Volto di Giovane Donna Elia Sala  - Italia Fine '800 Primi '900

Volto Femminile

Tecnica mista su cartoncino. Firmato in basso a sinistra. Antonio Mancini fu un pittore di matrice verista, formatosi alla scuola napoletana di Morelli e Palizzi e successivamente a Parigi. Si dedicò prevalentemente alla ritrattistica e alle scene di genere di gusto popolare o anedottico, ma mentre in un primo periodo fu vicino al naturalismo ottocentesco che lo portò a ritrarre figure popolari permeate di tristezza (i suoi scugnizzi), in un periodo successivo cominciò a sperimentare tecniche differenti, ricorrendo a vivi guizzi di luce, posti sulla tela in grumi di colore violento e accese colate, arrivando anche all'utilizzo di materiali extrapittorici, come vetri colorati, e proponendo figure agitate, a volte in fantasiosi travestimenti, espressione del suo forte disagio psichico. In questo disegno, probabilmente un bozzetto preparatorio, il volto femminile non è enfatizzato nei suoi tratti fisiognomici, ma piuttosto nella personalità dirompente del corpo della donna, il cui mezzo busto pare slanciarsi verso l'alto in una torsione laterale, che lo fa emergere dai tratti sfumati e indefiniti circostanti. Opera presentata in cornice.

Olio su tela. Scuola lombarda del XIX secolo. Il personaggio raffigurato è Angiola De Filippi Polli, moglie di Giuseppe Antonio Polli (1770 -1837), gentiluomo originario di Oggebbio (Verbania), che rimasto orfano a 10 anni, si trasferì a Milano ove la famiglia risiedette per decenni partecipando attivamente alla vita della città. Il dipinto è probabilmente derivato da quello identico firmato Eliseo Sala. La tela è stata sottoposta in passato a restauro e ritelatura. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola lombarda del XIX secolo. Il personaggio raffigurato è Giuseppe Antonio Polli (1770 -1837), gentiluomo originario di Oggebbio (Verbania), che rimasto orfano a 10 anni, si trasferì a Milano ove la famiglia risiedette per decenni partecipando attivamente alla vita della città. Il dipinto è probabilmente derivato da quello identico firmato Eliseo Sala. La tela è stata sottoposta in passato a restauro e ritelatura. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scorcio dell' interno della chiesa di San Marco a Milano, con figure di devoti in preghiera davanti all' altare maggiore, visto parzialmente in corrispondenza dell' incrocio con il transetto a sinistra. i colori caldi e le luci soffuse ben rendono l'atmosfera di raccoglimento. Cornice in stile.

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra E. Bagnati, facendo riferimento a Elena Bagnati, pittrice attiva tra la fine del'' 800 e la prima metà del '900. La scena è ambientata all' esterno presso un lavatoio, dove un gruppo di donne e ragazze con una bimba, lavano e chiacchierano. L'atmosfera esprime , in uno stile post-impressionista, un momento di vita domestica contadina sereno e tranquillo. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Seconda metà dell' 800. Sul lato destro presenti monogramma G.D. e la data '75. Sul retro è presente un biglietto scritto a mano che identifica la persona ritratta in Lorenzo Bonisconti, ed ulteriore cartiglio che dichiara intervento di restauro dell' opera nel 1991. Il dipinto è presentato in cornice antica modificata.

Olio su tela. Seconda metà dell' 800. Sul lato sinistro presenti monogramma G.D. e la data 1875. Sul retro è presente un biglietto scritto a mano che identifica la persona ritratta in Maria Guarnero, moglie di Lorenzo Bonisconti (di cui è pubblicato il ritratto). Il dipinto è presentato in cornice antica modificata.

Tempera su tavola. L'icona di grande dimensioni presenta tre figure di santi, forse tre apostoli, (non identificabili, perchè le scritte con i loro nomi sono quasi completamente cancellate), uno dei quali tiene in mano il Libro Sacro. La tavola presenta piccole cadute di colore.

Tempera su tavola. L'icona di grandi dimensioni raffigura al centro San Caralampo, vescovo di una città dell'Asia minore nel III secolo d.C., morto martire. Intorno alla figura del Santo, dodici riquadri raccontano episodi della sua vita e in particolare del suo martirio che, secondo le leggende, fu lungo e reiterato da torture molteplici, per l'intervento di Dio a salvare ogni volta il Santo e per le conversioni che egli seppe indurre nei suoi carnefici. La tavola presenta piccole cadute di colore e macchie di sporco.

Scena di Interno

Olio su tela. Non firmato, ma al retro è presente una dedica "Alla signora Clelia Mazzioli, con stima Gaetano Bellei 23 gennaio 1909". La grande scena, ambientata all'interno di una cucina popolare, vede una donna che legge le carte a due ragazze, che chiedono spiegazioni indicando le figure che compaiono e paiono confrontarle con un testo appoggiato sulla sedia. L'opera richiama la pittura di Gaetano Bellei, per il forte realismo con cui il pittore dipingeva soprattutto scene di vita quotidiana contadina; è considerato un maestro della raffigurazione degli affetti umani e delle reazioni e sensazioni umane. Il dipinto presenta lievi cadute di colore. E' proposto in cornice in stile.

Anemoni

Olio su tela firmato in basso a sinistra da Carlo Cherubini. Sul retro del telaio è annotato a matita il titolo dell'opera. L'artista anconetano, ma vissuto a lungo a Venezia, è noto per la sua capacità di esplorare soggetti vari, dai nudi femminili alle figure in maschera fino ai paesaggi. Figlio del pittore anconetano Giuseppe Cherubini, Carlo si distingue per l'uso di colori vivaci e luminosi che caratterizzano il suo stile pittorico. L'opera è presentata in cornice in stile.

Paesaggio con Carrozzone

Olio su tela. Firmato in basso a destra. L'artista abbina nello stesso scorcio paesaggistico l'ingresso di una villa (che già in altri quadri dipinse, titolandola "Villa Cappello a Noventa Padovana") e un carrozzone: anche questo elemento fu da lui più volte rappresentato per interesse alla vita gitana. L'artista anconetano, ma vissuto a lungo a Venezia, è noto per la sua capacità di esplorare soggetti vari. Figlio del pittore anconetano Giuseppe Cherubini, Carlo si distingue per l'uso di colori vivaci e luminosi che caratterizzano il suo stile pittorico. L'opera è presentata in cornice in stile.