Ritratto di Luigi Brignoli

Ritratto maschile,1924

Olio su tela. Firmato in basso a destra e datato 924. E' un gradevole e distinto ritratto di ricco personaggio: in evidenza l'anello probabilmente con uno stemma, e il ricco arredo d'antiquariato alle spalle dell'uomo. L'opera rientra pienamente nella produzione di Luigi Brignoli, pittore bergamasco formatosi prima all'Accademia Carrara con Tallone e poi all'Accademia di Brera, che fu apprezzato per i suoi paesaggi di tradizione lombarda e fu molto stimato come ritrattista. Al retro è presente etichetta della Galleria Pesaro di Milano. Il dipinto è presentato in bella cornice dorata coeva.

Ritratto di Luigi Brignoli

Ritratto femminile, 1924

Olio su tela. Firmato in basso a destra e datato 924. E' un gradevole e distinto ritratto di una ricca signora, drappeggiata nella sua pelliccia e che regge, nella mano abbandonata in grembo, una lente d'ingrandimento. L'opera rientra pienamente nella produzione di Luigi Brignoli, pittore bergamasco formatosi prima all'Accademia Carrara con Tallone e poi all'Accademia di Brera, che fu apprezzato per i suoi paesaggi di tradizione lombarda e fu molto stimato come ritrattista. Il dipinto è presentato in bella cornice dorata coeva.

Ritratto di Luigi Brignoli

Ritratto di signora, 1932

Olio su tela. Firmato in basso a destra e datato, con la doppia datazione in numero romano X dell'era fascista e in cifre arabe 1932. E' un gradevole ritratto di un'anziana signora, sorridente e compostamente seduta su una sdraio di una terrazza che si affaccia su un paesaggio fluviale. L'opera rientra pienamente nella produzione di Luigi Brignoli, pittore bergamasco formatosi prima all'Accademia Carrara con Tallone e poi all'Accademia di Brera, che fu apprezzato per i suoi paesaggi di tradizione lombarda e fu molto stimato come ritrattista. Il dipinto è presentato in bella cornice dorata coeva.

Scorcio di Riccardo Viriglio

Milano, Il Naviglio in via S. Damiano, 1929

Olio su compensato. Firmato in basso a sinistra. Su retro è presente ulteriore firma e titolo a graffio. In cornice.

Scorcio milanese di Riccardo Viriglio

Milano, Porta Garibaldi, 1929

Olio su compensato. Firmato in basso a sinistra. Sul retro presenti a matita il titolo e ulteriore firma. In cornice.

Composizione astratta di Phelipe Traco

Olio su tela. Firmato Phelipe e datato 2016 al retro. Il giovane artista Phelipe Traco nato a Trieste, ha studiato a Milano, Valencia e Napoli, ove tuttora vive e dove nel 2017 ha suscitato interesse ed entusiasmo per la sua opera di riqualificazione del portale di San Domenico Maggiore; ha già partecipato a numerose mostre e collettive in Italia e all'estero; è pittore, ma anche artista di strada, musicista e considera suo obbiettivo artistico quello di rendere l'arte libera alla portata di tutti.

Disegno di Alberto Magnelli

Biglietto d'auguri, 1967

Pennarello su carta. E' un gioco di linee colorate a pennarello, che fa da sfondo alla dedica ad amici con auguri per il 1967 e firmato "dai Magnelli". E' stato precedentemente aggiudicato presso la Casa D'Aste della Rocca. In cornice.

Natura morta di Ernesto Alcide Campestrini

Polenta, funghi e vin bon

Olio su tela. XX secolo. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma con il titolo. Ernesto Alcide Campestrini, artista milanese formatosi all'Accademia di Brera e alla scuola del padre Alcide Davide, si dedicò alla natura morta, alla pittura di figura e al paesaggio alpino, quello trentino in particolare, con una tecnica legata alla scuola paterna ed alla tradizione tardo ottocentesca.

Gruppo di sette disegni di Anna Bocca

Studi di figure umane

Pastelli su carta. Figlia del noto pittore vigevanese Luigi Bocca, importante rappresentante della pittura verista pavese e suo unico maestro, Anna Bocca si distinse ancora giovanissima, esponendo i suoi saggi ad importanti rassegne, quali la Biennale di Brera a Milano. Nella sua pittura prevalgono nature morte, paesaggi e figure umane, come in questo gruppo di bozzetti, che raffigurano prevalentemente nudi, maschili e femminili. Tutti firmati in basso a destra, portano peraltro date e localizzazioni differenti, spaziando da lavori degli anni di gioventù (1919,1922) ad alcuni di una età più avanzata (1969). Due di essi portano anche una dedica. Le dimensioni variano: la maggiore ha dimensioni 58 x 49 cm, le altre circa 40 x 30 cm. In cornice.

Paesaggio di Adriano Gajoni

Il ponte sul fiume, 1953

Olio su faesite. Firmato e datato 1953 in basso a destra. Al retro etichetta di casa d'aste con i dati. Ampio paesaggio ad imitazione di stile antico, con figure di viandanti che si riposano sul prato presso il ponticello che attraversa il fiume. In cornice.

Paesaggio di Cesare Gheduzzi

Autunno, campagna toscana

Olio su compensato. Non è presente firma, ma al retro vi è cartiglio anni '20-'30 di catalogazione con il nome dell'artista e il titolo. Il paesaggio ben esprime lo stile paesaggistico elegante ma fedele, spesso animato da figure popolari, dell'artista Cesare Gheduzzi, originario di Bologna ma cresciuto e formatosi artisticamente con Carlo Follini a Torino. L'opera è presentata in cornice guilloché coeva.

Paesaggio di Alfonso Corradi

Scorcio campestre

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Gradevole scorcio di campagna con laghetto, canneto e città di sfondo. In cornice.

Disegno di Fortunato Depero

Diavolo di caucciù, 1918

Disegno a matita e china su carta. Al retro è presente cartiglio di inventario della Galleria "Philippe Daverio" di Milano, con data di acquisizione ('77) e descrizione con attribuzione. Precursore e grande anticipatore dei tempi, Depero fu un artista molto eclettico e dagli innumerevoli interessi: nel "manifesto de "La ricostruzione futurista" del 1915, da lui sottoscritto insieme a Balla, segna il passaggio dal primo al secondo futurismo, ovvero da un movimento che rimaneva ancorato alla pittura e alla scultura, ad una vera e propria dilatazione dell'arte al di fuori di questi ambiti, entrando con forza nel campo delle arti applicate. In cornice.

Paesaggio di Luigi Bocca

Scorcio di paese

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Luigi Bocca è stato uno dei maggiori rappresentanti del verismo vigevanese, rientrante nel filone dell'Arte sociale chiamata anche l'Arte degli umili poiché i soggetti rappresentati provenivano dalle classi meno abbienti e l'Arte assumeva anche lo scopo di denuncia delle loro condizioni. Si dedicò peraltro anche ad altri soggetti (diversi ritratti, fu anche decoratore di interni). Formatosi a Milano, si trasferì poi per dieci anni a Chiavari ove affrescò chiese e ville. A questo periodo appartiene probabilmente il piccolo scorcio, che raffigura uno scorcio di paese, probabilmente sulle montagne delle Appennino ligure, da cui si vede la costa marittima sottostante. In cornice coeva.

Natura Morta di Luigi Bocca

Vaso con ramo fiorito

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Luigi Bocca è stato uno dei maggiori rappresentanti del verismo vigevanese, rientrante nel filone dell'Arte sociale chiamata anche l'Arte degli umili poiché i soggetti rappresentati provenivano dalle classi meno abbienti e l'Arte assumeva anche lo scopo di denuncia delle loro condizioni. Si dedicò peraltro anche ad altri soggetti (diversi ritratti, fu anche decoratore di interni). Formatosi a Milano, si trasferì poi per dieci anni a Chiavari ove affrescò chiese e ville. Il soggetto proposto appartiene alla raffigurazione dei soggetti umili: il vaso è in realtà una brocca da cucina, il fiore sembra appena colto da un cespuglio. Presentato in cornice coeva.

Saverio Terruso

Processione a Monreale, 1972

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro presenta titolo, ulteriore firma e data. Saverio Terruso, pittore di temperamento essenzialmente mediterraneo, legato culturalmente ed emotivamente alla sua terra d'origine, la Sicilia, annovera tra la sua produzione un'ampia gamma di opere che vogliono trasmettere il fascino autentico di un mondo rurale che è ormai sul punto di scomparire definitivamente; in esse vengono rappresentati soprattutto personaggi rurali, quali i contadini con la coppola, al lavoro o in trattoria, o donne melanconiche rinchiuse nei loro scialli, curve sulle loro attività quotidiane in casa, oppure protagoniste di processioni. La sua pittura è caratterizzata da toni piuttosto drammatici, con forti tensioni deformanti e con colori molto accesi e spesso contrastanti. Nel quadro proposto si vede appunto un particolare di una processione femminile, ambientata a Monreale, città natale dell'artista. In cornice.

Disegno di Ernesto Treccani

Profilo femminile

Tecnica mista su carta, firma dell'autore in basso a sinistra. In cornice.

Paesaggio Montano di Luigi Bocca

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Luigi Bocca, è stato uno dei maggiori rappresentanti del verismo vigevanese, rientrante nel filone dell'Arte sociale chiamata anche l'Arte degli umili poiché i soggetti rappresentati provenivano dalle classi meno abbienti e l'Arte assumeva anche lo scopo di denuncia delle loro condizioni. Si dedicò peraltro anche ad altri soggetti (diversi ritratti, fu anche decoratore di interni). Formatosi a Milano, si trasferì poi per dieci anni a Chiavari ove affrescò chiese e ville. Il paesaggio qui presentato è una efficace veduta di montagna, fuori da un alpeggio ove pascolano delle mucche. Notevole la scioltezza del tratto e la resa verista, pur espressa con pennellate larghe e con contorni molto sfumati. In bella cornice coeva.

Dipinto di Saverio Terruso

Raccolta

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Sul retro sono indicati titolo e data. Il dipinto raffigura uno spaccato di vita agreste. Saverio Terruso, pittore di temperamento essenzialmente mediterraneo, legato culturalmente ed emotivamente alla sua terra d'origine, la Sicilia, annovera tra la sua produzione un'ampia gamma di opere che vogliono trasmettere il fascino autentico di un mondo rurale che è ormai sul punto di scomparire definitivamente; in esse vengono rappresentati soprattutto personaggi rurali, quali i contadini con la coppola, al lavoro o in trattoria, o donne melanconiche rinchiuse nei loro scialli, curve sulle loro attività quotidiane in casa, oppure protagoniste di processioni. La sua pittura è caratterizzata da toni piuttosto drammatici, con forti tensioni deformanti e con colori molto accesi e spesso contrastanti. In cornice.

Ritratto Femminile di Anna Bocca

Pastelli su cartone. Firmato Annetta B. e datato 1920 in basso a destra. Al retro dedica del 1967 con ulteriore firma. Figlia del noto pittore vigevanese Luigi Bocca, importante rappresentante della pittura verista pavese e suo unico maestro, Anna Bocca si distinse ancora giovanissima, esponendo i suoi saggi ad importanti rassegne, quali la Biennale di Brera a Milano. Nella sua pittura prevalgono nature morte, paesaggi e figure umane. In cornice.