Il tesoriere

Disegno, matita su carta. In basso a destra della figura è presente firma apocrifa di Vincenzo Gemito, con data 1916 e titolo. Di buona qualità, l'autore anonimo riesce a rendere con efficacia espressiva lo sguardo obliquo, carico di avidità, che si collega al titolo attribuito all'opera. Presentato in cornice a vista.

Volto di prelato

Disegno, matita su carta. In basso a destra della figura è presente firma apocrifa di Vincenzo Gemito. Nell'angolo inferiore destro presente anche la data di esecuzione, 7 gennaio 1916. In cornice a vista.

Volto di prelato

Disegno, matita su carta. In basso a destra della figura è presente firma apocrifa di Vincenzo Gemito., con data mal leggibile. Seppur di buona qualità, non appare coerente con la produzione di Gemito. Presentato in cornice a vista.

Natura morta con fiori

Olio su tela applicata a tavola. Scuola fiamminga. La composizione floreale è stata eseguita guardando ai modelli della metà del '600, ma la tecnica esecutiva è successiva. Già restaurata, l'opera è presentata in cornice di fine '800, anch'essa di gusto più antico.

Natura morta con fiori

Olio su tela applicata a tavola. Scuola fiamminga. La composizione floreale è stata eseguita guardando ai modelli della metà del '600, ma la tecnica esecutiva è successiva. Già restaurata, l'opera è presentata in cornice di fine '800, anch'essa di gusto più antico.

Cesare Bertolotti

Studio di nudo maschile

Olio su cartone. Firmato a matita sul retro. Il pittore bresciano Cesare Bertolotti, fortemente legato alla sua città ed'origine da dove si spostò solo per brevi soggiorni nei dintorni, fu essenzialmente paesaggista: la natura fu la sua costante fonte d'ispirazione ed egli la rese nelle sue manifestazioni più solenni, servendosi di una pennellata facile e larga e raggiungendo delicati accordi di tonalità Nonostante la fedeltà a questo soggetto, nella sua produzione si ritrovano anche ritratti e affreschi. Opera in cornice coeva.

Il pittore e la modella

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. La scena è ambientata nello studio di un pittore, che siede pensoso con la tavolozza in mano, mentre alle sue spalle, ancora in posa languida, la modella gli poggia una mano carezzevole sul capo. Dipinto in cornice in stile.

Il pittore all'opera

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. La scena è ambientata nello studio di un pittore che sta dipingendo una grande scena sacra, una Madonna con Bambino e Santi; al suo fianco, la giovane donna che lavora all'uncinetto. Dipinto in cornice in stile.

Interno di stalla con mucca e pecora

Olio su tavola. Sul retro è presente firma apocrifa G.Segantini. Attraverso pennellate ampie e a margini indistinti, si intravvedono dentro una stalla, resa a colori bui e dominati dalle gamme del marrone, il posteriore di una mucca e la testa di una pecorella, uniche macchie di tonalità più chiara. Seppur di buona qualità e intensa capacità compositiva, si considera ispirata ma non coerente con la produzione del maestro del divisionismo italiano.

Paesaggio con fanciulla

Olio su tela. Già attribuito a Pompeo Massani (1850-1920), pittore fiorentino che rappresentava soprattutto scene di genere con personaggi in costume, spesso in pose satiriche. In quest'opera, una giovane donna è ritratta languidamente appoggiata allo steccato che costeggia un sentiero di campagna; di fianco a lei, per terra, una brocca. La donna fissa chi la guarda, pare proprio in posa per essere ammirata e raffigurata: è un ritratto all'aperto! Il dipinto presenta diverse e importanti cadute di colore; necessita di restauro. Anche la cornice coeva presenta piccole mancanze.

Giacomo Maria Giovannini

S.Benedetto spegne l'incendio nel monastero

Acquaforte. In basso a destra il nome dell'incisore, in basso a sinistra il nome di Ludovico Carracci, autore del disegno. L'acquaforte appartiene alla serie di 20 fogli realizzati dal Giovannini e editi a Bologna nel 1694 da Marc'Antonio Fabbri con il titolo: "Il Claustro di S. Michele in Bosco". La pubblicazione riproduceva le storie di san Benedetto affrescate tra il 1603 e il 1604 nel chiostro del convento di S. Michele in Bosco a Bologna da Ludovico Carracci e alcuni dei suoi allievi dell'Accademia. In cornice.

Acquarello di Gino Scalatelli

Scorcio veneziano,La salute

Acquarello su carta. Scorcio veneziano, con vista della chiesa della Salute vista dal Canal Grande. Gino Scalatelli, attivo a cavallo tra diciannovesimo e ventesimo secolo si specializzò in scorci delle città europee, Parigi, Venezia, ma soprattutto della capitale inglese, Londra, che realizzò prevalentemente ad acquarello, tecnica da lui prediletta. In cornice.

Luigi Bisi, seguace di

Milano,Chiesa di S.Maria presso S.Celso

Acquarello e penna su cartone. Sul retro è presente scritta a mano con attribuzione a Luigi Bisi, il nome del critico Gozzoli e la data 1982. Seppure siano evidenti i riferimenti al noto pittore lombardo, specialista di magnifiche vedute di interni di chiese, a noi pare da escludere la sua paternità di questa opera, piuttosto riferibile ad un abile seguace. Sul retro è presente inoltre etichetta di provenienza da importante collezione lombarda privata. In cornice.

Giacomo Maria Giovannini

San Benedetto guarisce l'indemoniato

Acquaforte. In basso a destra il nome dell'incisore, in basso a sinistra il nome di Ludovico Carracci, autore del disegno. L'acquaforte appartiene alla serie di 20 fogli realizzati dal Giovannini e editi a Bologna nel 1694 da Marc'Antonio Fabbri con il titolo: "Il Claustro di S. Michele in Bosco". La pubblicazione riproduceva le storie di san Benedetto affrescate tra il 1603 e il 1604 nel chiostro del convento di S. Michele in Bosco a Bologna da Ludovico Carracci e alcuni dei suoi allievi dell'Accademia. L'opera presenta diverse macchie di umidità. In cornice.

Pio Joris, bozzetto

Studio per una processione

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Al retro presente etichetta con descrizione. Pittore, incisore e acquarellista romano, appartenente alla cerchia dei seguaci romani di Mariano Fortuny, è noto per uno stile caratterizzato dalla commistione di verismo genuino e piacevolezza di tocco, sfarfallante e brioso. La sua produzione pittorica ha spaziato dalla pittura dal vero alla scena di genere, toccando anche il ritratto. L'opera proposta è un piccolo studio per una processione, tema da lui poi affrontato in diverse opere. IL dipinto è inserito in passepartout senza cornice.

Le Filatrici (La favola di Aracne)

Olio su tela. Si tratta di una bella copia del celebre capolavoro di Diego Velazquez, realizzato nel 1657 circa e conservato al Museo del Prado. Fino alla metà del XX secolo il dipinto era intitolato "La fabbrica di arazzi di Santa Isabella in Madrid": solo nel 1948, infatti, gli studi dello storico e critico d'arte Diego Angulo Íñiguez permisero di ravvisare una relazione tra il dipinto ed l'antico mito greco di Aracne. Nella scena, in primo piano alcune filatrici lavorano in una stanza disadorna e mal illuminata da una luce soffusa e riflessa dall'ambiente retrostante. Cinque sono le donne: a sinistra, in penombra, la più anziana che aziona la ruota della spoliatrice, di fronte a lei, sulla destra, in piena luce, una giovane ragazza che raccoglie il filo nell'aspa; esse sarebbero le raffigurazioni di Atena, ancora celata sotto false sembianze, e l'umana Aracne, durante la loro gara. Le altre tre donne fanno semplicemente da contorno, quella centrale è solo una sagoma statica. In secondo piano,centrale e illuminata da un potente fascio di luce che emerge da sinistra, nonchè ravvivata dai colori accesi dell'arazzo e dalle vesti, la scena della rivelazione della dea alla donna. La copia qui proposta presenta al retro etichetta di inventario e di spedizioniere di Parigi. L'opera è presentata in cornice dorata coeva.

Paesaggio attribuibile a Silvio Poma

L'isola dei pescatori

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Bello scorcio del lago Maggiore (identificato anche da scritta al retro sul telaio) e della più piccola delle isole Borromee. Opera dal linguaggio verista, che rimanda alla produzione di Silvio Poma, il pittore della provincia di Bergamo che è considerato uno dei protagonisti del paesaggismo verista lombardo e in particolare riprodusse scorci dei laghi e delle campagne lombarde. In passato già ritensionato il telaio originale e restaurata la tela, che necessita di ulteriore restauro per cadute di colore

Nudo Maschile

Matita su carta. Si tratta di uno studio, probabilmente di una copia dal vero di opera scultorea. Presentato in cornice in stile.

Paesaggio con palazzo e figura

Olio su tela. Al retro sul telaio è presente la scritta "Fanny Decio Decio pinse": si tratta di Francesca (Fanny) Decio Decio (1809 – 1888), moglie di Angelo Decio (di cui era anche cugina, da cui il doppio cognome identico), giureconsulto, ufficiale dell'esercito asburgico e delegato governativo per gli Asburgo in Lombardia e che nel 1848 fu protagonista delle storiche Cinque giornate milanesi. Della moglie Fanny si conosce molto poco: esiste un suo ritratto, in coppia con quello del marito, nella villa di Inzago della famiglia Recchi Ruscone, con cui i Decio erano imparentati; il suo nome inoltre è presente nella "Lista delle contribuenti alla bandiera offerta dalle donne milanesi al prode esercito ligure piemontese" nel 1848. Il dipinto proposto ritrae un grande palazzo signorile in mezzo a una campagna collinare; in primo piano una contadina con la sua vacca. In buone condizioni, già restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di fine '800.

Grande Succo d'Erba XIX secolo

La consegna del Decalogo a Mosè

Dipinto a succo d'erba con ricami su tela. La scena centrale raffigura l'episodio biblico della consegna da parte di Dio della Tavole della Legge con il Decalogo a Mosè, sul Monte Sinai. Tutta la cornice è dipinta ad elaborati motivi floreali e vegetali, con volatili; all'interno di questi, diversi stemmi araldici e, più volte ripetuto, il motto"FideConsilioManu" : stemma e motto rimandano alla famiglia Sebregondi, famiglia nobiliare di Como.