Umberto Eco
Franco Maria Ricci editore

s.a.
Società Generale Immobiliare

Madeleine Giteau
Office du Livre - Silvana Editoriale d'Arte

Paul Joseph Constantin Gabriël
Dordrecht Museum - Stichting B.C. Koekkoek-Huis - Waanders Uitgevers

Catalogus bij een overzichtstentoonstelling van tekeningen en schilderijen van de Nederlandse schilder.

Julian Bell
Einaudi

«Che cos'è la pittura? Potete rispondere a questa domanda molto semplicemente prendendo un pennello; ma se invece decidete di rispondere usando le parole, scoprirete che le risposte sono molte e che, sebbene esse siano tutte collegate tra loro, ciascuna implica ulteriori domande di natura filosofica e storica .... ». Questo libro spiega in che modo le immagini dipinte sono state interpretate nella storia, e più precisamente negli ultimi duecento anni, allorché la pittura sembrò dissociarsi per sempre dall'antico desiderio di produrre immagini somiglianti. Interrogando i fattori che hanno da sempre ispirato la pratica artistica e il pensiero sulla pittura, Julian Bell affronta teorie e concetti centrali, che dal monito di Platone giungono al dibattito sulla cosiddetta «morte della pittura». Le relazioni tra arte figurativa e a tratta come tra rappresentazione e modernità, le interazioni tra pittura, fotografia e le altre arti, sono alcuni dei tanti temi che l'autore esplora attraverso un sapiente dialogo con diverse opere esemplari, dall'antichità al Rinascimento, dagli Impressionisti alle esperienze figurative più recenti, da Pollock e Warhol a Gerhard Richter. Un'introduzione storicamente informata alla natura e alle teorie della pittura. Con 144 illustrazioni a colori nel testo.

Francesca Segni Pulvirenti, Aldo Sari
Banco di Sardegna

Maria Grazia Scano
Banco di Sardegna

Clarice Innocenti
Edizioni Polistampa

Il volume è dedicato al ciclo delle Storie di Giuseppe Ebreo, serie di venti panni commissionata nel 1545 da Cosimo de' Medici alla Manifattura medicea di arazzi, da lui stesso appena fondata. Gli esemplari sono oggi equamente divisi tra il Polo Museale di Firenze e il Palazzo del Quirinale a Roma. Il loro restauro, durato quasi trent'anni di lavoro (dal 1983 al 2012), è stato condotto attraverso una serie di complesse operazioni, dalla rimozione di fodere e supporti, alla pulitura in acqua e tensioattivo, fino al consolidamento ad ago e alla predisposizione per la sospensione in verticale grazie ai supporti in lino progettati per la faccia posteriore insieme alla foderatura e al sistema di sospensione. Le schede illustrate sono accompagnate da una ricca appendice documentaria e da una nutrita bibliografia.

Sabrina Rastelli
Fondazione Palazzo Strozzi - Skira

Dalla chimera lunga 3 metri a importanti esempi di statuaria buddista, dal sarcofago in pietra scolpito in rilievo che accompagna l'unicità del letto funerario di An Jia (datato 570 d.C.) agli affreschi che insistono su diversi aspetti del costume nella società cinese dell'epoca e mettono in evidenza il linguaggio delicato della ritrattistica Tang. E ancora, sculture in pietra, manufatti d'oro e argento, ceramiche, statue di terracotta, affreschi, vetri esotici, gioielli, lacche preziose: sono i capolavori dell'epoca Tang, la gloriosa dinastia che governò la Cina dal 618 al 907 d.C., il periodo di massimo sviluppo sociale, economico e culturale del Paese. Catalogo della mostra (Firenze, 7 marzo-8 giugno 2008).

Renata Codello
Mondadori Electa

Il volume raccoglie storia e fasi progettuali che hanno interessato il complesso delle Gallerie dell'Accademia di Venezia, dal 1807, anno della sua istituzione, a oggi documentando dettagliatamente il progetto contemporaneo di restauro, riordino e ampliamento di uno dei più straordinari musei al mondo anche in virtù che ad accoglierlo è un complesso architettonico che ben testimonia le migliori doti progettuali di Andrea Palladio. Il progetto, elaborato da Tobia Scarpa e dai suoi collaboratori, è stato predisposto seguendo un iter amministrativo inedito, messo a punto dalla Soprintendenza ai Beni Architettonici di Venezia e rappresenta un vero e proprio modello di intervento a cui riferirsi. Il libro ne racconta storie e aneddoti, soprattutto dimostra come si dovrebbero progettare le opere di cui i tanti e trascurati musei del nostro Paese hanno bisogno.

Giuliana Ericani, Paola Marini
Banca Popolare di Verona

Donata Devoti
Bramante editrice

Paola Bonfadini
Starrylink Editrice

Giuliana Altea, Marco Magnani
Banco di Sardegna

Fernando Lanzi, Gioia Lanzi
Jaca Book

Sandrina Bandera
Electa

AA.VV.
Fabbri Editori

Ernst Beyeler
Skira editore

Ernst Beyeler, dal 1945, ha una galleria d'arte a Basilea, galleria che è diventata una delle più importanti d'Europa. Vissuto sempre a margine dei grandi centri (Parigi, New York, Londra), si è fatto conoscere in tutto il mondo per la qualità delle opere che ha presentato e per le esposizioni che ha organizzato nella sua galleria. Nel 1997 ha creato la Fondazione Beyeler che riunisce i capolavori della sua collezione privata. In queste conversazioni con Christophe Mory, Beyeler rivela numerosi retroscena sul mercato dell'arte, sui collezionisti, come nel caso dell'incredibile incontro con l'americano G. David Thompson, sugli artisti, come Picasso e Giacometti: una straordinaria testimonianza di una passione per l'arte e per i suoi protagonisti.

AA.VV.
Giulio Einaudi Editore

Matteo Bertelé
Terra Ferma

La figura e il pensiero di Pavel Florenskij (1882-1937), il "Leonardo da Vinci russo", godono da tempo di grande attenzione nel nostro Paese. Lo confermano gli atti del convegno internazionale promosso nel 2012 dal Centro Studi sulle Arti della Russia (CSAR) dell'Università Ca' Foscari Venezia, quando studiosi provenienti da Italia, Russia, Stati Uniti e Gran Bretagna hanno ragionato sul fondamentale contributo offerto dal pensatore russo allo studio e alla valorizzazione della cultura figurativa russa dalle origini fino alla contemporaneità d'allora, con una particolare attenzione verso le sue forme espressive più genuine come l'Icona e l'Avanguardia storica. Il volume raccoglie e presenta le riflessioni critiche di quegli autorevoli studiosi, qui raccolte nelle rispettive lingue madri (italiano, inglese e russo), all'insegna, secondo lo spirito della lezione florenskiana, di una stimolante intertestualità linguistica, disciplinare e metodologica.