Antonio De Simone

La Nave Astrea 1904

Gouache su carta. Firmato e datato 1904 in basso a destra. A sinistra il nome della nave. Antonio De Simone appartiene alla categoria dei maestri marinisti, categoria che nacque fin dal XVI secolo e ebbe grande fervore negli Stati di grandi tradizioni marinaresche, dall'Olanda all'Inghilterra, dalla Francia alla Spagna in Italia e quasi ovunque nel resto del continente europeo, prendendo a soggetto tutto ciò che era attinente alla vita marinara. La più alta popolarità di questo genere d'arte è stata raggiunta nel XIX secolo ed è proseguita fino agli anni quaranta del XX, nell'ultimo periodo della navigazione a vela e l'avvento delle navi a vapore. In Italia gli artisti delle scuole di pittura e di mare campane e liguri produssero moltissimi quadri una parte dei quali cosiddetti "ritratti di navi": in questo gruppo rientra la produzione dei fratelli napoletani De Simone, che si specializzarono per l'appunto nei ritratti di importanti e famose navi di lusso, sia a vela che navi a vapore. La gouache è presentata in cornice

Figura maschile

Olio su tela. E' lo studio dal vero, probabilmente per una scena più grande, di una figura di rematore: il modello è nella posa richiesta per il personaggio, con il piede che poggia su un gradino e le mani che impugnano un bastone generico alla guisa di un remo. Benchè di taglio accademico, risulta comunque ben rifinito, nelle forme, nell'anatomia già completa, nelle scelte cromatiche. Restaurato e ritelato (purtroppo con alcune zone di restauro del colore poco efficaci), è' presentato in cornice in stile.

Paesaggio con Casolare

Olio su tela. Scuola inglese. Firmato in basso a destra (L. Weston). Il dipinto è accompagnato da foto con perizia degli anni '70-'80, che lo attribuisce a Lambert Weston (1804-1895). E' presentato in cornice in stile.

Gruppo di quattro Pannelli dipinti

Scene Pastorali

Olio su tavola. Decorati a scene pastorali su sfondo monocromo verde chiaro, con coppie, bambini, singoli contadini ripresi durante momenti di riposo e di conversazione, alla guisa di modelli del XVIII secolo, Probabilmente formelle in legno di ante di mobili, i dipinti sono stati montati più recentemente su telai in legno. Presentano diverse cadute di colore e macchie, soprattutto in corrispondenza dello sfondo.

Compianto su Cristo Morto

Dipinto monocromo su placca di porcellana. In basso a destra è presente la firma A. Barbero e la data 1864. Il dipinto, monocromatico a guisa di gruppo scultoreo, propone la drammatica scena della deposizione di Gesù dalla Croce e del pianto sul suo corpo della madre Maria, delle pie donne e di Nicodemo. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Ritratto Femminile

Olio su tela. Scuola francese. Delicato ritratto di fanciulla. Presenta alcune piccolissime macchie, da pulire. In cornice in legno intagliato e dorato, di inizio '900.

Ritratto Maschile

Olio su tela. Scuola nord-europea. Il ritratto, di gusto fiammingo, presenta diverse mancanze di colore lungo i bordi superiore e inferiore. Intatto il colore del viso, di cui spicca il rubizzo delle gote.

Filippo Palizzi

Cagnolini in salotto 1886

Olio su tela. In basso a sinistra presenti la firma, la data e il nome "Fox" sotto il cane nero: un' etichetta cartacea al retro specifica, con il titolo, che Fox è corrisponde al nome del cane. Al retro è presente altra etichetta della Galleria d'arte di Montecatini, ove il quadro è stato esposto nel 1972. Originario di Vasto ma formatosi artisticamente a Napoli, Filippo Palizzi rappresenta con il fratello Giuseppe, il primo tentativo di un indirizzo verista nella pittura italiana dell'Ottocento, sulla scia della scuola di Posillipo. Definito anche il "pittore degli animali", oltre ad essi rappresentò prevalentemente scorci di angoli rustici e vedute di Napoli e dei suoi dintorni. Fu tra i primi pittori a interessarsi di fotografia e a praticarla, e utilizzava normalmente le immagini fotografiche, proprie o di altri, come modello per i suoi dipinti. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Interno di Chiesa 1872

Tecnica mista su carta. Firmato Biedermann Enrica e datato 1872 in basso a destra. Lo scorcio d'interno della chiesa, è popolato da numerose figure, in preghiera alcune, in attesa paziente il fanciullo in primo piano! Opera presentata in cornice in stile.

Disegno da Raffaello

Matite colorate su carta. In basso a destra compare la firma Vittorio Marchettini, e la citazione "Raffaello Sanzio dipinse". Si tratta di un bozzetto incompleto - il busto e la mani sono solo tratteggiate a matita - di disegno ispirato ad un ritratto della Fornarina, la donna amata da Raffaello e che gli fu modella in diversi importanti dipinti. Presentato in cornice,

Ritratto maschile

Olio su carta ovale (forse su foto ridipinta). Il ritratto di un dignitoso gentiluomo, è presentato in una bella cornice dorata coeva.

Fausto Biolaz

Paesaggio campano

Olio su tela. Al retro è presente etichetta di Galleria d'Arte di Abano Terme che riporta il nome dell'autore e il titolo. Fausto Biolaz, artista napoletano di nascita e di formazione, rientra nel novero dei pittori napoletani ottocenteschi di matrice romantica; dipinse paesaggi, ma anche soggetti di genere scene militari. Il paesaggio è presentato in cornice in stile.

Coppia di incisioni di Gaetano Zancon

Incisioni su rame, stampa su carta applicata a tela. Le due scene , disegnate e incise da Gaetano Zancon come dalla dicitura in basso a destra, rappresentano due episodi biblici: la Manna nel deserto, dall'Antico Testamento, e la Moltiplicazione dei pani e dei pesci, dal Nuovo Testamento. Entrambe le scene sono riproduzioni delle stesse opere esistenti nella chiesa di S.Giorgio di Verona. Sono opera dell'incisore veneto Gaetano Zancon, che lavorò dapprima a Verona e successivamente a Milano, di cui esiste un'ampia produzione documentata, sia in Veneto che in Lombardia. Le due stampe sono presentate in cornici coeve.

Baldomero Galofre, attribuito a

Nettuno, scorcio marino

Olio su tavola. Firmato e localizzato in basso a sinistra. Lo scorcio marino è una veduta dalla località della costa romana: sulla spiaggia rocciosa una figuretta di bambino gioca in ginocchio. In uno stile veloce ed efficace, il piccolo dipinto rimanda alla produzione di Baldomero Galofre, artista catalano che dal 1870 a l1882 visse a Roma ,studiando all'Accademia Spagnola di belle Arti. E' presentato in cornice di inizio '900.

Ritratto maschile

Olio su tela. Ritratto di gentiluomo al suo scrittoio; risalta la centro l'onorificenza ricevuta dal signore. Si tratta di un membro della famiglia Negri, storica ricca famiglia della borghesia terriera dell'Abbiatense, residenti a Cassinetta di Lugagnano. A destra della figura comparivano alcune scritte, peraltro successive al ritratto, con il nome dell'effigiato. Il dipinto è presentato in cornice coeva, dorata e lavorata.

Disegno di Stefano Colombino

La suonatrice d'arpa,1880

China su carta. Firmato Colombino e datato 30/12/1880 in basso a sinistra. Il gradevole disegno è corredato di cartoncino scritto a mano con i dati dell'artista, definito miniaturista. Presenta qualche macchia di umidità e il segno di una piccola riparazione della carta in corrispondenza dell'arpa. In cornice di metà '900.

La morte di Seneca

Olio magro su tela. Negli Annales di Tacito è raccontata con dovizia di particolari la morte di Seneca, voluta dall'imperatore Nerone, di cui Seneca fu maestro, con l'accusa di aver partecipato ad una congiura contro di lui. Il soggetto è stato ampiamente raffigurato nell'arte, per l'intenso pathos che trasmette: Seneca - che scelse il suicidio contro l'esecuzione per mano di un carnefice - è rappresentato sul suo letto di morte, con il medico che lo assiste nel trapasso, mentre detta le sue ultime volontà all'amico e la moglie Paolina piange ai suoi piedi. Il dipinto presenta diffuse cadute di colore, che richiedono un intervento di restauro. E' presentato in cornice dorata coeva di inizio '900.

Agrippina con le ceneri di Germanico

Olio magro su tela. La scena raffigura l'episodio storico raccontato negli Annales di Tacito: nel 20 d.C. sul molo di Brindisi giunse la nobildonna romana Agrippina con le ceneri del marito, il valoroso generale Germanico morto ad Antiochia di Siria all'apice della sua popolarità; la nobildonna accompagnata dai figli più piccoli, fu accolta da una grande folla di amici e veterani. L'arrivo a Brindisi dei resti del grande condottiero ha ispirato diversi pittori anglosassoni del Settecento,tra i quali Benjamin West. Il dipinto necessita di restauro per qualche caduta di colore. E' presentato in cornice dorata coeva, di inizio '800.

Paesaggio montano con casolare e figura

Olio su cartone. Il paesaggio di ambientazione montana, vede un piccolo aggregato di case lungo il sentiero, su cui transita una figurina. Il dipinto è presentato in cornice di inizio'900, con alcune mancanze.