Orologio da Parete Occhio di Bue - Francia Seconda Metà XIX Secolo

Tempera su tavola. L'icona di grande dimensioni presenta tre figure di santi, forse tre apostoli, (non identificabili, perchè le scritte con i loro nomi sono quasi completamente cancellate), uno dei quali tiene in mano il Libro Sacro. La tavola presenta piccole cadute di colore.

Tempera su tavola. L'icona di grandi dimensioni raffigura al centro San Caralampo, vescovo di una città dell'Asia minore nel III secolo d.C., morto martire. Intorno alla figura del Santo, dodici riquadri raccontano episodi della sua vita e in particolare del suo martirio che, secondo le leggende, fu lungo e reiterato da torture molteplici, per l'intervento di Dio a salvare ogni volta il Santo e per le conversioni che egli seppe indurre nei suoi carnefici. La tavola presenta piccole cadute di colore e macchie di sporco.

Scena di Interno

Olio su tela. Non firmato, ma al retro è presente una dedica "Alla signora Clelia Mazzioli, con stima Gaetano Bellei 23 gennaio 1909". La grande scena, ambientata all'interno di una cucina popolare, vede una donna che legge le carte a due ragazze, che chiedono spiegazioni indicando le figure che compaiono e paiono confrontarle con un testo appoggiato sulla sedia. L'opera richiama la pittura di Gaetano Bellei, per il forte realismo con cui il pittore dipingeva soprattutto scene di vita quotidiana contadina; è considerato un maestro della raffigurazione degli affetti umani e delle reazioni e sensazioni umane. Il dipinto presenta lievi cadute di colore. E' proposto in cornice in stile.

Tecnica mista (matita, penna, inchiostro marrone e gesso bianco) su carta. Scuola italiana di inizio '800. Ludovico Maria Sforza piange sulla tomba della giovane moglie Beatrice d'Este (1475 -1497); attorno a lui i frati di Santa Maria delle Grazie e alla sua sinistra Bramante e Leonardo. Sul lato corto del baldacchino marmoreo della tomba è presente lo stemma degli Sforza, con due serpenti e due aquile. Il Moro fu profondamente scosso dalla morte precoce per parto della giovanissima moglie Beatrice, compagna della vita privata ma anche di quella politica, così come alla stregua del del marito, una mecenate per i geni dell'arte della loro corte, quali appunto Leonardo da Vinci e Il Bramante, autori di molte opere pittoriche e architettoniche della corte viscontea-sforzesca. Di questo episodio si conoscono diverse versioni soprattutto ottocentesche, da quella del 1815 di Giovanni Battista Cigola alla Pinacoteca Ambrosiana, a quella di Alessandro Reati del 1850 ca. Il dipinto è presentato in cornice in legno intagliato di fine '800.

Italia Fine XIX Secolo

Angoliera in noce risalente alla fine del XIX secolo, proveniente dall'Italia. Caratterizzata da un'anta frontale pannellata e bipartita, si distingue per il pomello in metallo che ne facilita l'apertura. I piedi a mensola conferiscono stabilità e un tocco di eleganza al design complessivo. Le cerniere, sostituite nel tempo. All'interno, due ripiani offrono spazio per l'organizzazione di oggetti, rendendola ideale per ambienti che richiedono soluzioni di arredo compatte ma funzionali. La patina naturale del noce aggiunge calore e autenticità.

Scena d'Assedio

Olio su tela. Al di fuori delle fortificazioni di una città un condottiero, attorniato dai suoi soldati, si accinge ad accendere la miccia del cannone. L'esercito difende la cittadella al di fuori delle mura e i soldati scrutano l'orizzonte guardando verso il basso: ciò induce a collocare la scena sulle fortificazioni di una città, in particolare di quelle di Genova che si ergono sulle montagne retrostanti e dalle quali i genovesi difendevano la città dagli attacchi provenienti dal mare; la collocazione a Genova è avallata dallo stendardo che sventola sulle mura, la Croce di San Giorgio (croce rossa in campo bianco) vessillo della Repubblica di Genova. La foggia delle armature, delle armi e delle vesti rimanderebbe all'assedio di Genova del 1522. Si tratta quindi della rappresentazione ottocentesca di un episodio storico, che rientra perciò in quella produzione pittorica diffusa ampiamente in Italia nel XIX secolo, ispirata al nuovo romanzo storico proposto dalla letteratura. Sul retro del telaio è riportato il nome G. Boni, insieme a un numero che rimanda alla partecipazione a mostra ufficiale. Giovanni Boni fu allievo dell'Accademia di Brera, in particolare seguace di Giuseppe Sogni, artista che tra i primi predilesse la pittura a soggetto storico nelle sue innovative declinazioni romantiche. Del Boni non si conosce molto, nè dal punto di vista biografico nè della sua produzione. Di sua sicura attribuzione si conosce solamente il Nudo d'uomo (Accademia dipinta) con cui vinse il primo premio per la Scuola del Nudo a Brera nel 1852. L'opera rende con efficacia espressiva le figure e il pathos della scena; i personaggi in primo piano sono molto ben caratterizzati nelle pose, nelle espressioni, nei dettagli degli abiti e delle armi, mentre poi le altre figure sfumano in secondo piano, suggerendo la presenza di un esercito numeroso. Il dipinto, ancora in prima tela, presenta piccole diffuse cadute di colore. E' presentato in cornice in stile.

Ritratto olio su tavola raffigurante una giovane donna del XVI secolo, eseguito con una tecnica pittorica che si ispira alla ritrattistica veneta del Cinquecento. La figura femminile, abbigliata con un abito dal profondo scollo che lascia intravedere la spalla, è ritratta di spalle mentre volge il viso allo spettatore in una posa studiata. Il copricapo è arricchito da perle e piume, elementi decorativi tipici dell'epoca. La composizione bilancia le caratteristiche tipiche del ritratto e dell'immagine ideale, in linea con la tradizione artistica del tempo. L'opera è incorniciata in una cornice coeva.

Olio su tela. Metà XIX secolo. La grande scena racconta un episodio storico, non identificato, ambientato in periodo rinascimentale, in cui un arcivescovo ascolta la supplica di un giovanetto in arme, accompagnato dalla madre, che sostiene la sua supplica. L'ambientazione è all'interno del salone di ricevimento dell'alto prelato, presumibilmente nel palazzo vescovile, che dalla loggia sullo sfondo si affaccia sul Duomo, di cui si intravvede la cupola; il vescovo è circondato dai suoi sottoposti e da guardie, mentre persone diverse del popolo assistono. Particolare è la presenza dell'uomo seduto in primo piano a sinistra, che guarda verso lo spettatore e indica la scena, come se la stesse raccontando. L'atmosfera è giocata sui contrasti tra luci e ombre, tra i colori vivaci dei personaggi dominanti rispetto ai toni spenti e soffusi delle figure di contorno, che tendono letteralmente a sparire nell'ombra ai limiti della scena. L'opera rientra in quell'ampia produzione ottocentesca che si rifaceva al soggetto storico o letterario, riproponendolo in chiave romantica. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in importante cornice della seconda metà dell' 800, con mancanze.

Scorcio Montano con Mucche al Pascolo

Olio su tela. In basso a sinistra presenti la firma, l'ubicazione Monza e la dedica ad un amico. Il pittore monzese Eugenio Spreafico dal 1881 si avvicinò al Verismo e alla Scapigliatura, entrando a far parte del gruppo dei Realisti monzesi, in cui spiccano tra gli altri Mosè Bianchi, Emilio Borsa e Pompeo Mariani. La sua attenzione si spostò  verso la pittura di paesaggio, in particolare di Monza e della campagna lombarda, e verso temi sociali quali il lavoro nei campi, ritraendo lavoratori e lavoratrici immersi nella natura, in uno stretto rapporto figura-paesaggio. Qui è presentato lo scorcio di una vetta alpina innevata, con mucche che pascolano nella verde vallata sottostante. La tela presenta qualche piccola macchia.

Tempera su tavola. L'icona, propria del culto ortodosso etiope e copto, propone al centro le figure di Maria con Gesù Bambino in braccio, affiancati da due angeli con la spada. All' intorno, in nove riquadri separati, alcune figure di Santi (San Giorgio in basso al centro) ed altri angeli; in alto al centro Dio Padre in tre figure identiche, ovvero la raffigurazione tradizionale della Santissima Trinità, e agli angoli del riquadro le quattro figure simboliche degli evangelisti. La tavola presenta piccole cadute di colore.

Scorcio di Campagna Lombarda

Olio su tela. Firma e ubicazione Monza presenti in basso a destra. Il pittore monzese Eugenio Spreafico dal 1881 si avvicinò al Verismo e alla Scapigliatura, entrando a far parte del gruppo dei Realisti monzesi, in cui spiccano tra gli altri Mosè Bianchi, Emilio Borsa e Pompeo Mariani. La sua attenzione si spostò verso la pittura di paesaggio, in particolare di Monza e della campagna lombarda, e verso temi sociali quali il lavoro nei campi, ritraendo lavoratori e lavoratrici immersi nella natura, in uno stretto rapporto figura-paesaggio. È qui presentato uno scorcio della campagna lombarda, verdeggiante e ampia.

Ritratto Femminile

Olio su tela firmato in basso a destra dall'artista milanese Roberto Fontana, noto per aver iniziato la sua carriera nel romanticismo storico e successivamente affermatosi nella pittura di genere. Il ritratto di una giovane donna è caratterizzato da una figura elegante che emerge dallo sfondo scuro, mettendo in risalto un viso espressivo e luminoso. La luce si diffonde intorno, accentuata dall'incarnato roseo che traspare dai pizzi eleganti dell'abito nero, conferendo ulteriore luminosità al ritratto. Fontana, influenzato dalla scapigliatura e dal luminismo sfumato di Tranquillo Cremona, riesce a catturare la delicatezza dei dettagli in un'opera che unisce tecnica e sensibilità. L'opera è incorniciata in stile.