Disegno di Raffaele Postiglione

Partenza per la guerra

China e acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Nella scena di ambientazione classica, un soldato greco, già bardato per la guerra, saluta la moglie e il figlioletto disperati. Raffaele Postiglione, fratello dell'altrettanto famoso Luca, si dedicò prevalentemente alla pittura di soggetti storici e religiosi. Il disegno è presentato in cornice coeva.

Vedute Italiane

Gruppo di sette acquarelli

Acquarelli su carta. Firmati H. Trench e datati 1823. Bella serie di acquarelli da "Grand tour", che raffigurano vari scorci di angoli della Campania di inizio '800: da Napoli una veduta del Vesuvio e del palazzo di Donn'Anna (per gli inglesi della Queen Joan), la grotta di Posillipo e la tomba di Virgilio a Piedigrotta, l'acquedotto romano di Vietri, il tempio di Paestum e da ultimo uno scorcio delle Powerscourt waterfall, le cascate più alte d'Irlanda. Sono presentati in cornici di inizio '900 (al retro chiuse con fogli di giornale alcuni con intestazione del "The times" del 1901).

Ettore Solvegni

S. Marco dopo la Messa

Olio su compensato. Titolo e firma sul retro. Pregevole veduta su San Marco in epoca settecentesca. Delle figure indugiano davanti alla basilica dopo aver assistito alla messa. Ettore Solvegni, pittore veneziano era solito ritrarre la propria città e i suoi abitanti in scene di genere e gradevoli vedute. In cornice.

Ritratto femminile

Olio su cartone. Non firmato, il ritratto è comunque di buona qualità ed espressivo. E' presentato in cornice in stile.

Ritratto maschile

Olio su tela. Il grande ritratto gentiluomo, raffigurato a figura intera, in piedi nel suo studio, è presentato in una bella cornice dorata coeva, con decoro superiore a fregio. E' soprattutto questa cornice che conferisce importanza e validità all'opera.

Grande Dipinto a Soggetto Orientalista

Olio su tela. Di autore anonimo, probabilmente inglese (sul retro della tela è presente timbro di provenienza londinese della tela stessa), il grande dipinto propone due figure, un uomo e una ragazzina, che camminano, allontanandosi dalla città di sfondo con i suoi minareti e cupole; la ragazzina tiene su una spalla un lungo ramo di palma, mentre con l'altra spalla e la mano sorregge l'uomo, guidandolo nel cammino. Nel dipinto spiccano le cromie, che contrappongono i colori scuri negli abiti e nelle pelle delle figure, a quelli chiari della città e del cielo terso e luminoso. Il dipinto è presentato in cornice coeva decorata a sgusci dorati.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. Traccia di firma non identificata in basso a sinistra. Lo scorcio presenta alcune figure al centro che passeggiano in un vasto prato, presso un ruscello e spiccano per i colori vivaci, contrastanti con il prevalere del verde e degli azzurri tutto all'intorno. A macchie di colore, senza definizione dei contorni, il dipinto rientra nella produzione europea vicina all'impressionismo della fine dell'800. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Ritratto maschile

Olio su tela. Scuola italiana. Efficace il ritratto del giovane gentiluomo in redingote; risalta in particolare il viso, ben reso nei tratti e nei colori. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. Scuola centro-Italia. Lo scorcio propone un fiume che scorre piuttosto rapido in un paesaggio collinare: sulla riva, in primo piano a sinistra, due donne che hanno lavato i panni e un viandante; sull'altra riva, di sfondo sulla collina, il piccolo borgo. Il dipinto presenta diverse cadute di colore, diffuse. E' presentato in cornice ridorata di inizio '900.

Ritratto di Bimba

Pastello su carta. Firma non identificata in basso a destra. Presentato in cornice coeva lavorata, con decoro ligneo a nastro con fiori.

Ritratto Maschile

Olio su tela. Scuola francese. E' il ritratto di un distinto gentiluomo, nel suo studio, intento a scrivere una lettera: sul foglio, il testo in francese porta la data 1814. Restaurato, il dipinto è presentato in cornice di fine '800, ridorata.

La Maddalena ai Piedi della Croce

Olio su carta. Al retro presente altro disegno su carta con la figura di San Pietro. I due disegni sono montati in cornice in stile, al retro con vetro.

L'Arresto

Olio su tela. All'interno di un grande paesaggio boschivo, animato da figure di popolani, vi è al centro un drappello di soldati della Guardia nazionale che scortano due uomini in arresto. La scena fa riferimento ad episodi che ricorrevano frequentemente nel periodo risorgimentale, quali quelli documentati storicamente e ritratti dell'arresto di Ugo Bassi e del capitano Livraghi, patrioti garibaldini. Pur essendo il soggetto di argomento storico, la raffigurazione dà spazio prevalentemente all'elemento paesaggistico, che riempie tutta la scena ed è raffigurato in maniera dettagliata. In basso a destra è presente firma L. Corsi; si conosce l'esistenza della pittrice fiorentina Luisa Corsi (nata nel 1830), nota però soprattutto per le sue miniature. Al retro del dipinto è presente antico cartiglio di inventario. In cornice antica del XIX secolo.

Paesaggio Collinare

Olio su tela applicata su cartone. L'ampia vedute propone in mezzo a morbide colline boschive, un torrente valicato da ponticello, che va ad aprirsi in una pozza ove un uomo sta pescando; sullo sfondo, in lontananza, si apre un golfo marittimo. Il dipinto è presentato in cornice dorata di fine '800.

Scorcio di Giardino con Figure

Tempera su carta, applicata a tela. Appartenente al genere papier peint, il pannello propone una scena di gusto romantico, con un gruppo familiare - uomo, donna e bambino - all'interno di un giardino pubblico nei pressi di un loggiato, con statua e un obelisco. In buone condizioni.

Paesaggio con Figure

Tempera su carta applicata a tela. E' costituito da quattro fogli di carta, concepiti come papier peint, e successivamente assemblati su tela unica montata su telaio di primo novecento. La grande scena di gusto romantico propone lo scorcio di un lago sul quale si apre un giardino con archi, torretta, il molo d'ormeggio; sullo specchio d'acqua naviga una barchetta con un gentiluomo e due dame, in passeggiata romantica. In buone condizioni.

I Vespri Siciliani

Copia da Francesco Hayez

Olio su tela. E' copia del celebre dipinto di Francesco Hayez (1791-1882), che racconta il famoso episodio dell'insurrezione siciliana contro la dominazione francese degli Angioini, avvenuta nel 1282, scatenata da un oltraggio che un soldato francese fece ad una giovane donna siciliana. L'Hayez realizzò tre differenti versioni dello stesso episodio, per committenti diversi. Questo è copia della prima versione, realizzata nel 1821-22 da Hayez su commissione della marchesa Visconti d'Aragona, che volle che l'artista conferisse ai personaggi principali la fisionomia dei propri amici: difatti la figura della giovane donna oltraggiata è stata identificata nella contessa Martini Giovio, e quella dell'uomo che la sorregge, nel conte Pompeo Belgiojoso. La copia qui proposta pare piuttosto uno studio dell'opera dell'Hayez, per la mancanza di finiture. E' presentata in cornice.

Antonio De Simone

La Nave Astrea 1904

Gouache su carta. Firmato e datato 1904 in basso a destra. A sinistra il nome della nave. Antonio De Simone appartiene alla categoria dei maestri marinisti, categoria che nacque fin dal XVI secolo e ebbe grande fervore negli Stati di grandi tradizioni marinaresche, dall'Olanda all'Inghilterra, dalla Francia alla Spagna in Italia e quasi ovunque nel resto del continente europeo, prendendo a soggetto tutto ciò che era attinente alla vita marinara. La più alta popolarità di questo genere d'arte è stata raggiunta nel XIX secolo ed è proseguita fino agli anni quaranta del XX, nell'ultimo periodo della navigazione a vela e l'avvento delle navi a vapore. In Italia gli artisti delle scuole di pittura e di mare campane e liguri produssero moltissimi quadri una parte dei quali cosiddetti "ritratti di navi": in questo gruppo rientra la produzione dei fratelli napoletani De Simone, che si specializzarono per l'appunto nei ritratti di importanti e famose navi di lusso, sia a vela che navi a vapore. La gouache è presentata in cornice

Figura maschile

Olio su tela. E' lo studio dal vero, probabilmente per una scena più grande, di una figura di rematore: il modello è nella posa richiesta per il personaggio, con il piede che poggia su un gradino e le mani che impugnano un bastone generico alla guisa di un remo. Benchè di taglio accademico, risulta comunque ben rifinito, nelle forme, nell'anatomia già completa, nelle scelte cromatiche. Restaurato e ritelato (purtroppo con alcune zone di restauro del colore poco efficaci), è' presentato in cornice in stile.