Paesaggio con Casolare

Olio su tela. Scuola inglese. Firmato in basso a destra (L. Weston). Il dipinto è accompagnato da foto con perizia degli anni '70-'80, che lo attribuisce a Lambert Weston (1804-1895). E' presentato in cornice in stile.

Gruppo di quattro Pannelli dipinti

Scene Pastorali

Olio su tavola. Decorati a scene pastorali su sfondo monocromo verde chiaro, con coppie, bambini, singoli contadini ripresi durante momenti di riposo e di conversazione, alla guisa di modelli del XVIII secolo, Probabilmente formelle in legno di ante di mobili, i dipinti sono stati montati più recentemente su telai in legno. Presentano diverse cadute di colore e macchie, soprattutto in corrispondenza dello sfondo.

Compianto su Cristo Morto

Dipinto monocromo su placca di porcellana. In basso a destra è presente la firma A. Barbero e la data 1864. Il dipinto, monocromatico a guisa di gruppo scultoreo, propone la drammatica scena della deposizione di Gesù dalla Croce e del pianto sul suo corpo della madre Maria, delle pie donne e di Nicodemo. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Ritratto Femminile

Olio su tela. Scuola francese. Delicato ritratto di fanciulla. Presenta alcune piccolissime macchie, da pulire. In cornice in legno intagliato e dorato, di inizio '900.

Santo Stefano

Olio su tavola. L'opera, di bella qualità, è un evidente esempio del revival rinascimentale che attraversò il XIX secolo, che riguardò soprattutto l'architettura ma anche, in misura minore le altre arti decorative. L'opera proposta presenta il Santo a mezzo busto, fermo in piedi, girato di lato, a guardare verso il centro di quella che parrebbe una composizione a trittico, tipica dell'arte sacra rinascimentale. L'identificazione in Santo Stefano è dovuta all'abito diaconale, insieme alla palma e, soprattutto, alle pietre del martirio che porta poggiate sulle spalle, suo simbolo iconografico specifico. La tavola è presentata in cornice coeva, dorata e decorata ad incisioni.

San Matteo

Olio su tavola. L'opera, di bella qualità, è un evidente esempio del revival rinascimentale che attraversò il XIX secolo, che riguardò soprattutto l'architettura ma anche, in misura minore le altre arti decorative. L'opera proposta presenta il Santo a mezzo busto, fermo in piedi, girato di lato, a guardare verso il centro di quella che parrebbe una composizione a trittico, tipica dell'arte sacra rinascimentale. L'identificazione in San Matteo è dovuta alla raffigurazione come un uomo anziano e barbuto, che tiene in mano il libro e la penna, segni della sua opera di scrittura del Vangelo. La tavola è presentata in cornice coeva, dorata e decorata ad incisioni.

Ritratto Maschile

Olio su tela. Scuola nord-europea. Il ritratto, di gusto fiammingo, presenta diverse mancanze di colore lungo i bordi superiore e inferiore. Intatto il colore del viso, di cui spicca il rubizzo delle gote.

La pastorella 1883

Olio su tela. Firma non decifrata (E. C. Conte?) e data 1883 in basso a destra. La simpatica e solare scenetta propone una pastorella mentre gioca con le sue caprette, sul sentiero di una collina spoglia e rocciosa; la figuretta dai colori vivaci si staglia contro un cielo terso, che contrasta con i colori del terreno. In prima tela, l'opera è presentata in cornice in stile.

Filippo Palizzi

Cagnolini in salotto 1886

Olio su tela. In basso a sinistra presenti la firma, la data e il nome "Fox" sotto il cane nero: un' etichetta cartacea al retro specifica, con il titolo, che Fox è corrisponde al nome del cane. Al retro è presente altra etichetta della Galleria d'arte di Montecatini, ove il quadro è stato esposto nel 1972. Originario di Vasto ma formatosi artisticamente a Napoli, Filippo Palizzi rappresenta con il fratello Giuseppe, il primo tentativo di un indirizzo verista nella pittura italiana dell'Ottocento, sulla scia della scuola di Posillipo. Definito anche il "pittore degli animali", oltre ad essi rappresentò prevalentemente scorci di angoli rustici e vedute di Napoli e dei suoi dintorni. Fu tra i primi pittori a interessarsi di fotografia e a praticarla, e utilizzava normalmente le immagini fotografiche, proprie o di altri, come modello per i suoi dipinti. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Marina di Rafael Senet

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. Il pittore spagnolo Rafael Senet, nato a Siviglia, iniziò la sua formazione a Madrid ma, giovanissimo, intraprese diversi viaggi in Italia, sua fonte prima di ispirazione. Visse a lungo soprattutto a Venezia, riproducendo nelle numerose vedute della laguna la sua passione per tale città. Prevalentemente pittore e acquarellista di paesaggi e scorci, li animò però frequentemente di figure popolari, creando scene di costume, a volte anche orientali. Il piccolo scorcio rientra nella sua ampia produzione legata alla laguna veneziana. E' presentato in cornice di inizio '900.

Vincenzo Caprile

Bagno Rosso a S. Giovanni

Olio su tela. firmato in basso a destra. Al retro etichetta di Galleria d'arte di Milano; sul telaio il titolo. La località citata rimanda alla spiaggia di S.Giovanni a Teduccio, quartiere di Napoli est fino al 1925, fino a metà del secolo zona agricola. Il dipinto propone uno scorcio di una spiaggia popolare, con barche in secca e animata da figurine femminili sotto un ombrellone. Ben rientra nella produzione pittorica di Vincenzo Caprile, il pittore napoletano che, formatosi artisticamente alla Scuola di Belle arti di Napoli, ebbe modo di avvicinarsi anche alla Scuola di Resina, corrente pittorica italiana sviluppatasi sulla scia del verismo e affine al movimento dei macchiaioli, ove potè sperimentare la resa dal vero del paesaggio e della natura. Benchè si affermasse anche nella pittura di ritratti, divenendo il ritrattista ufficiale dei Savoia, Caprile predilesse sempre la pittura di paesaggi e i ritratti delle figure popolari: in particolare si fece interprete della sua città natale, Napoli, di cui raffigurò scorci cittadini e delle campagne, le scene di genere popolare, i personaggi caratteristici e soprattutto le belle popolane. Attraverso una pennellata agile, un colore luminoso e tenero, capace di delicate sfumature, ben interpretato anche attraverso la tecnica del pastello, Caprile si affermò come pittore di maniera con una ampia produzione. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Interno di Chiesa 1872

Tecnica mista su carta. Firmato Biedermann Enrica e datato 1872 in basso a destra. Lo scorcio d'interno della chiesa, è popolato da numerose figure, in preghiera alcune, in attesa paziente il fanciullo in primo piano! Opera presentata in cornice in stile.

Disegno da Raffaello

Matite colorate su carta. In basso a destra compare la firma Vittorio Marchettini, e la citazione "Raffaello Sanzio dipinse". Si tratta di un bozzetto incompleto - il busto e la mani sono solo tratteggiate a matita - di disegno ispirato ad un ritratto della Fornarina, la donna amata da Raffaello e che gli fu modella in diversi importanti dipinti. Presentato in cornice,

Ritratto maschile

Olio su carta ovale (forse su foto ridipinta). Il ritratto di un dignitoso gentiluomo, è presentato in una bella cornice dorata coeva.

Fausto Biolaz

Paesaggio campano

Olio su tela. Al retro è presente etichetta di Galleria d'Arte di Abano Terme che riporta il nome dell'autore e il titolo. Fausto Biolaz, artista napoletano di nascita e di formazione, rientra nel novero dei pittori napoletani ottocenteschi di matrice romantica; dipinse paesaggi, ma anche soggetti di genere scene militari. Il paesaggio è presentato in cornice in stile.

Coppia di incisioni di Gaetano Zancon

Incisioni su rame, stampa su carta applicata a tela. Le due scene , disegnate e incise da Gaetano Zancon come dalla dicitura in basso a destra, rappresentano due episodi biblici: la Manna nel deserto, dall'Antico Testamento, e la Moltiplicazione dei pani e dei pesci, dal Nuovo Testamento. Entrambe le scene sono riproduzioni delle stesse opere esistenti nella chiesa di S.Giorgio di Verona. Sono opera dell'incisore veneto Gaetano Zancon, che lavorò dapprima a Verona e successivamente a Milano, di cui esiste un'ampia produzione documentata, sia in Veneto che in Lombardia. Le due stampe sono presentate in cornici coeve.

Baldomero Galofre, attribuito a

Nettuno, scorcio marino

Olio su tavola. Firmato e localizzato in basso a sinistra. Lo scorcio marino è una veduta dalla località della costa romana: sulla spiaggia rocciosa una figuretta di bambino gioca in ginocchio. In uno stile veloce ed efficace, il piccolo dipinto rimanda alla produzione di Baldomero Galofre, artista catalano che dal 1870 a l1882 visse a Roma ,studiando all'Accademia Spagnola di belle Arti. E' presentato in cornice di inizio '900.

Ritratto maschile

Olio su tela. Ritratto di gentiluomo al suo scrittoio; risalta la centro l'onorificenza ricevuta dal signore. Si tratta di un membro della famiglia Negri, storica ricca famiglia della borghesia terriera dell'Abbiatense, residenti a Cassinetta di Lugagnano. A destra della figura comparivano alcune scritte, peraltro successive al ritratto, con il nome dell'effigiato. Il dipinto è presentato in cornice coeva, dorata e lavorata.

Disegno di Stefano Colombino

La suonatrice d'arpa,1880

China su carta. Firmato Colombino e datato 30/12/1880 in basso a sinistra. Il gradevole disegno è corredato di cartoncino scritto a mano con i dati dell'artista, definito miniaturista. Presenta qualche macchia di umidità e il segno di una piccola riparazione della carta in corrispondenza dell'arpa. In cornice di metà '900.