Specchiera in Legno Ebanizzato con Madreperla  - Italia Fine XIX Secolo

Olio su cartone. Di buona mano, non firmato. Studio del volto di un uomo dalla folta barba bianca, con lo sguardo rivolto in contemplazione verso l'alto, facendo quindi pensare ad un santo eremita o ad un apostolo, per esempio San Pietro. Presente piccola caduta di colore a destra. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tavola. Firma in basso a destra. Al retro sono presenti due indicazioni, a matita e a inchiostro, della località raffigurata "Rowen, above Conway", pittoresco villaggio gallese. È presente inoltre ulteriore firma ben leggibile dell'artista, F.Southan con la data 1887. Lo sorcio inquadra in particolare il mulino ad acqua del villaggio, in mezzo alla campagna, con la figuretta di un pescatore. È presentato in cornice in stile.

Paesaggio Alpino Innevato

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Leonardo Roda, pittore paesaggista torinese, fu detto " il pittore del Cervino" per i numerosi scorci della cima alpina, realizzati in tutte le stagioni e a tutte le ore del giorno. Qui è presentato uno scorcio della Conca del Breuil, ampia conca alpina ai piedi del Cervino, completamente innevata: i tetti di alcune case con un campanile sbucano dalla neve, mentre in primo piano transita un contadino con una slitta al traino di due cavalli. cornice guilloché di inizio '900.

Lecco Imbarcadero 1837

Olio su tela. In basso a sinistra presenti la firma, la data e il titolo. Giuseppe Canella è uno dei più importanti paesaggisti e vedutisti veronesi dell' Ottocento, che compì numerosi viaggi in giro per l'Europa da cui riportò scorci e vedute delle città europee, e che gli permisero di studiare a lungo in particolare la pittura fiamminga; dal 1835 si ristabilì in Italia dedicandosi alla produzione paesaggistica italiana, specialmente delle città lombarde, che per l' influenza fiamminga, furono caratterizzati da un netto distacco dal rigido vedutismo classico e dalla scelta di particolari effetti luministici e di colore. Il dipinto qui presentato, seppur firmato e consono nel soggetto e nella modalità pittorica alla produzione del Canella, stilisticamente risulta meno efficace nella realizzazione, mettendo in dubbio pertanto la sua certa attribuzione all'artista; rimane peraltro un'opera di pregevole qualità. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Paesaggio Rurale della Campagna Inglese 1871

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Holder si dedicò alla pittura di paesaggio, specializzandosi nelle vedute della campagna inglese, in particolare delle colline ondulate e delle coste aspre della sua terra natale, lo Yorkshire. Il suo approccio pittorico era molto concreto, mirato a una rappresentazione fedele del paesaggio dello Yorkshire così come lo viveva. Egli ritrasse contadini al lavoro nei campi, pecore al pascolo sulle colline ondulate e pittoreschi villaggi annidati tra alberi secolari, realizzando non dei ritratti idealizzati ma piuttosto delle rappresentazioni oneste della vita quotidiana di quella regione, infuse di un senso di quieta dignità e rispetto per la terra.

Pastelli su carta applicata a tela. Scuola inglese del XIX secolo. Firmato in basso a sinistra D. P. Anker. In una buia locanda, di cui si intravvede sulla sinistra la figura femminile della locandiera intenta a riempire un calice, due avventori sono impegnati in una partita a scacchi, mentre un terzo li osserva attentamente. La luce è focalizzata sul tavolo dei giocatori, fulcro della scena. Il dipinto è presentato in cornice dorata di fine '800.

Olio su tela. Scuola centro - europea del XIX secolo. La scena inquadra al centro una piccola mandria di mucche e pecore che brucano fuori dell'abitazione dei contadini; una coppia vigila sugli animali seduta fuori dal casolare, la donna filando, l' uomo intrecciando un cesto di vimini. Alle loro spalle le altre abitazioni dell' umile villaggio, di pietra e paglia. L' opera riprende esempi più antichi di paesaggi pastorali idealizzati, ma di ambientazione molto popolare e povera. La tela presenta un lieve strappo al centro. È presentata in cornice di fine '800 - inizio '900.

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra "Baldasar". Lo scorcio presenta un paesaggio che rimanda all'Egitto: in primo piano vi è un corso d'acqua, un largo fiume in cui sono ormeggiate barchette e lungo la cui sponda camminano donne velate con gli otri sulla testa; sulle rive si innalzano palme che ombreggiano le abitazioni e sullo sfondo, oltre i campi coltivati, si ergono alcune piramidi. Il tramonto, con le sue sfumature rosate del cielo, crea un effetto suggestivo, con i riflessi sull'acqua. Il dipinto è presentato in corniche guilloché.

Olio su tela. In basso a destra firma non identificata e la data 1892. Ritratto di severa signora di mezza età, composta nel suo abito da passeggio, che è invece piuttosto vezzoso con il fiocco rosa e le trinoline che lo adornano. È presentato in cornice di inizio '900. Proviene dalla collezione aziendale Campari.

Ragazza con Fiore

Olio su tela. Firmato al centro (lungo lo scollo dell'abito della fanciulla). Proveniente dalla collezione aziendale Campari. Figura centrale della scapigliatura lombarda, Conconi sviluppò un linguaggio raffinato e sperimentale, portando alle estreme conseguenze le ricerche di Cremona e Ranzoni, poi rielaborate in chiave simbolico-divisionista. Realizzò diversi ritratti, nei quali si sente l'influenza di Tranquillo Cremona, mentre rivelò la sua originalità nei quadri di genere, nella paesaggistica e nelle costruzioni fantastiche e immaginifiche. Il dipinto è presentato in cornice della prima metà del '900.

Paesaggio Montano

Olio su tela. firma e data (mal leggibile, 18... ) in basso a destra. Ernst Gustav Doerell si dedicò alla produzione paesaggistica, in particolare prediligendo gli scorci delle montagne della Boemia in cui visse. La sua produzione propone vedute dettagliate e precise, realistiche nel cogliere i giochi della luce che sfuma i colori della natura. L'opera è presentata in cornice in stile.

Volto Femminile

Tecnica mista su cartoncino. Firmato in basso a sinistra. Antonio Mancini fu un pittore di matrice verista, formatosi alla scuola napoletana di Morelli e Palizzi e successivamente a Parigi. Si dedicò prevalentemente alla ritrattistica e alle scene di genere di gusto popolare o anedottico, ma mentre in un primo periodo fu vicino al naturalismo ottocentesco che lo portò a ritrarre figure popolari permeate di tristezza (i suoi scugnizzi), in un periodo successivo cominciò a sperimentare tecniche differenti, ricorrendo a vivi guizzi di luce, posti sulla tela in grumi di colore violento e accese colate, arrivando anche all'utilizzo di materiali extrapittorici, come vetri colorati, e proponendo figure agitate, a volte in fantasiosi travestimenti, espressione del suo forte disagio psichico. In questo disegno, probabilmente un bozzetto preparatorio, il volto femminile non è enfatizzato nei suoi tratti fisiognomici, ma piuttosto nella personalità dirompente del corpo della donna, il cui mezzo busto pare slanciarsi verso l'alto in una torsione laterale, che lo fa emergere dai tratti sfumati e indefiniti circostanti. Opera presentata in cornice.