Paesaggio con figure

Olio su tela. Ambientato in una campagna collinare del centro Italia, davanti al rudere di un edificio, il dipinto vivace e luminoso pone al centro le tre figure di una famigliola, in una pausa di riposo nel cammino mentre si ristorano con i frutti del canestro recato dalla donna. Restaurato e ritelato. E' presentato in cornice in stile.

Natura morta con fiori

Olio su tela. Scuola francese. Composizione di dalie in vaso antico, con piatto di frutta, carta e calamaio sul tavolo. Rattoppi al retro. Presentato in cornice coeva.

Attilio Pratella

Scorcio di cielo

Olio su compensato. Firmato in basso a sinistra. Un'intenso scorcio di cielo azzurro e nuvole bianche, che sovrasta un angolo di terra con casolare. Pur originario di Lugo di Ravenna, Attilio Pratella è annoverato tra i più importanti paesaggisti napoletani dell'800, essendosi formato e avendo poi vissuto e lavorato sempre a Napoli. Pur privilegiando gli scorci del golfo partenopeo e delle sue isole, di cui esaltava la bellezza e la luminosità, e gli angoli caratteristici della città resi negli aspetti anche folcloristici della vita che la animava, non sono mancati nella sua produzione scorci e paesaggi anche della campagna circostante. Dipinto presentato in cornice.

Ritratto di Anziana

Olio su tela. Scuola lombarda. Restaurato e ritelato in antico. Il volto dell'anziana donna, severo e austero, è inserito in mezzo ad una composizione floreale, poco visibile. Il dipinto presenta alcune cadute di colore. E' in cornice dorata antica.

Vincenzo Loria

Natura morta con frutta

Olio su compensato. Firmato in basso a sinistra. Nella composizione si distinguono sia la frutta fresca che la frutta secca, noci e datteri, e in alto a destra un ramo di castagno con i suoi frutti. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. Opera presentata in cornice in stile.

Vincenzo Loria

Marina con barca di pescatore

Acquarello su carta. Firmato e localizzato Napoli in basso a destra. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. Opera presentata in cornice con teca.

Ritratto maschile

Olio su tela. In basso a sinistra è presente la data 7bre 89 (abbreviazione francese di septembre 1889). Di bella qualità il ritratto di questo anziano signore,avvolto nel suo pastrano bordato di pelliccia, e calzante un cappello a tesa larga; all'abbigliamento scuro,che sfuma nello sondo, si contrappone l'ampia e folta barba bianca, che sottolinea lo sguardo intenso. E' presentato in cornice coeva.

Edoardo Dalbono

Marina con pescatori

Olio su tavoletta. Sul retro è presente etichetta di provenienza dalla celebre "Galleria Pesaro", e timbro di partecipazione a una mostra postuma dedicata all'artista. Pittore napoletano, ma anche museologo e docente di arti figurative, Dalbono si formò nell'ambito del movimento verista napoletano che faceva riferimento alla Scuola di Resina. Amò il paesaggio, che ritraeva dal vero prediligendo le ore dell'alba con i suoi giochi di luce; ma anche produsse molte scene di genere, di soggetto borghese, che hanno sempre di sfondo Napoli, i suoi scorci e si suoi paesaggi, raccontati con atmosfere soffuse, pregne di poesia. Il quadretto proposto è presentato in cornice in stile.

Paesaggio con Pastori ed Armenti,1842

Olio su tela. Scuola nord-europea. In basso a sinistra presente firma non identificabile e la data 1842.Ampio paesaggio di gusto romantico: a sinistra in primo piano, le figure dei pastori in un momento di riposo al limitare del boschetto, con le bestie al pascolo; sulla destra si apre l'ampio paesaggio di campagna e colline, sovrastato da un cielo temporalesco, buio e cupo, anche se in lontananza filtra un raggio di sole che crea un gioco di luci. L'opera, restaurata e ritelata, è presentata in cornice dorata in stile.

Francesco Paolo Michetti

Scorcio di paese con figure

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Lo scorcio del paese è preso dalla strada esterna,ove sul ponte transitano alcune figure popolari; si intuisce l'atmosfera di vicinanza alla costa dalla luminosità delle case bianche e dal cielo azzurro terso. Il Michetti originario dell'Abruzzo, studiò pittura all'Accademia di Belle Arti di Napoli, ove formò il suo stile realistico e naturalistico, ma l'Abruzzo rurale, con la sua natura ancora incontaminata, fu sempre la sua fonte di ispirazione principale. L'opera,già ritelata, è presentata in cornice in stile.

Consalvo Carelli

Scorcio di Paestum con gregge

Acquarello su carta. Firmato e localizzato Napoli in basso a sinistra. Consalvo Carelli appartenne alla schiera dei pittori napoletani della scuola di Posillipo, che nella prima metà dell'Ottocento si dedicò esclusivamente alla pittura di paesaggio napoletano. Egli produsse una gran quantità di lavori, alcuni ad olio, ma i più ad acquerello e disegni, aventi per soggetto prevalente il paesaggio napoletano e quello dei suoi dintorni: i luoghi flegrei, le costiere sorrentina ed amalfitana; anche se, a seguito del suo soggiorno a Roma dal 1837 al 1840, dipinse ampiamente dal vero anche le bellezze della campagna romana e sue scene di vita popolare. La corrente verista abbinata all'amore per l'antico ispiratogli dai suoi maestri, portò alla produzione di paesaggi e scorci come quello proposto, in cui alla solennità del tempio che si staglia imponente nella piana di Paestum, si accompagna il gruppo di figure, il pastore con i suoi armenti, povere e dedite alla vita quotidiana, ignare della sacralità del luogo. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Vincenzo Loria

Veduta del lungomare di Napoli

Acquarello su carta. Firmato e localizzato Napoli in basso a sinistra. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. L'opera proposta è presentata in cornice.

Vincenzo Loria

Veduta del golfo di Napoli con pescatori

Acquarello su carta. firmato e localizzato Napoli in basso a sinistra. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. In cornice.

Vincenzo Loria

Volto di pescatore

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. In cornice.

Vincenzo Loria

Fiori,1930

Acquarello su carta. Firmato e datato 1930 in basso a destra. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. L'acquarello proposto appartiene a questo suo ultimo periodo di produzione. E' presentata in cornice.

Rodolfo Morgari

Nudo femminile

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Rodolfo Morgari, insegnante per molti anni all'Accademia Albertina di Torino, sua città natale, fu ampiamente noto come decoratore d'interni (fu nominato nel 1858 "decoratore e restauratore dei Regi palazzi") e restauratore, ma si distinse anche come pittore di soggetto storico e allegorico, e non mancarono nella sua produzione numerosi ritratti. Nella sua fase più tarda compaiono diversi nudi femminili, legati alla mitologia ma non solo, che esprimono, attraverso una sensualità ed un'eleganza enfatizzate, il senso della spiritualizzazione del corpo. Nel'opera presentata, la giovane donna raffigurata giace addormentata nel suo letto, parzialmente coperta da un velo e da un raffinato tessuto giallo, in una posa fortemente sensuale ma elegante e rilassata; la scena, priva di connotazioni erotiche, rimanda piuttosto a un 'atmosfera di benessere e serenità, sia per la composizione che per le scelte cromatiche calde e avvolgenti. Esiste una versione di quest'opera, passata in asta presso Della Rocca di Torino nel 2003 con il titolo "La bella addormentata", identica per composizione, ma con l'aggiunta di un ventaglio e di fiori nella mano sinistra. L'opera proposta è presentata in cornice in stile, di metà '900.

Ritratto di giovane donna

Olio su tela. Ritratto di giovane donna della borghesia della prima metà dell'800, che nel rigore dell'abbigliamento nero sfoggia e mette in risalto i ricchi gioielli. Ritelato e restaurato. Presentato in cornice dorata coeva.

Ritratto di Madame Sebastien Bottin

Olio su tela. Al retro della cornice è presente un cartiglio d'epoca che riporta l'identità della donna ritratta e sue notizie anagrafiche. Si tratta di Marguerite Françoise Poincignon (1771-1831), che il 20 agosto 1794 sposò il noto statista e politico francese Sebastien Bottin, che partecipò attivamente alla Rivoluzione francese rinunciando per essa ai voti ecclesiastici ( il matrimonio con la donna ritratta risale difatti a tale periodo), e noto anche come esperto di Statistica; in particolare a lui si deve l" Almanach du commerce de Paris et des principales villes du monde " che da lui prese il nome generico di "bottin". Il ritratto è presentato in cornice dorata coeva.

Raffaele Frigerio

Musicisti di Strada

Olio su tela. Firmato in alto a destra. Divertente scena di genere che vede un anziano suonatore di mandolino affiancato da un ragazzino che canta: nonostante gli abiti dimessi e l'ambiente povero, entrambi appaiono divertiti e felici della loro prestazione musicale! Il tema dei personaggi e della strada e delle figure popolari è ricorrente nella produzione di questo artista. L'opera è presentata in cornice guilloché anni '30.

Albero Genealogico dei Conti di Charlemont

Tecnica mista su carta. E' l'albero genealogico della famiglia Caulfields, nobili di Charlemont, (Contea di Armagh), Pari di Irlanda e Baroni del Regno Unito. La genealogia parte dal 1620, anno in cui Sir Toby Caulfields ottenne il titolo nobiliare di Barone, e arriva sino alla seconda metà dell'800. Il casato nobiliare appartiene tuttora alla Paria d'Irlanda: formalmente la corona britannica continua a garantire ai discendenti delle famiglie nobili irlandesi il loro diritto di precedenza e il diritto di sedere alla Camera dei Lord Britannica. In cornice.