Paesaggio con Figure

Olio su tela. La grande tela propone un paesaggio di tipo nord -europeo, che in lontananza si affaccia sul mare: il campo è dominato da una pianta secolare sotto la quale vi è una fattoria; davanti al recinto d'ingresso una donna, con in spalla il suo bimbo, dà da mangiare alle galline; anatre sguazzano nello stagno in primo piano. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Gesù davanti al Sinedrio

Olio su tela. Interessante la qualità pittorica di questa drammatica scena biblica drammatica, ove le molteplici figure sono rese quasi esclusivamente tramite il colore, senza contorni definiti. Al retro presente il nome della famiglia (Pellegrini) dalla cui collezione proviene. Diverse cadute di colore lungo il contorno, soprattutto all'angolo sinistro. E' presentato in cornice di inizio '900.

Gustave Astoy

Nudo femminile

Olio su tela. Firmato in alto a destra. Dell'artista francese Gustave Astoy si conoscono soprattutto i nudi femminili, raffigurati in pose differenti ma tutti caratterizzati dalla stessa tipologia di donna, giovane, formosa, sensuale ma nello stesso tempo non maliziosa,ma piuttosto naturale. Si distingue la pennellata ampia, quasi a chiazze, dai colori piuttosto acidi, con i rosa della pelle e il bianco del tessuto che spiccano per contrasto sullo sfondo piuttosto scuro e indefinito. La tela presenta alcune piccole cadute di colore. Al retro sono presenti tracce di due riparazioni della trama.

Scorcio cittadino di Angelo Pavan

Calle a Sottomarina

Olio su tavoletta. Firmato in basso a destra. Al retro a matita è scritto il titolo, che individua la località in una piccola frazione del comune di Chioggia. Angelo Pavan, vicentino d'origine, si dedicò prevalentemente al paesaggio, prediligendo soggetti lagunari,veneziani e chioggiotti. Inizialmente vicino al divisionismo, spostò poi la sua tecnica pittorica verso l'utilizzo di pennellate più ampie e pastose. Opera presentata in cornice coeva.

Ritratto Femminile di Anna Bocca

Pastelli su cartone. Firmato Annetta B. e datato 1920 in basso a destra. Al retro dedica del 1967 con ulteriore firma. Figlia del noto pittore vigevanese Luigi Bocca, importante rappresentante della pittura verista pavese e suo unico maestro, Anna Bocca si distinse ancora giovanissima, esponendo i suoi saggi ad importanti rassegne, quali la Biennale di Brera a Milano. Nella sua pittura prevalgono nature morte, paesaggi e figure umane. In cornice.

Litografia di Ardengo Soffici

Pagliaio e cipressi,1962

Litografia a colori. Prova d'artista. Firmata in originale a matita in basso a destra. Originario della provincia fiorentina, Soffici si avvicinò all'arte mentre lavorava a Firenze presso lo studio di un avvocato, grazie ai contatti con un ristretto gruppo di giovani artisti che si muovevano intorno all'Accademia delle Arti e alla Scuola del Nudo dove erano maestri Giovanni Fattori e Telemaco Signorini. Soffici giunse poi, attraverso la pittura, nel mondo della cultura e da autodidatta divenne scrittore. Con un successivo soggiorno parigino, Soffici entrò nel mondo dell'illustrazione e dell'editoria: attraverso la sua collaborazione con diverse riviste, sia come illustratore che come scrittore, potè prendere parte attiva nelle discussioni e nelle polemiche tra idealisti, materialisti, spiritualisti, romantici, classicisti e modernisti dell'arte, allargando il suo orizzonte culturale. Vicino al movimento futurista, ebbe peraltro con esso e i suoi rappresentanti discussioni e controversie, che lo portarono ad avvicinarsi ed allontanarsi più volte da tale corrente culturale. L'opera è presentata in cornice. L'opera è presentata in cornice.

Paesaggio di Albert Rousseau

Printemps à St.Romuald,

Olio su tela. Firmato in basso a destra. AL retro è presente etichetta della galleria "Michel de Kerdour" di Québec, in Canada, con i dati dell'opera. Albert Rousseau è considerato uno dei più significativi artisti del Québec, che amava sperimentare tecniche e materiali diversi. Nella sua produzione si trovano paesaggi, scene rurali, ritratti, nature morte, raffigurati in uno stile che ricerca una connotazione semi-figurativa e astratta. L'opera proposta risalta per le cromie, che ben rimandano al tema della primavera. In cornice.

Scorcio cittadino di Giuseppe Solenghi

Milano innevata

Olio su tavoletta. Firmato Solenghi in basso a destra. Giuseppe Solenghi è conosciuto soprattutto per i suoi vivaci e brulicanti scorci delle vie di Milano, ma anche per i paesaggi della campagna lombarda. Gli scorci della sua città natale sono spesso raffigurati sotto una silenziosa e delicata coltre di neve, resa con pennellate leggere e poco carica di colore, sulla quale però spiccano i particolari della vita cittadina, spesso auto o calessi. L'opera è presentata in cornice coeva guilloché.

Francesco De Rocchi

Interno in Valsassina,1976

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro presenti ulteriore firma, titolo e data dell'opera; presente anche timbro di Galleria d'arte. Un dipinto con soggetto molto simile è passato in asta presso Meeting Art con il titolo "Il mio studio in Valsassina", datato 1969. L'artista, nato a Saronno, s i formò artisticamente e lavorò poi a Milano; si può ricondurre stilisticamente al Chiarismo lombardo, sviluppatosi a Milano negli anni '30 e considerato il primo movimento antinovecentista, volto soprattutto al recupero dello stile ottocentesco in contrapposizione allo svilupparsi delle nuove correnti alternative. In cornice.

Veduta del lago di Como

Olio su tela. Firmato Sposito in basso a destra. Dello stesso artista si conoscono diversi paesaggi di località lombarde: in quest'opera l'ambientazione è sul lago di Como, con vista su uno dei numerosi promontori che sporgono nel lago e la catena alpina di sfondo; a destra la scena è occupata da un casolare in pietra con figure femminili. Il dipinto è presentato in cornice guilloché coeva.

Paesaggio lombardo

Scorcio di laghetto prealpino

Olio su tela. Firmato Sposito in basso a destra. Dello stesso artista si conoscono diversi paesaggi di località lombarde, che riconducono anche quest'opera all'ambientazione delle colline prealpine, ricche di vegetazione, dipascoli (nel prato un gregge di pecorelle) e di laghetti; sullo sfondo ben evidente la catena alpina. L'opera è presentata in cornice coeva.

Scorcio di Lago

Veduta di Bellagio (Lago di Como),1948

Olio su compensato. Firma mal identificabile (Sposito/Esposito?) e data 1948 in basso a destra. Bella veduta del lago di Como, con scorcio sulla punta centrale di Bellagio, vista da un prato su cui pascola un piccolo gregge di pecore con la pastorella; imponente la retrostante catena della Alpi. In buone condizioni, è presentato in cornice coeva.

Eremo di S. Caterina del Sasso

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra G. Barberis. Grande veduta del famoso eremo arroccato sulla sponda orientale del Lago Maggiore, fondato nel XIV secolo e sede di un monastero in cui si sono succeduti differenti ordini religiosi. E' nota l'esistenza di Giuseppe Barberis (1840-1917), che fu attivo principalmente come xilografo, e che fu autore di numerose vedute d'Italia per l'editoria, comprensive di numerose abbazie, chiese, monasteri. L'opera è presentata in cornice coeva.

Ritratto femminile

Olio su tela. Il ritratto necessita di restauro perchè purtroppo è danneggiato da uno strappo nel quadrante superiore destro e da cadute di colore. In cornice.

Figura di Cesare Peruzzi

Bambina con bambola

Olio su tela. Firmato Peruzzi in basso a destra. Ritratto di una bambina seduta che gioca con la sua bambola. Di matrice impressionista, nel'uso dei colori e della luce, evidenzia l'interesse dell'artista per tale corrente pittorica, alla quale si sente vicino per la sensibilità per tali elementi. Egli sceglie i suoi modelli dove la natura, e quindi l'umanità, è più dolce e poetica, ma sempre orientandosi con i tempi della luce: si può affermare che tante sono le ore della luce e altrettante sono le ore di attività di Cesare Peruzzi, ore che danno vita ad una produzione amplissima e ricca di freschezza e spontaneità. In cornice in stile. La tela necessita di restauro per alcuni lievi strappi.

Madonna con Bambino

Copia firmata Tozzi,1924

Olio su tavoletta. In basso a destra è presente la firma M. Tozzi e la data 1924. Si tratta in realtà di copia del dipinto originale omonimo e di stessa data, esposto presso la Galleria Civica di Arte Moderna di Milano, di dimensioni molto maggiori (121 x 84 cm). La Associazione Artistico Culturale Mario Tozzi, a cui è stata richiesta valutazione peritale, dichiara che "i tratti,..... la tecnica e la cromatica dei colori, non possono attribuirsi alla mano del pittore Mario Tozzi". Trattasi comunque di copia di efficace valore pittorico, che ben richiama la produzione del famoso pittore di Fossombrone. Al retro è presente inoltre dedica "A ...l'autore offre con riconoscenza" datata. In cornice.

Paesaggio di Giovanni Omiccioli

Tecnica mista su cartone. Firmato in basso a sinistra. Al retro è presente autentica dell'autore e timbro di Galleria d'arte di Milano. Soggetto ricorrente nella produzione pittorica di Omiccioli, questa scorcio di spiaggia con casetta, giocato nei toni pastello, molto delicato. In cornice.

Scena di Giuseppe Chiacigh

Cortile

Olio su faesite. Firmato in basso a sinistra. Al retro è presente cartiglio dello studio del pittore con il titolo dell'opera. Giuseppe Chiacigh studiò Belle Arti e poi architettura in Russia, ove era nato da genitori italiani. Rientrato in Italia dopo la rivoluzione russa e completati gli studi, cominciò a lavorare come architetto, progettando ville ,chiese e specializzandosi nella decorazione murale (affreschi, vetrate artistiche, mosaici), ottenendo numerosi riconoscimenti. Dal 1943 in poi la sua produzione fu quasi esclusivamente pittorica: in essa si ritrovano numerosi soggetti storici, in particolare dell'Oriente. Chiacigh si è distinto per non aver aderito a nessun movimento artistico o scuola: la sua produzione è di tipo prevalentemente espressionista. Nell'opera proposta, l'ambientazione è nel cortile di un casolare russo, con contadini dediti alle loro varie attività mentre al centro della scena due cosacchi a cavallo si intrattengono, incrociandosi. In cornice.

Paesaggio di Ezio Pastorio

Ticino

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Al retro il titolo. Grande maestro del '900 Italiano, Ezio Pastorio ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800, Nasce a Cremona, da una famiglia di collezionisti e antiquari, studia a Napoli presso l'istituto delle Belle Arti, a Milano nello studio di Aldo Carpi, e a Bergamo presso l'Accademia Carrara. A partire dal 1941 frequenta la Val Seriana, il cui paesaggio influenzerà molto le sue opere. La sua produzione, prevalentemente paesaggistica, rimanda ai luoghi della sua vita. In cornice.

Paesaggio di Alberto Cecconi

Campagna con figura

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro presente timbro di Galleria d'arte Bolzani di Milano. Alberto Cecconi, fiorentino, si distinse per la sua produzione paesaggistica soprattutto della campagna toscana, ma anche di quella del Sud America, avendo lavorato ed esposto in Argentina ,in Brasile, in Perù, conseguendo un buon successo. Di lui si hanno anche diversi ritratti e scene di genere, sempre di soggetti popolari. Opera è in cornice.