Olio su tela. Firmato Lelli in basso sinistra. Al retro presente cartiglio di Galleria d'arte. Sotto un grande albero dalle ricche fronde, che occupa tutta la metà superiore della tela, vi è un pozzo, ove una pastorella sta attingendo acqua; di fianco a lei, al centro della scena, seduto in atteggiamento languido un giovane pastore la guarda con occhio innamorato. Alla sinistra, un cavallino si abbevera. Tutta la scena è pervasa dalla bella luce "estiva" che filtra tra le fronde, creando giochi di luci ed ombre ed esaltando i colori caldi. 'opera è presentata in cornice in stile.

Francia Fine '800 Primi '900

Statua in bronzo raffigurante figura femminile con mazzetto di fiori. La statua poggia su una base circolare in bronzo dorato e cesellato con decori a motivi vegetali e retta da tre piedini a volute fogliacee. La scultura riporta la firma della manifattura incussa "Moreau".

Gouache su carta. Scuola napoletana del XIX secolo. Al retro in basso etichetta con il titolo. La gouache rientra nella produzione tipica da Grand Tour, che rese il golfo di Napoli e le vedute del Vesuvio soggetti ricorrenti e privilegiati della pittura vedutistica ottocentesca. Le sfumature rosate del cielo che si riflettono sul vulcano fumante e gli azzurri del cielo e del mare creano un'atmosfera tipicamente romantica. La scena è animata da numerose figure di popolani e barche di pescatori. L'opera è presentata in cornice fine '800.

Gouache su carta. Scuola napoletana del XIX secolo. Al retro in basso etichetta con il titolo. La gouache rientra nella produzione tipica da Grand Tour, che rese il golfo di Napoli e le vedute del Vesuvio soggetti ricorrenti e privilegiati della pittura vedutistica ottocentesca. Le sfumature rosate del cielo che si riflettono sul vulcano fumante e gli azzurri del cielo e del mare creano un'atmosfera tipicamente romantica. La scena è animata da numerose figure di popolani e barche di pescatori. L'opera è presentata in cornice fine '800.

Olio su tela. Scuola napoletana del XIX secolo. Tipico esempio di pittura da Grand Tour, il dipinto propone uno scorcio del Golfo di Napoli animato da numerose imbarcazioni, di cui in primo piano una di pescatori che approda sulla spiaggia, ove attendono le mogli e i figli. Sullo sfondo campeggia il Vesuvio fumante. La scena risulta vivace per la vitalità che esprime e per i colori, sebbene le sfumature rosate del cielo e del Vesuvio richiamino la nota romantica propria della pittura dell'epoca. La tela presenta piccole cadute di colore. E' presentata in cornice in stile.

Scena di Genere

Arazzo con scena di genere ambientata in campagna: un giovane si difende con una lancia dall'assalto di un gruppo di cani randagi. La stoffa dell'arazzo presenta diversi tagli orizzontali, soprattutto nella metà superiore.

Olio su tela. Scuola dell'Europa dell'est. Firmati Szego G. in basso. Si tratta di due opere da proporre allineate perchè raffigurano un ragazzo ed una ragazza stesi sullo stesso prato in posizione speculare, come se si fronteggiassero, intenti probabilmente ad un gioco amoroso: essi indossano abiti gitani e hanno con sè strumenti musicali - lei un tamburello e lui un violino - che rimandano a due personaggi di etnia slava, del mondo gitano. L'insieme risulta vivace e sereno. Le due opere sono presentate in cornici in stile.

Olio su tela. Ampio paesaggio campestre, con alberi frondosi, un sentiero che porta al fiume e in lontananza il piccolo borgo. Tradizionale paesaggio a scopo decorativo, tipico della produzione del '700 e del primo '800. Sottoposto a restauro nel secolo scorso, è stato cambiato il telaio. Cornice in stile.

Olio su tela. Scuola nord-europea del XIX secolo. Un ampio paesaggio a ridosso di rilievi scoscesi, vede nella vallata scorrere un fiume largo, animato da chiatte e figure popolari intente a diverse attività. Il paesaggio e la tipologia pittorica, in particolare le scelte cromatiche brune e cupe, rimandano ai paesi del Nord-Europa. La tela presenta segni di rattoppi al retro. E' presentata in cornice in stile.

Paesaggio Innevato con Figure 1872

Olio su tela. Firmato, datato 1872 e localizzato Parma in basso a destra. E' un grande paesaggio invernale di forte impatto scenico, che ben si inserisce nel tradizionalismo scenografico proprio della pittura di Mentore Silvani, artista nativo di Traversetolo (Parma), pittore paesaggista ma noto anche come scenografo. Nella scena, spruzzata del bianco di una breve nevicata che crea quella tipica atmosfera invernale rarefatta e silenziosa, tra alberi spogli e secchi, si snoda una strada sterrata percorsa da un viandante; a destra una costruzione diroccata con il lavatoio ove attinge acqua una donna; al centro una colonnina su cui è montata un'immagine sacra. Formatosi nella sua città natale, il Silvani partecipò alle esposizioni dell'Incoraggiamento di Parma a partire dal 1864 , ed è prevalentemente nella sua città che si ritrovano oggi le sue opere (presso il Comune di Parma, la Galleria Nazionale , il Liceo artistico Paolo Toschi) ; espose peraltro anche a Milano (1872) e a Firenze (1875). Formatosi come scenografo alla scuola di Gerolamo Magnani, il Silvani svolse tale incarico a Parma ma anche a Venezia a partire dal 1871. La sua produzione pittorica, che annovera paesaggi prevalentemente rurali della campagna parmense, è sempre caratterizzata dalla fedeltà al dato reale. L'opera qui proposta è presentata in cornice coeva.

Olio su tela. Sotto la tela una targhetta riporta i dati della scena: è raffigurata la battaglia che ebbe luogo il 5 maggio 1836 a San Sebastián, nel corso della prima guerra carlista, che vide contrapposte le truppe spagnole a quelle inglesi comandate dal generale George de Lacy Evans. Si intende per guerre carliste le guerre civili, discontinue ma persistenti, che si combatterono in Spagna durante il XIX secolo, e che videro contrapporsi i carlisti, controrivoluzionari e cattolici, che combattevano per il mantenimento della tradizione nella monarchia spagnola, contro il liberalismo promosso dalla regina Isabella II di Spagna e tutto ciò che esso comportava. Gli inglesi si schierarono a favore dei liberali. L'opera, restaurata e ritelata, è presentata in cornice coeva, di fine '800.

Il Frate e la Pittrice 1887

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Scena di genere ambientata in un ambiente museale, ove una giovane pittrice si sta cimentando nella riproduzione di un'opera, sotto lo sguardo severo di un frate. E' opera di Giulio Sommati di Mombello, artista torinese di nobile famiglia, che si formò artisticamente all'Accademia Albertina di Torino, città ove visse e lavorò, pur esponendo in tutte le città italiane. Dipinse scene di genere, ritratti, scorci urbani (particolari i suoi mercati di Torino), paesaggi, e dal primo decennio del '900, anche numerose marine, a seguito della sua scoperta e innamoramento della Riviera ligure. Ebbe tra i suoi estimatori il Re (dal quale ottenne la nomina a Cavaliere del Regno) la Regina Margherita, Elisabetta di Sassonia Duchessa di Genova, la Promotrice di Torino, Principi, Pinacoteche comunali e nazionali e amatori d'arte sparsi in tante regioni d'Italia. E' considerato " sicuramente un grande poeta e la sua poesia, si è estrinsecata nei colori della natura (madre e maestra) che ha riportato sulla tela”. L'opera è presentata in cornice in stile.

Caffè Arabo

Olio su tavola. firmato in basso a sinistra. Soggetto orientalista che propone il caffè arabo quale luogo preposto anche a fumare il narghilé, attività a cui sono intenti due uomini: la scena è ambientata all'aperto, davanti all'accesso a volta del locale, con il minareto di sfondo. L'opera rientra nella produzione più caratteristica di Fabio Fabbi, pittore bolognese che ,a seguito dei suoi viaggi in Oriente a partire dal 1886 si dedicò quasi esclusivamente a questo genere pittorico, in cui seppe associare ai temi dell'esotismo e del viaggio, un bozzettismo rapido e vivace. Dagli inizi del '900, il Fabbi si dedicò anche alla carriera di illustratore, illustrando numerosi romanzi della letteratura classica, ma prediligendo quelli d'avventura , in particolare i romanzi salgariani, in cui potè esprimere la sua passione per l'esotismo. L'opera proposta è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Non firmato ma di gradevole fattura, il grande ritratto presenta una bambina collocata all'aperto, su un sentiero in collina presso un lago, circondata da fiori primaverili; essa è vestita di rosa, tiene con una mano un mandarino e con l'altra un piccolo parasole che fa pendant con le calzettine e con i gigli arancioni fioriti lungo il sentiero, al collo porta una collana a grossi grani gialli. La bambina nonostante la vivacità dei colori e dell'ambientazione, è estremamente seria e compunta, quasi triste. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola francese di fine '800. In basso a sinistra è presente la firma P. Detanger, autore non noto. Intenso ritratto di gentildonna, severa e distinta. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice ridorata dei primi del '900.

Olio su tela. Scuola francese di fine '800. In basso a destra è presente la firma P. Detanger, autore non noto. Intenso ritratto di gentiluomo, severo e distinto. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice ridorata dei primi del '900.

Olio su tela. Distinto signore in panciotto con catena dell'orologio e occhialini, è ritratto con lo sguardo concentrato, assorto nei suoi pensieri. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Ritratto di R. Linard 1887

Olio su tela. In alto a destra presente la firma, la data e la dedica con il nome dell'amico ritratto ("a mon ami R. Linard"). Poco si conosce dell'autore, noto a Parigi e citato come allievo di Carolus Duran, uno dei pittori più in voga nella città, ritrattista distintosi per il vigore realista, larghezza di composizione e ricchezza di colore. Anche in questa opera, di ottima composizione, si ritrova un' intensa forza espressiva: il volto dell'uomo sbuca dallo sfondo buio (nel quale si confondono anche le spalle vestite di nero), con uno sguardo penetrante che guarda dritto davanti a sè, ostentando sicurezza. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato incorniciato con un tratto di corda.

Olio su tela. Ritratto di austero signore, in posa meditativa, un letterato o uno studioso raffigurato nel suo studio, con libri sparsi sulla scrivania alle sue spalle. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Ritratto Femminile 1869

Olio su tela. Firmato e datato a destra. Poco si sa di questo artista francese, che fu fondamentalmente un ritrattista, poichè la sua produzione nota rientra tutta in questa categoria di soggetto. Il dipinto denota intensità espressiva e buona capacità pittorica. Restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.