Scena bellica

Olio su tela. Opera risalente a metà del secolo scorso rappresentante una scena bellica. In primo piano un soldato imbraccia il suo fucile durante l'assalto. In basso a destra si intuisce un braccio nero armato di pugnale, che suggerisce una probabile collocazione durante la campagna in Abissinia, come datazione e stile l'ipotesi è consistente. Piccole cadute di colore.

L'imperatore Teodosio e S. Ambrogio

Olio su tela. La scena racconta l'episodio della vita di Ambrogio, nel 390 d.C. vescovo di Milano, in cui, a seguito del massacro compiuto dall'imperatore a Tessalonica, egli si rifiutò di celebrare i sacramenti davanti a Teodosio, se prima non si fosse pentito: Teodosio ammise pubblicamente l'eccesso e nella notte di Natale, venne riammesso ai sacramenti. Restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Disegno di Virgilio Marchi

Bozzetto teatrale

Acquarello su carta. Virgilio Marchi è stato un esponente di spicco del secondo futurismo italiano, architetto e scenografo, in particolare nell'ambito cinematografico. L'acquarello proposto rientra in questa produzione: vi è raffigurata una sala del trono con l'alcova nell'angolo a destra dietro imponenti tendaggi, di stile antico ma rivista in chiave moderna. In cornice.

Giuseppe Cherubini

Natura morta con zucca e pollo

Olio su tela. Firmato a sinistra al centro. Giuseppe Cherubini, nato ad Ancona e formatosi a Roma, dal 1902 si trasferì a Venezia, dove lavorò sino alla morte eseguendo diverse opere nelle sue chiese e nei suoi teatri (La Fenice). Partecipò alla Biennale di Venezia nel 1905 e nel 1926. Espose in città quali Londra, Berlino, Monaco di Baviera, Venezia, Roma e Monza. Nel 1947 Venezia gli ha riconosciuto la cittadinanza onoraria. Prevalenti nella sua produzione gli scorci veneziani e scene di genere. L'opera è presentata in cornice dorata antica.

Scena di genere di Nello Alessandrini

Ritorno dalla fiera

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro etichetta sul telaio con il titolo. Simpatica scena di genere, con il contadino che prepara l'asinello per il rientro a casa. L'Alessandrini, pittore di Empoli formatosi all'Accademia di Firenze e poi alla scuola di Adolfo De Carolis, predilesse la nitida rappresentazione degli scorci paesaggistici della sua terra, le ambientazioni, i colori , le luci, la poesia di quel paesaggio toscano, che per lui rappresentarono non solo una fonte di ispirazione ma un vincolo segreto. In cornice coeva.

Ritratto di Bambina

Olio su tela. Di grande formato, colloca la bambina in un ambiente lussuoso, del quale risaltano il broccato verde del tendone e della poltroncina a cui la bimba si appoggia, e la pavimentazione a decori floreali; anche la bambina esprime eleganza e ricchezza, nel suo abitino di velluto e pizzi, gli stivaletti, il fiocco, gli orecchini. Opera non firmata, è presentata in cornice dorata coeva.

Fra quanto in scena?

Olio su tela. Ritratto di una giovane artista in costume da Pierrot, pronta per entrare in scena, dietro la ribalta. In basso al centro è presente il titolo, e a destra una probabile firma, mal decifrabile. Piccolo strappo al centro. E' presentato in cornice coeva, caratteristica.

Gruppo di sette disegni di Anna Bocca

Studi di figure umane

Pastelli su carta. Figlia del noto pittore vigevanese Luigi Bocca, importante rappresentante della pittura verista pavese e suo unico maestro, Anna Bocca si distinse ancora giovanissima, esponendo i suoi saggi ad importanti rassegne, quali la Biennale di Brera a Milano. Nella sua pittura prevalgono nature morte, paesaggi e figure umane, come in questo gruppo di bozzetti, che raffigurano prevalentemente nudi, maschili e femminili. Tutti firmati in basso a destra, portano peraltro date e localizzazioni differenti, spaziando da lavori degli anni di gioventù (1919,1922) ad alcuni di una età più avanzata (1969). Due di essi portano anche una dedica. Le dimensioni variano: la maggiore ha dimensioni 58 x 49 cm, le altre circa 40 x 30 cm. In cornice.

Sylvius D. Paoletti

Versailles, 1918

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Al centro la scritta con la data 1918 e l'identificazione del luogo raffigurato nel Trianon di Maria Antonietta nei giardini della reggia di Versailles, e in particolare sottolinea la fioritura dei lillà persiani, variante esotica del comune lillà. L'artista originario di Venezia, ebbe poco seguito in Italia, molto di più all'estero ove soggiornò a lungo; si distinse soprattutto nella produzione di scene di genere e quadri decorativi. In cornice.

Ritratto femminile

Pastello su carta, applicata a tela. Firma non identificata in alto a sinistra. Efficace e delicato ritratto di signora, elegante nell'abito da sera. Il dipinto è presentato in cornice lavorata.

Ritratto di Luigi Brignoli

Ritratto femminile, 1924

Olio su tela. Firmato in basso a destra e datato 924. E' un gradevole e distinto ritratto di una ricca signora, drappeggiata nella sua pelliccia e che regge, nella mano abbandonata in grembo, una lente d'ingrandimento. L'opera rientra pienamente nella produzione di Luigi Brignoli, pittore bergamasco formatosi prima all'Accademia Carrara con Tallone e poi all'Accademia di Brera, che fu apprezzato per i suoi paesaggi di tradizione lombarda e fu molto stimato come ritrattista. Il dipinto è presentato in bella cornice dorata coeva.

Ritratto di Luigi Brignoli

Ritratto di signora, 1932

Olio su tela. Firmato in basso a destra e datato, con la doppia datazione in numero romano X dell'era fascista e in cifre arabe 1932. E' un gradevole ritratto di un'anziana signora, sorridente e compostamente seduta su una sdraio di una terrazza che si affaccia su un paesaggio fluviale. L'opera rientra pienamente nella produzione di Luigi Brignoli, pittore bergamasco formatosi prima all'Accademia Carrara con Tallone e poi all'Accademia di Brera, che fu apprezzato per i suoi paesaggi di tradizione lombarda e fu molto stimato come ritrattista. Il dipinto è presentato in bella cornice dorata coeva.

Composizione astratta di Phelipe Traco

Olio su tela. Firmato Phelipe e datato 2016 al retro. Il giovane artista Phelipe Traco nato a Trieste, ha studiato a Milano, Valencia e Napoli, ove tuttora vive e dove nel 2017 ha suscitato interesse ed entusiasmo per la sua opera di riqualificazione del portale di San Domenico Maggiore; ha già partecipato a numerose mostre e collettive in Italia e all'estero; è pittore, ma anche artista di strada, musicista e considera suo obbiettivo artistico quello di rendere l'arte libera alla portata di tutti.

Disegno di Alberto Magnelli

Biglietto d'auguri, 1967

Pennarello su carta. E' un gioco di linee colorate a pennarello, che fa da sfondo alla dedica ad amici con auguri per il 1967 e firmato "dai Magnelli". E' stato precedentemente aggiudicato presso la Casa D'Aste della Rocca. In cornice.

Natura morta di Ernesto Alcide Campestrini

Polenta, funghi e vin bon

Olio su tela. XX secolo. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma con il titolo. Ernesto Alcide Campestrini, artista milanese formatosi all'Accademia di Brera e alla scuola del padre Alcide Davide, si dedicò alla natura morta, alla pittura di figura e al paesaggio alpino, quello trentino in particolare, con una tecnica legata alla scuola paterna ed alla tradizione tardo ottocentesca.

Paesaggio di Adriano Gajoni

Il ponte sul fiume, 1953

Olio su faesite. Firmato e datato 1953 in basso a destra. Al retro etichetta di casa d'aste con i dati. Ampio paesaggio ad imitazione di stile antico, con figure di viandanti che si riposano sul prato presso il ponticello che attraversa il fiume. In cornice.

Paesaggio di Cesare Gheduzzi

Autunno, campagna toscana

Olio su compensato. Non è presente firma, ma al retro vi è cartiglio anni '20-'30 di catalogazione con il nome dell'artista e il titolo. Il paesaggio ben esprime lo stile paesaggistico elegante ma fedele, spesso animato da figure popolari, dell'artista Cesare Gheduzzi, originario di Bologna ma cresciuto e formatosi artisticamente con Carlo Follini a Torino. L'opera è presentata in cornice guilloché coeva.

Paesaggio di Alfonso Corradi

Scorcio campestre

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Gradevole scorcio di campagna con laghetto, canneto e città di sfondo. In cornice.

Disegno di Fortunato Depero

Diavolo di caucciù, 1918

Disegno a matita e china su carta. Al retro è presente cartiglio di inventario della Galleria "Philippe Daverio" di Milano, con data di acquisizione ('77) e descrizione con attribuzione. Precursore e grande anticipatore dei tempi, Depero fu un artista molto eclettico e dagli innumerevoli interessi: nel "manifesto de "La ricostruzione futurista" del 1915, da lui sottoscritto insieme a Balla, segna il passaggio dal primo al secondo futurismo, ovvero da un movimento che rimaneva ancorato alla pittura e alla scultura, ad una vera e propria dilatazione dell'arte al di fuori di questi ambiti, entrando con forza nel campo delle arti applicate. In cornice.

Paesaggio di Luigi Bocca

Scorcio di paese

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Luigi Bocca è stato uno dei maggiori rappresentanti del verismo vigevanese, rientrante nel filone dell'Arte sociale chiamata anche l'Arte degli umili poiché i soggetti rappresentati provenivano dalle classi meno abbienti e l'Arte assumeva anche lo scopo di denuncia delle loro condizioni. Si dedicò peraltro anche ad altri soggetti (diversi ritratti, fu anche decoratore di interni). Formatosi a Milano, si trasferì poi per dieci anni a Chiavari ove affrescò chiese e ville. A questo periodo appartiene probabilmente il piccolo scorcio, che raffigura uno scorcio di paese, probabilmente sulle montagne delle Appennino ligure, da cui si vede la costa marittima sottostante. In cornice coeva.