Specchio Anni '60 Vittsjö Möbelfabrik AB

Ritratto di Bambina

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Il pittore piemontese Giovanni Galfrè si affermò soprattutto come ritrattista. Qui è proposto il ritratto di una bambina, che siede su una poltroncina nel suo elegante abitino con un'importante jabot in pizzo. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Si tratta di copia del dipinto realizzato nel 1696 dal pittore olandese Jacob De Heusch (1657 -1701), e conservato presso l'Herzog Anton Ulrich-Museum di Braunschweig, in Germania. L'opera è stata più volte replicata nel periodo successivo alla sua realizzazione, ma la copia qui presentata è di produzione recente e sottoposta a trattamento di "cottura" e dipinta con vernici per apparire antica ed apparire coerente con l'opera originale. Peraltro è stata correttamente firmata in basso a destra dall' autore della replica. Il dipinto presenta uno scorcio del fiume Tevere nei pressi dell' isola Tiberina, con le rovine del celebre Ponte Rotto (l'antico Pons Aemilius), e numerose figure popolari intente alle attività quotidiane. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. La tela raffigura un episodio tratto dal libro biblico degli Atti degli Apostoli, ovvero il battesimo impartito dal diacono Filippo ad un eunuco etiope: Filippo, dopo aver ricevuto da un angelo l'invito a recarsi sulla strada deserta che da Gerusalemme porta a Gaza, incontrò l'etiope mentre viaggiava su un carro leggendo il profeta Isaia e, dopo avergli spiegato le scritture e annunciato Gesù, lo battezzò. Il soggetto è stato ampiamente rappresentato soprattutto nell'ambito fiammingo del '600, perchè considerato un tema iconografico e teologico di straordinaria importanza per la Chiesa riformata (calvinista e protestante in generale), in particolare nelle Province Unite (gli attuali Paesi Bassi). Peraltro la modalità pittorica, in particolare nella rappresentazione delle figure, rimanda piuttosto alla pittura veneta dello stesso periodo, ben sapendo quanto i fiamminghi frequentarono Venezia e quanto le due culture artistiche si contaminarono vicendevolmente. La scena secondo il gusto barocco, è ricca di figure che si sovrappongono e intrecciano su diversi livelli scenici. In primo piano al centro il diacono Filippo mentre versa l'acqua battesimale sul capo dell'etiope inginocchiato; sui due lati diverse figure che assistono, curiosi, bambini, e di sfondo a sinistra un servitore di colore che tiene le briglie del cavallo che tira il carro dell' etiope. Il paesaggio è appena intuibile, in particolare il corso d'acqua dentro il quale avviene il battesimo, ed è cromaticamente uniforme, con dettagli poco distinguibili, inglobando anche il carro dell' etiope. Per contro le figure spiccano per la vivacità dei colori delle vesti e gli incarnati rosei di alcune di esse , contrastanti peraltro con la pelle scura delle figure orientali. Il dipinto, ancora in prima tela, presenta tracce di restauri pregressi.

Senza Titolo 1965

Acquarello su carta. Firmato e datato in basso a destra. Proveniente dalla collezione aziendale Campari. Rino Sernaglia, dopo l'iniziale fase pittorica di stampo naturalistico ed evocativo, sceglie l'astrattismo geometrico, arrivando a definire percorsi tridimensionali di luce bianca, meccanica, organizzati all'interno da uno spazio passivo, delimitato ai suoi margini da un cornicione virtuale, ma concedendosi anche ad esercizi più vivamente cromatici e cinetici. La sua estetica è rigorosamente razionale e si articola sulla forma del quadrato poligonale e del movimento cinetico, suggerendo l'invenzione di forme dinamiche, ritmate, moltiplicate. L'opera è presentata in cornice.

Les Anges Noirs

Litografia a colori. Firmata a matita in basso a destra; numero di serie 5/125 in basso a sinistra. Appel è stato uno dei fondatori del gruppo CoBrA, un movimento di avanguardia europeo attivo tra il 1948 e il 1951, che promuoveva un'arte spontanea e primitiva, ispirata all'arte dei bambini e alla cultura popolare. Lo stile di Appel si caratterizza perla sua immediata espressività e l'uso audace dei colori. Opera presentata in cornice.

Olio su cartone. Di buona mano, non firmato. Studio del volto di un uomo dalla folta barba bianca, con lo sguardo rivolto in contemplazione verso l'alto, facendo quindi pensare ad un santo eremita o ad un apostolo, per esempio San Pietro. Presente piccola caduta di colore a destra. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Metà '900. Traccia di firma in basso a destra. Il dipinto riprende lo stile novecentista e crea un paesaggio reale ma idealizzato per la presenza di personaggi che rimandano alle rappresentazioni classiche dell' arte figurativa italiana: due menestrelli che suonano e cantano, tre figure femminili danzanti che evocano le Tre Grazie, la coppia nell'angolo a destra che fa un picnic romantico sull'erba. Il paesaggio presenta una cima montuosa centrale sovrastante una città fortificata lungo un ampio fiume. Cornice in stile.

Olio su tela. In basso a sinistra tracce di firma e data (E. Pas... 1928?). Gradevole ritratto a mezzo busto di giovane donna, elegante nell'abito scollato che sfuma lateralmente nello sfondo. È presentato in cornice rilaccata di inizio '900.

Olio su tavola. Firma in basso a destra. Al retro sono presenti due indicazioni, a matita e a inchiostro, della località raffigurata "Rowen, above Conway", pittoresco villaggio gallese. È presente inoltre ulteriore firma ben leggibile dell'artista, F.Southan con la data 1887. Lo sorcio inquadra in particolare il mulino ad acqua del villaggio, in mezzo alla campagna, con la figuretta di un pescatore. È presentato in cornice in stile.

Conigli e Uccelli Vivi con Cacciagione

Olio su tela. Su uno sfondo completamente buio sono collocati diversi animali: alcune prede di cacciagione, ovvero quattro diversi uccelli appesi per le zampe o poggiati su un piano (pressochè invisibile) e, sullo stesso piano, tre conigli accucciati e due uccelli che passeggiano. Animali vivi e animali morti sono armonicamente disposti a mescolarsi, e solo l' osservazione attenta permette di riconoscerne la vitalità o la rigidità della morte: è lo sguardo vivo degli occhi di conigli e uccelli e il movimento di questi ultimi a identificarne lo stato vitale. Risaltano nell' opera le capacità tecniche dell'artista, evidenti soprattutto nei virtuosismi del pennello nel descrivere le particolarità anatomiche degli animali, con piumaggi, epidermidi e pellicce ben differenziati nei dettagli. Di sicura scuola genovese, l' opera è attribuibile a Sinibaldo Scorza (1589 – 1631), pittore attivo nella città di Genova, che si specializzò nell'arte del disegno, dell'incisione e della miniatura di carattere naturalistico, con l'attenzione rivolta soprattutto agli animali. Lo Scorza studiava gli animali dal vero, facendone schizzi e disegni precisi e dettagliati, con una incredibile capacità di cogliere gli aspetti salienti sia dal punto di vista pittorico che dal lato scientifico, tipico dei nuovi interessi di quel tempo. Accanto ai disegni, sui suoi fogli egli poneva anche annotazioni dettagliate per esempio sulle posizioni di zampe, sulla tipologia e colore del pelo, solo per nominarne alcune. Sinibaldo Scorza non dipinse solo animali, ma soggetti vari, paesaggi, scene mitologiche o di genere, vedute e scorci delle città in cui soggiornò. A rafforzare la sua propensione naturalistica fu in particolare il contatto con i grandi fiamminghi conosciuti a Torino e poi incontrati nuovamente a Roma: in tutte le sue opere si ritrova quella particolare attenzione per l'aspetto naturalistico colto in dettagli precisi, con la natura, gli alberi, i vari animali ad animare un paesaggio che può essere anche arcadico ma sempre connotato dal forte sapore tassonomico. Le favole mitologiche, i soggetti biblici o letterari furono per lo Scorza (grande lettore dalla vasta cultura letteraria) un pretesto per lo studio di paesaggi ricolmi di animali caratterizzati dettagliatamente uno per uno. Il dipinto qui proposto è stato in passato sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice antica. Scheda su FINE ART

Olio su tela. La scena rappresenta una giovane donna che è presentata in catene davanti ad un sacerdote, attorniato da altri anziani. Si tratta probabilmente di un episodio dell'Antico Testamento, e fa riferimento al giudizio cui venivano sottoposte le donne sospettate di adulterio, accusate dai mariti e portate davanti al sacerdote, che poteva condannarle o, in mancanza di prove, sottoporle anche ad un rito ordalico, ovvero un "giudizio di Dio attraverso una prova fisica". Nella scena qui presentata non vi sono elementi per pensare ad un episodio specifico. Il dipinto è stato in passato sottoposto a restauro e ritelatura, con telaio nuovo. È presentato in cornice moderna.

Olio su tela. Scuola lombarda di fine '660 - inizio '700. Il dipinto, già aggiudicato in asta Wannenes nel 2018, presenta un'attribuzione a Giovannni Blasio, autore vicino nei modi a Felice Boselli ma dal quale si differenzia per la specifica riproduzione di pesci. Di tale artista sono in corso studi specifici di approfondimento, ma si sa che fu attivo fra la Lombardia e l'Emilia verso la fine del '600 e l'inizio del '700. La composizione presenta tre grossi pesci che paiono lucci, di cui uno ad occupare tutto il margine destro della tela, appeso in prossimità di una raccolta di elementi vegetali posati a terra o su rialzi in esterno. Si ha in primo piano a sinistra una ciotola piena di lumache, e davanti ad essa sono appoggiati due granchi; al centro un grosso bacile pieno di melograni, davanti al quale sono poggiati dei cetrioli e due fasci di rami di lavanda. In secondo piano altri due lucci, uno appeso, l'altro poggiante su un piano rialzato sul quale è presentato un grosso cesto pieno di funghi, peraltro quasi nascosto dalle ombre. Il dipinto è stato in passato sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice dorata di fine '800.