Ritratto di dama

Tecnica mista su cartone. Piccolo buco nel cartone a sinistra, in corrispondenza del paesaggio di sfondo. Presentato in bella cornice coeva, dorata e laccata in rosso e oro con decoro a ghirlanda, purtroppo danneggiata per mancanze.

Il Guado

Olio su tela. Di bel soggetto e con ambientazione esotica, come dalle palme e di sfondo e la pianta di agave sulla destra, rimanda probabilmente ad un episodio letterario da romanzo ottocentesco. Un giovane aitante trasporta sulle spalle una fanciulla, aiutandola a guadare il torrente passando sule rocce. Restaurato e ritelato.

Madonna con Bambino e S. Antonio da Padova

Olio su tela. Grande raffigurazione della Vergine con il Bambino attorniati da Angeli e venerati da S. Antonio da Padova, che tiene in mano il giglio, simbolo iconografico della purezza e della lotta contro il male. Spicca la diversità pittorica tra la figura del Santo, ben definita nei tratti e di colori più intensi, rispetto alle altre figure, più sfumate e delicate, quasi più eteree. Il dipinto, già restaurato e ritelato, è in buone condizioni.

Carlo Antonio Raineri, attribuibile a

Gruppo di tre composizioni naturalistiche

Tempera su carta applicata a tela. Le composizioni raffigurano differenti uccelli e farfalle che volano su fiori, anch'essi vari. In buone condizioni, è presente qualche piccola macchia d'umidità. Presentate in cornici coeve.

Triplice Ritratto Maschile

Olio su tela. Ritratto congiunto di tre membri della famiglia Trabucchi, di cui sono citati nome ed età; il più anziano indossa una onorificenza. Restaurato e ritelato, è presentato in cornice dorata di inizio '900.

Paesaggio di Alberto Rossi

Paesaggio Valdostano

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra; al retro in alto a sinistra timbro dell'atelier a Torino dell'artista. Alberto Rossi, torinese di nascita e di formazione artistica, fu buon disegnatore e colorista, che trattò con abilità soggetti vari, ritratti, quadri di genere, paesaggi, e in particolare soggetti orientali, a seguito del suo frequente viaggiare in paesi del Medio Oriente, dall'Egitto, alla Siria, Grecia, Palestina, Turchia, ove prese parte ad esposizioni conseguendo buon successo. Anche la produzione paesaggistica italiana è legata ai luoghi da lui vissuti e visitati. Le scene di vita paesana e di campagna appartengono soprattutto alla sua prima produzione, precedente i viaggi; in particolare sono ricorrenti scorci e paesaggi della Val D'Aosta, come quello proposto. L'opera è presentata in cornice coeva.

Acquarello di Giuseppe Puricelli Guerra

Paesaggio con Fiume

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Delicato scorcio di paesaggio, monocromatico. L'artista lombardo è noto soprattutto per le sue scene di genere o storiche, ma anche per l'uso dell'acquarello. In cornice.

Carlo Arienti

Bice del Balzo ritrovata da Marco Visconti

Olio su tela. L'episodio raffigurato rimanda al romanzo "Marco Visconti" di Tommaso Grossi, pubblicato nel 1834 e appartenente alla scuola manzoniana, ove coesistono vicende storiche e finzioni; in esso si narra l'amore contrastato fra Bice del Balzo e Ottorino Visconti, cugino di Marco, (il condottiero fratello di Galeazzo) che, invaghito della ragazza, ostacola il matrimonio fra i due e solo poco prima di essere ucciso a tradimento si pente delle proprie malefatte e libera la ragazza che teneva prigioniera nei sotterranei del suo castello di Rosate. In questa tela è rappresentato nella sua drammaticità il momento in cui un eroico Marco Visconti salva la donna svenuta sotto un cielo minaccioso e sullo sfondo il corpo ferito a morte del suo carceriere. Nella produzione dell'Arienti si ritrovano l'educazione, la formazione e lo stile neoclassici, ai quali si sovrappone una scelta romantica di soggetti e illustrazioni. Dell'opera esiste una versione di poco più grande di questa. E' presentata in cornice di fine '800.

Acquarello di Giuseppe Puricelli Guerra

Paesaggio

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Delicato scorcio di paesaggio, monocromatico. L'artista lombardo è noto soprattutto per le sue scene di genere o storiche, ma anche per l'uso dell'acquarello. In cornice.

Ritratto di Antonio Vidani

Olio su tavola di noce. Di fine esecuzione, il dipinto è da attribuire a Giovanni Bigatti (1774-1817): sul retro della tavoletta è infatti riportato "Bigattus pinx. an 1803 in mens. dicemb., Ant° Vidani". Il Bigatti, pittore e incisore milanese, operò nella sua città natale sino al 1805, anno nel quale si trasferì a Roma per approfondire gli studi. Rispetto all'identità del ritratto, si trova citazione di Antonio Vidani tra i partecipanti all'associazione che promosse l'edizione del 1817 delle poesie di Carlo Porta. Il dipinto è presentato in cornice dorata del XIX secolo.

Disegno di Julius Schmid

Studio di figura femminile, la sarta

Tecnica mista su carta applicata a tela. Firmato in basso a destra. Sul retro presenta etichetta cartacea della Galleria d'arte moderna Viotti di Torino, con i dati e il titolo "La sarta". In cornice.

Paesaggio di Pierre Van Elven

Veduta orientaleggiante

Acquerello su carta, firmato in basso a destra. Rappresentazione di ambiente rurale orientale con minareto ed abitazioni. L'artista olandese è specializzato in paesaggistica di matrice romantica, ispirata a luoghi conosciuti, che conservano una vena realistica. In cornice.

Pastorello addormentato

Matita su carta. Per stile e soggetto è probabilmente copia da incisione di Francesco Londonio. Sul retro presente etichetta di provenienza. In cornice di fine '700.

Bozzetto di Alceste Campriani

Figura maschile con pipa

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Sul retro è presente scritta "Bozzetto di A. Campriani, Carlo Chiaranda"; sono presenti inoltre i timbri ed un cartiglio di provenienza dalla collezione J. Gelati. In cornice.

Scultura in Bronzo di Medardo Rosso

Gavroche

Scultura in bronzo. Replica della celebre opera giovanile dell'artista, ideata nel 1881-1882, una delle opere più famose di Medardo Rosso: si tratterebbe del ritratto del giovane aiuto dello scultore, Bustelli, che ride guardando uno spettacolo di pupazzi improvvisato nello studio del maestro. Firmata sulla base .

Coppia di Composizioni Naturalistiche

Tecnica mista su carta. I piccoli dipinti, rappresentanti volatili inseriti in un paesaggio naturalistico, compongono insieme con gusto la parte pittorica, condotta a tempera su carta, e la tecnica del collage, effettuato con piccole piume variopinte, usate per ricreare le figure dei vari volatili rappresentati, tutti differenti per tipo; essi sono poi posizionati sui rami di alberelli sottili e poco frondosi, sotto i quali è proposto un altrettanto vario repertorio floreale; in uno dei due quadretti è presente ai piedi dell'alberello anche una gallina. Presenti alcune macchie di umidità. Le due composizioni sono presentate in cornici coeve ricoperte in velluto scuro, piuttosto sciupato.

Paesaggio Costiero

Olio su tavola. Al centro della scena un veliero all'approdo lungo una costa frastagliata, in corrispondenza di un molo sul quale vi sono delle figurine; di sfondo il profilo di una cittadina. Di fattura minuta e precisa. In cornice.

Carlo Antonio Raineri, attribuibile a

Gruppo di due composizioni naturalistiche

Tempera su carta applicata a tela. Le due composizioni presentano gli stessi elementi naturalistici, fiori e uccelli, ma specie e tipi tutti differenti; in una delle due un bel pappagallo variopinto che osserva una farfalla, nell'altro due uccelli differenti che svolazzano intorno ad un ramo di fiori azzurri. In cornici coeve, uno dei due senza vetro.

Paesaggio Montano

Olio su tela. Firma di Eugenio Gignous in basso a destra, ma viene considerata apocrifa perchè, seppur di buona fattura, ariosa e gradevole, l'opera non corrisponde per qualità pittorica a quella del noto paesaggista lombardo. Ancora in prima tela ed in ottimo stato di conservazione, è presentato in cornice dorata della prima metà del '900.

Torre di Cecilia Metella

Disegno a matita e acquarello color seppia su carta. Autore anonimo. Ricordo da Gran Tour. In cornice a teca.