità di movimento e di colore, scene di vita estremamente vive con figure bloccate in pose curiose, quasi esagerate. In questo dipinto l'uomo in elegante abito con redingote e parrucca, si appoggia poco elegantemente al tavolo, intento a leggere, con la matita in bocca. La sua figura dai colori accesi emerge dall'ambiente circostante - uno studio - più in ombra. L'opera è presentata in cornice di inizio '900.

Gouache su cartone. Lo scorcio della baia di Napoli in notturna, illuminata dal vulcano Vesuvio in eruzione, rientra in una vasta produzione a scopo turistico, per l'interesse suggestivo della località. L'opera è presentata in cornice in stile.

Tempera su cartone. L'ampia veduta spazia su un porto di un ampio golfo marittimo, probabilmente quello di Napoli; ripreso dall'alto delle colline retrostanti, vede in primo piano due figure popolari che salgono per un ampio sentiero. Il dipinto fa parte di quell'ampia produzione paesaggistica a scopo turistico. In cornice coeva.