Ritratto maschile

Olio su tela. L'uomo ritratto, di età matura, è raffigurato in posizione ruotata di tre quarti, seduto su una poltroncina in stile impero sulla cui spalliera appoggia elegantemente il braccio, lo sguardo sereno e sicuro che fissa il suo osservatore. Pur se non firmato, il dipinto è sicuramente riconducibile ad autore di qualità, vicino ai modi di Vittorio Corcos (1859-1933). Ritelato, è in cornice in stile.

Madonna con Bambino

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra P. Casnedi. Madonna con Bambino di fine '800. Sul retro dedica "Alla gentile sposa Elisa Beretta. L'amica M Casnedi 1889." Il dipinto è presentato in una cornice in stile.

Paesaggio con figure

Olio su tela. Sul retro presente etichetta cartacea che attribuisce il dipinto alla scuola di Jan Both. In bella cornice ovale del XVIII secolo, in legno intagliato e dorato con fascia decorata ad elementi vegetali; presenta alcune mancanze.

Francesco Gonin

Paesaggio con contadino e carro, 1880

Olio su tela. Firmato e datato 1880 in basso al centro. Sul retro presenti sul telaio resti di ceralacca e sulla cornice cartiglio di partecipazione a una mostra retrospettiva del 1892 a Torino. Presentato in cornice coeva.

Il Tragico Ritorno

Olio su tela. Si tratta molto probabilmente di una rappresentazione pittorica di un tragico episodio antisemitico. A destra un militare in uniforme russa, di ritorno a casa ferito, si ritrova davanti agli occhi la drammatica scena della famiglia trucidata, che il rabbino sta vegliando in preghiera. La finestra divelta, i cassetti a soqquadro,indicano l'irruzione forzata degli assassini. A sinistra della specchiera troviamo una scritta in ebraico che potrebbe suggerire la localizzazione o la traccia che l'artista propone. La parola potrebbe essere tradotta con "Ciro", e potrebbe riferirsi alla zona della Georgia ed Azerbaijan attraversata dal Kura,fiume che dalla Turchia sfocia nel Mar Caspio, noto appunto nell'800 come Ciro. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice dell'800.

Disegno di Raffaele Postiglione

Partenza per la guerra

China e acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Nella scena di ambientazione classica, un soldato greco, già bardato per la guerra, saluta la moglie e il figlioletto disperati. Raffaele Postiglione, fratello dell'altrettanto famoso Luca, si dedicò prevalentemente alla pittura di soggetti storici e religiosi. Il disegno è presentato in cornice coeva.

Angelo Pietrasanta, attribuibile a

Ritratto maschile

Olio su tela. Non firmato, ma riconducibile all'opera di Angelo Pietrasanta, pittore italiano della provincia di Milano di cui si conosce un'ampia produzione ritrattistica. Formatosi all'Accademia di Brera., dove fu discepolo di Francesco Hayez, ma subì anche l'influenza, nel taglio storicista e nelle ricerche sul colore, di Giuseppe Bertini, potè successivamente soggiornare e studiare anche a Firenze, ove frequentò il caffè Signorini e conobbe molti artisti, tra i quali Telemaco Signorini. Pietrasanta si inserì pienamente nel progetto dell'esaltazione dei personaggi di spicco della cultura e della storia italiana, a seguito della raggiunta unità nazionale. Nella sua ampia produzione ritrattistica si trovano numerosi personaggi pubblici (ricordiamo il Ritratto di Vittorio Emanuele II,Re di Italia) ma anche personaggi meno noti, appartenenti alla emergente classe media, che il Pietrasanta ritraeva,con grande efficacia verista, sottolineando l'orgoglio e la fierezza del loro status. L'opera presentata - di bella mano e notevole per l'intensità dello sguardo, l'accuratezza dei particolari, il forte verismo, la luminosità - è riconducibile alla produzione di questo artista. Presente qualche piccola caduta di colore; in cornice coeva.

Ritratto di gentiluomo

Olio su tela. Ritratto di gentiluomo raffigurato nel suo studio, seduto allo scrittoio che, insieme alla figura dell'uomo, è l'unica zona illuminata della scena. Il dipinto, già restaurato, è ancora in telaio e tela originali.

Scorcio veneziano di Ettore Solvegni

Ponte del cavallo

Olio su compensato. Firma in basso a destra. Gradevole veduta sul ponte del Cavallo e sull'ospedale SS. Giovanni e Paolo a Venezia. Davanti all'ospedale si è riunita una piccola folla, nel canale passano pigramente alcune gondole. L'artista, Ettore Solvegni, realizzò molte vedute della sua città natale e dei suoi abitanti. In cornice.

Madonna con bambino

Icona di scuola toscana

Tempera ed oro su tavola. Opera di qualità, creata ispirandosi alla costruzione del Polittico di Monticchiello di Pietro Lorenzetti, databile al 1315 circa: l'opera ripropone lo stile pittorico e descrittivo di tale gruppo di dipinti su tavola dell'artista senese. Si può considerare un'ottima prova della scuola derivata dai Falsari senesi, fondata da Federico Joni (1866-1946), che riprodusse soprattutto le Madonne senesi di altissima qualità. L'opera è presentata in doppia cornice, di cui l'interna coeva.

Quadro Roberto Fontana

Giovane pescatore

Tecnica mista su carta, firmato in alto a destra. Sul retro dedica ed ulteriore firma. L'opera ritrae un giovanissimo pescatore in posa vicino ad un ruscello. Roberto Fontana, nasce a Milano a metà '800; inizia la carriera artistica nel filone del romanticismo storico per poi affermarsi nella pittura di genere. Subì l'influenza dell'ambiente della scapigliatura e in particolare del Cremona, del quale riprese il luminismo sfumato. I temi prediletti sono legati alle situazioni e affetti della vita quotidiana e familiare. Fu molto amato dal pubblico del suo tempo e riuscì a conquistarsi un'ampia fetta di committenza. In cornice.

Natura morta di Riccardo Pellegrini

Natura morta con volatili e melograni,1915

Olio su tela. Firmato in alto a destra. Sul retro ulteriore firma e data. Nella produzione di Riccardo Pellegrini , artista napoletano che viaggiò molto in tutta Europa riportandone ispirazione soprattutto per i soggetti rusticani e noto soprattutto come paesaggista e pittore di genere, si ritrovano sovente queste nature morte con cacciagione, volatili e frutta, dagli accesi colori e dal disegno preciso e realistico.

Personaggio di Romualdo Locatelli

Lo Scribano

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Bella opera del pittore bergamasco, figlio d'arte, che dopo gli studi all'Accademia di Carrara, spinto da una grande passione per i viaggi, si sposta ripetutamente in giro per l'Italia e all'estero, in Africa e in Oriente; durante la Seconda Guerra mondiale si stabilisce a Manila, nelle Filippine, dove resta sino alla morte. Opere di Romualdo Locatelli si trovano in collezioni pubbliche e private di tutto il mondo, ma è soprattutto in Oriente, dove forse ha prodotto le sue opere migliori, che viene ricordato come il "famoso Romualdo", e ovviamente nella sua città natale, Bergamo, che negli anni gli ha dedicato diverse mostre. L'opera presentata propone appunto un soggetto orientale, un personaggio della vita popolare dei paesi orientali dall'artista frequentati. Il viso del personaggio è stato sottoposto a pulizia, perchè presentava tratti somatici eccessivamente marcati rispetto all'ombreggiatura data dal copricapo,e poco consoni alla razza rappresentata (come dalle foto prima e dopo la pulizia). Presentata in cornice.

Louis Bosworth Hurt

Mucche al pascolo nelle Highlands,1881

Olio su tela. Firmato e datato 1881 in basso a destra. Louis Bosworth Hurt fu allievo di George Turner, paesaggista inglese e della scuola di John Constable. Allevatore di bovini, Hurt si specializzò nella pittura di tali animali, in particolare della razza Highland, dal nome della regione montuosa del nord della Scozia da dove essi provengono; le sue opere raffigurano un paesaggio arido e selvaggio, sottolineato dal clima spesso burrascoso, ove uniche forme di vita sono le placide mucche dal lungo pelo. L'opera è presentata in cornice coeva.

Soggetto naturalistico di Eugenio Scorzelli

Il gregge

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Sul retro è presente etichetta della Galleria Bolzani di Milano con il titolo dell'opera. Originario di Napoli, alla cui Accademia si formò, allievo di grandi maestri quali il Palizzi, il Morelli, il Cammarano, Eugenio Scorzelli si trasferì poi a lungo a Parigi e a Londra, ove arricchì la sua pittura, ancora fedele all'ultimo ottocento napoletano, di nuove ispirazioni. Nella sua produzione si trovano paesaggi e vedute londinesi e parigine, ma anche napoletane; ritratti, dipinti di figura e scene di vita quotidiana. L'opera è presentata in cornice in stile.

Teca con cornice Carlo X

La bella cornice lignea racchiude una composizione a tecnica mista, raffigurante al centro un tempietto con un sacro fuoco, contornato da fiori, animaletti e uccelli e due iniziali sovrastanti, probabilmente allusiva di unione sponsale. Piccoli danni e mancanze. Con vetro.

Natura morta di Riccardo Pellegrini

Sole d'autunno

Olio su tela, firma in alto a sinistra. Sul retro ulteriore firma e titolo. Riccardo Pellegrini, pittore milanese, fu allievo di Domenico Morelli e si formò nel clima del romanticismo. Fu paesaggista e pittore di genere, realizzò anche pregevoli nature morte come l'opera in questione. Si tratta di una composizione autunnale, come suggerito dal titolo e dalla presenza di uva, melagrane e cachi. Il disegno è preciso e realistico, la pennellata vibrante. Purtroppo la tela presenta segni di usura e di caduta di colore.

Scena di genere di Ettore Solvegni

Figure veneziane

Olio su compensato. Firma in basso a sinistra. Quattro figure dell'alta società veneziana intente a chiacchierare amabilmente. Sullo sfondo il campanile dell'isola di San Giorgio e alcune imbarcazioni: gondole e barche a vela. In cornice guilloche coeva.

Acquarello di Gino Scalatelli

Londra

Acquarello. Firmato in basso a sinistra. Gradevole veduta di una Londra fin de siècle. Le carrozze e i passanti si affrettano per le strade, sullo sfondo una cattedrale ed altri edifici. Scalatelli, attivo a cavallo tra diciannovesimo e ventesimo secolo si specializzò in scorci della capitale inglese, prediligendo gli acquarelli. In cornice in stile.