Coppia di Statue Dorate

XVII Secolo - 1600

Coppia di statue raffiguranti angeli a reggere torcieri a foggia di cornucopia. Finemente intagliati e dorati. Mancanze.

Statua in pietra

Statua in marmo Verona raffigurante figura maschile posta in piedi che con una mano regge la veste e con l'altra, alzata, sembra voler scagliare qualcosa, forse delle saette: ai piedi della divinità, infatti, è posta un'aquila, e sul capo porta una corona, elementi che fanno pensare alla raffigurazione di Giove. Il basamento quadrato rinforzato con del cemento è tipico delle statue che in Veneto ornavano i palazzi ed i loro ingressi.

Statua in pietra

Statua in marmo Verona, raffigurante figura femminile posta in piedi con una mano poggiante su di un tronco e nell'altra un mazzo di spighe simbolo di fertilità; si intravede un copricapo rovinato che ricorda una corona. L'iconografia rimanda alla dea greca della Fortuna Tiche. Il basamento quadrato rinforzato con del cemento è tipico delle statue che in Veneto ornavano i palazzi ed i loro ingressi.

Figura intagliata con cornice a portale

Figura di oste intagliata a tutto tondo e dipinta in policromia, inserita in un portale intagliato a tralci di vite con pampini, dorato a guazzo d'epoca successiva. La scultura raffigura un oste nell'atto di portare un cesta di frutta. La scultura è ben definita con torsione ed espressività nel volto. Riporta un'influenza nordica; è completamente dipinta in policromia, con la veste porpora con bordi e cintura dorati ed il cesto verde con tralci d'uva nera. Il portale, probabilmente aggiunto alla fine del XVII sec., è realizzato con delle piante di vite che si attorcigliano creando una volta acuta, partendo da due grandi cespi barocchi e terminando in un volto di cherubino alato. Questa parte, probabilmente nata per un soggetto religioso, è completamente dorata.

Tobiolo

Statua policroma

Statua raffigurante Tobiolo che apre la bocca al pesce. L'intaglio, la posizione e l'espressione indirizzano la paternità dell'opera a uno scultore capace. Completamente dipinto con colori policromi. Poggia su basamento tardo Settecentesco, intagliato, dorato e parzialmente dipinto a finto marmo.

Buddha in legno laccato

Thailandia

Il Buddha raffigurato in posizione stante su una basa a forma di fiore di loto indossa un abito riccamente ornato da motivi floreali, una specifica tipologia dell'era di Rattanakosin, dal regno di Rama III in poi. Questo tipo di Buddha raffigurato in piedi è comunemente chiamato "Buddha che cammina". Questo modo di rappresentare Buddha illustra i canoni descritti durante il regno di Ramkhamheng nel tardo XIII secolo. Nella città di Sukhothai le rappresentazioni del Buddha raffigurati in piedi sono state trovate poste contro le pareti dei templi. Una mano è tradizionalmente detenuta nella mudra di Abhaya, che simbolizza la protezione, la benevolenza e la pace, mentre l'altro braccio si blocca accanto al corpo. A volte, una gamba viene raffigurata avanzando avanti all'altra, per renderlo meno statico, e favorire nello spettatore un senso di movimento.

Statua di Giovanni Cipriani

Giovane fanciulla

Scultura in alabastro. Firmata G. Cipriani alla base. L'autore, nato a Napoli, dopo una iniziale formazione a Roma si trasferisce in Francia agli inizi del '900. Probabilmente la figura femminile reggeva un oggetto con la mano sinistra, poggiandolo sulla spalla.

Coppia di sculture

Coppia di cariatidi intagliate a tutto tondo. Da un basamento quadrato intagliato con baccellatura parte un elemento architettonico a mensola decorata con elementi di chiaro gusto Luigi XIV derivati dalle proposte di Jean Berain, da cui prendono forma i busti intagliati di due figure classiche vestite con panneggi all'antica trattenuti dalle mani. Di grande qualità espressiva l'intaglio che suggerisce la mano di uno scultore più che un decoratore; la patinatura delle parti architettoniche e delle chiome lascia un forte contrasto con le parti a legno dei corpi.

Busto da parete

Busto da parete raffigurante volto di anziana, probabilmente figura allegorica.