Dipinto di Giulio Vito Musitelli - Autoritratto Anno 1929 - Autoritratto 1929

Paesaggio con Carrozzone

Olio su tela. Firmato in basso a destra. L'artista abbina nello stesso scorcio paesaggistico l'ingresso di una villa (che già in altri quadri dipinse, titolandola "Villa Cappello a Noventa Padovana") e un carrozzone: anche questo elemento fu da lui più volte rappresentato per interesse alla vita gitana. L'artista anconetano, ma vissuto a lungo a Venezia, è noto per la sua capacità di esplorare soggetti vari. Figlio del pittore anconetano Giuseppe Cherubini, Carlo si distingue per l'uso di colori vivaci e luminosi che caratterizzano il suo stile pittorico. L'opera è presentata in cornice in stile.

Scorcio di Campagna Lombarda

Olio su tela. Firma e ubicazione Monza presenti in basso a destra. Il pittore monzese Eugenio Spreafico dal 1881 si avvicinò al Verismo e alla Scapigliatura, entrando a far parte del gruppo dei Realisti monzesi, in cui spiccano tra gli altri Mosè Bianchi, Emilio Borsa e Pompeo Mariani. La sua attenzione si spostò verso la pittura di paesaggio, in particolare di Monza e della campagna lombarda, e verso temi sociali quali il lavoro nei campi, ritraendo lavoratori e lavoratrici immersi nella natura, in uno stretto rapporto figura-paesaggio. È qui presentato uno scorcio della campagna lombarda, verdeggiante e ampia.

Olio su tela. La grande composizione che guarda a modelli antichi, presenta della selvaggina appoggiata ai rami di un albero lungo un sentiero, insieme a frutta varia, soprattutto grossi grappoli d'uva; nel paesaggio retrostante sulla sinistra si ergono le rovine architettoniche di un tempio di gusto classicheggiante. L'opera è presentata in cornice. in stile.

Olio su tela. Firmato in basso a destra "J. Dupont da Velzquez". Si tratta di una copia del celebre capolavoro di Diego Velazquez, realizzato nel 1657 circa e conservato al Museo del Prado. Fino alla metà del XX secolo il dipinto era intitolato "La fabbrica di arazzi di Santa Isabella in Madrid": solo nel 1948, infatti, gli studi dello storico e critico d'arte Diego Angulo Íñiguez permisero di ravvisare una relazione tra il dipinto e l'antico mito greco di Aracne. Nella scena, in primo piano alcune filatrici lavorano in una stanza disadorna e mal illuminata da una luce soffusa e riflessa dall'ambiente retrostante. Cinque sono le donne: a sinistra, in penombra, la più anziana che aziona la ruota della spoliatrice, di fronte a lei, sulla destra, in piena luce, una giovane ragazza che raccoglie il filo nell'aspa; esse sono le raffigurazioni rispettivamente di Atena, ancora celata sotto false sembianze, e l'umana Aracne, durante la loro gara. Le altre tre donne fanno semplicemente da contorno, quella centrale è solo una sagoma statica. In secondo piano, centrale e illuminata da un potente fascio di luce che emerge da sinistra, nonchè ravvivata dai colori accesi dell'arazzo e dalle vesti, la scena della rivelazione della dea alla donna. Rispetto all' originale questa copia, pur fedele nelle figure e nei dettagli descritti, è realizzata con pennellate più sfumate e meno definite nei contorni oltre che con colori meno accesi. 'opera è presentata in cornice.

Ritratto di Dorina

Olio su tela applicata su pannello ligneo. Sul margine sinistra presente il monogramma dell'artista. Al retro applicato piccolo cartiglio, probabilmente di partecipazione ad una mostra, recante il titolo "Dorina". Il pittore e decoratore vigevanese Casimiro Ottone realizzò molti studi di figura ma anche nature morte e composizioni floreali. L'attenzione alla figura si esplicitò in particolare nella realizzazione di una folta sequenza di intensi volti femminili, che richiamano criteri stilistici tardo scapigliati. L'opera è presentata in cornice di metà '900.

Copia da Paul Delaroche

Olio su tela. Si tratta di copia della celebre opera di Paul Delaroche (1797-1856), che propone la storia del piccolo Mosè non come solitamente raffigurato, salvato dalle acque, ovvero nel momento del suo ritrovamento dalla figlia del Faraone, ma nel momento drammatico dell'affidamento/abbandono del bambino per salvarlo dal decreto del Faraone, con la sorella Miriam, a cui era stato affidato l'incarico, che guarda la cesta nascosta tra le canne della riva. L'opera di Delaroche, databile intorno al 1853, in realtà è andata perduta, ma è nota attraverso incisioni e studi preparatori. Caduta di colore da graffio verticale in alto. Il dipinto è presentato in cornice dorata in stile.

Ritratto Femminile

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Vincenzo Migliaro ebbe sempre in Napoli, con la sua vivace vita popolare, la principale fonte di ispirazione. Raffigurò diversi personaggi della vita popolare napoletana, sia collocati in ambientazioni specifiche, che ritratti come in questo caso, a mezzo busto. L'opera presenta alcune macchie di umidità della carta. In cornice in stile.

Ritratto Femminile

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Vincenzo Migliaro ebbe sempre in Napoli, con la sua vivace vita popolare, la principale fonte di ispirazione. Raffigurò diversi personaggi della vita popolare napoletana, sia collocati in ambientazioni specifiche, che ritratti come in questo caso, a mezzo busto. L'opera presenta alcune macchie di umidità della carta. In cornice in stile.

Paesaggio Boschivo

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Il pittore veronese Ise Lebrecht si dedicò prevalentemente al paesaggio, e in particolare dipinse molti scorci della sua città Verona, ispirandosi al verismo meridionale soprattutto di Antonio Mancini. È qui proposto uno scorcio di bosco sulle pendici di un monte, con ponte che traversa il torrente . L'opera è presentata in cornice coeva.

Tecnica mista su carta. Sigla A. S. in basso a destra. Un mazzo di rose campeggia la centro di uno sfondo azzurro. Il dipinto è presentato in cornice coeva ebanizzata, decorata con intagli dorati.

Intarsio realizzato con legni vari. L'intarsio propone la figura di un violoncellista in abiti settecenteschi. Francesco Ferrario è stato un affermato ebanista, di corrente neoclassica e Liberty. Formatosi all' Accademia di Brera in disegno, dopo aver collaborato con i migliori artisti dell' epoca, aprì poi bottega a Milano, dapprima in via Tenca, poi nel 1927 in Corso Sempione. Al retro dell' opera è presente etichetta che la colloca nella produzione in questa seconda sede. L'opera presentata in cornice in stile. Una versione di quest'opera è pubblicata sulla monografia di Bianca Tosatti, I Ferrario maestri di tarsia, edito nel 2000

Suonatore di Chitarra

Tecnica mista su tavola. Firmato in alto a sinistra. Il pittore di Robbiate Antonio Manzoni si è distinto per una produzione pittorica influenzata dall'espressionismo, dipingendo una realtà - sia paesaggi che figure - interpretata in modo estremamente sintetico, con un esercizio di riduzione quasi brutale. Il tutto rinforzato da una tecnica personale che prevede un supporto fortemente materico su cui l'artista poi ridisegna le figure, creando un effetto quasi bidimensionale. Anche il colore è usato secondo un'interpretazione emotiva e spirituale, senza alcuna connessione con la realtà. In questo caso protagonista è una figura umana, un suonatore di chitarra, che emerge dal fondo scuro attraverso linee e circonvoluzioni del pennello disegnate sulla base materica.