Nudo femminile

Olio su compensato. Metà '900 circa. Sul retro è presente firma Micheletti. L'opera è riconducibile alla mano di Mario Micheletti, artista originario della provincia alessandrina, che dopo la prima formazione con Giacomo Grosso all'Accademia Albertina di Torino , visse e lavorò a Londra e poi a Montmartre avvicinando gli artisti dell'impressionismo e post-impressionismo. Negli anni Quaranta la sua pittura risentì una forte influenza del verismo, in cui la luminosità del colore ha una forte rilevanza. Le sue opere sono spesso caratterizzate da una pennellata immediata: negli anni Sessanta dipinse paesaggi naturalistici che dialogano con il simbolico e l'allegorico. Micheletti partecipò a numerose esposizioni pubbliche: diverse volte alla Quadriennale di Torino, alla Biennale di Venezia (nel 1924 e nel 1926) e alla Quadriennale di Roma (nel 1925 e fino al 1937). L'opera è in cornice.

Acquarello di Paolo Sala

Paesaggio con mucche e pastore

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Scorcio di un sentiero di campagna, su cui vanno alcune vacche con il pastore. Appartenente a nobile famiglia brianzola, Paolo Sala formatosi alla scuola di Camillo Boito, divenne uno dei più significativi esponenti della pittura paesaggistica del suo tempo. Peraltro nella sua produzione si ritrovano molti scorci di città, italiane (molti di Venezia) ed estere, a seguito del suo molto viaggiare che lo portò da ultimo in Russia alla corte dello zar, per il quale produsse diverse opere, ottenendo la cattedra di pittura all'Accademia di Mosca. La sua tecnica prediletta furono sempre gli acquarelli: fondò e fu presidente del Gruppo degli Acquarellisti lombardi. Il dipinto è presentato in cornice.

Francesco Ghisleni

Ritratto di bambina,1937

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Francesco Ghisleni fu artista bergamasco, che visse e lavorò nella sua città natale. Di lui si conoscono prevalentemente diversi paesaggi e vedute della sua terra. La tela, che presenta al retro un rattoppo, è in cornice coeva.

Francesco Ghisleni

Ritratto di giovane signora

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Francesco Ghisleni fu artista bergamasco, che visse e lavorò nella sua città natale. Di lui si conoscono soprattutto paesaggi e vedute della sua terra natale. In quest'opera è proposto il ritratto di una giovane donna al maneggio. In cornice coeva.

Veduta veneziana di Alfonso Monfardini

Impressione (Canal Grande, La Salute)

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma con il titolo. Opera del pittore e scultore mantovano, punto di riferimento e portatore di novità nell'ambito artistico della prima metà del '900. Nell'ambito pittorico, dopo una breve parentesi simbolista, si dedicò prevalentemente alla paesaggistica, ritraendo prevalentemente al vero i suoi luoghi di vita. Opera in cornice.

Opera di Béla Czene

Gatti

Olio su tela. Firmato in basso a destra, Czene Bèla, che rimanda ad artista ungherese di cui è nota altra opera dello stesso identico soggetto. E' il ritratto di tre gattini bianchi che posano compostamente , spiccando sullo sfondo rosso del tendaggio e blu del tappeto. Il dipinto, che presenta piccola lacerazione in basso al centro, è presentato in cornice in stile, che presenta diverse mancanze.

Figure in giardino

Olio su tela. Scuola centro-europea. In basso a destra è presente firma non identificabile. Giovani donne e gentiluomini son ritratti seduti sull'erba in un sottobosco verdeggiante. Spiccano gli abiti a colori vivaci delle fanciulle, sul verde della natura che le circonda. Già sottoposto a restauro, il dipinto presenta alcune piccole cadute di colore, E' presentato in cornice coeva, che necessita di restauro per mancanze.

Riccardo Colucci

Paesaggio costiero con barche e pescatori

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma con timbro del suo studio; inoltre presente etichetta del suo studio ed etichetta di autentica di Galleria d'arte ligure. Colucci è artista napoletano che trasferisce nelle sue tele l'amore per la sua terra d'origine e in particolare per il suo mare e le sue coste. Il dipinti presenta piccolo strappo in basso a sinistra. E' presentato in cornice coeva lavorata.

Ritratto maschile a figura intera

Olio su tela. Scuola francese. In alto a sinistra presente firma non identificata e la data 1909. Si tratta del ritratto a figura intera di un giovane uomo in tenuta da passeggio. Il dipinto è accompagnato dalla relazione del restauro e ritelatura effettuati recentemente. E' presentato in cornice in stile.

Renato Alessandrini

Interno con fiori

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Scorcio di stanza, con libreria a parete ricca di libri, che fa da sfondo al mazzo di ginestre in vaso sul tavolo. Figlio dei Nello Alessandrini, raffinato incisore F(fu Accademico nella Classe di Incisione dell'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze), Renato Alessandrini ha riportato in pittura quella pulizia e quell'eleganza che ha contraddistinto la sua opera grafica. Pittore di rara eleganza e sensibilità, grande ritrattista, incisore finissimo, ha dimostrato una precisa attitudine allo studio accurato della figura e della natura ed un'acuta capacità di analisi della realtà, di cogliere l'intima essenza delle cose. L'opera, corredata di autentica su foto, è presentata in cornice.

Ritratto maschile

Olio su tela. Scuola europea. Ritratto di anziano uomo del popolo, vestito di nero. E' presentato in cornice in stile.

Paesaggio di Erme Ripa

Presentimento primaverile

Olio su cartone telato. Al retro la firma (con il luogo di lavorazione Monza) e il titolo. Erme Ripa, abbreviazione di Ermenegildo e suo nome d'arte, formatosi all'Accademia di Brera e stabilitosi poi a Monza ove visse e lavorò per il resto della sua vita, si distingue per una produzione paesaggistica di vedute lombarde, liguri, toscane ed emiliane. Tutti suoi paesaggi sono caratterizzati dalla limpidezza dell'atmosfera e da grande profondità prospettica; prevalgono i colori morbidi e luminosi, le linee essenziali e ben definite. Lo scorcio proposto rimanda ad un angolo delle colline brianzole. In cornice.

Paesaggio di Pietro Leidi

Acqua morta

Olio su tela. Firmato in basso a destra. In basso sul passepartout la dedica autografata dall'artista "Al mio maestro prof. Giovanni Fossi con viva riconoscenza". Al retro il titolo e ulteriore firma. Opera giovanile di Pietro Leidi, pittore bresciano, sordomuto dalla nascita, che si formò artisticamente prima a Lugano come discepolo di Luigi Rossi, poi all'Accademia di Firenze. Tornato poi a Brescia, vi aprì il suo atelier e divenne parte del "Gruppo degli Artisti indipendenti" della città. E' conosciuto prevalentemente come paesaggista, realizzando paesaggi caratterizzati da cieli luminosi, primi piani fortemente costruiti e coloristicamente pregnanti; ricorrenti in particolare gli scorci delle sue terre d'origine e comunque delle Alpi. Le sue opere sono raccolte in molte collezioni importanti, pubbliche e private a Milano, Torino, Cremona, Parigi, Genova, Venezia e Brescia. Opera in cornice coeva.

Grande ritratto maschile

Acquarello su carta, applicata a tela. Firmato N. Riccardi in basso a sinistra. E' il ritratto di un nobiluomo in abito da cerimonia,che ostenta diverse collane con stemmi di appartenenza a diversi ordini e altre onorificenze. In alto a destra lo stemma lo colloca in una famiglia blasonata, se non addirittura reale per la presenza della corona. Presentato in cornice.

Paesaggio di Carlo Bazzi

Champoluc, pomeriggio

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Sul retro presente ulteriore firma con il titolo. Nato a Torino, Carlo Bazzi si dedicò inizialmente alla produzione di disegni per stoffe, seguendo corsi di tessitura Trasferitosi successivamente a Milano, frequentò l'Accademia di Brera, dedicandosi esclusivamente alla pittura e in particolare alla produzione di paesaggi di montagna e alle marine. Il dipinto è in cornice.

Ubaldo Oppi

Il suonatore di zampogna

Olio su compensato. Anni '30 circa. Firmato in basso a destra e al retro. Ubaldo Oppi, bolognese di nascita, ebbe una vita, anche artisticamente , molto travagliata: studiò pittura prima a Vienna poi girando l'Europa, fermandosi a lungo a Parigi dove frequentò Picasso; rientrò poi a Venezia cominciando a esporre. Nel 1915 partì per il fronte, nel corpo degli alpini, e combatté fino al 1918, quando venne deportato a Mauthausen. Nel primo dopoguerra Oppi, stabilitosi a Milano, si avvicinò attraverso Margherita Sarfatti al Movimento dei Sette pittori del novecento italiano, al quale però rimase legato solo per breve periodo. Fu presente a numerose Biennali a Venezia e all'estero, nel febbraio 1926 prese parte alla I Mostra del Novecento italiano, allestita nel palazzo della Permanente di Milano. Nel 1928 maturò la sua conversione al cattolicesimo, che introdusse il soggetto religioso nella sua produzione pittorica, fino ad allora incentrata soprattutto sul quadro di figura e la ritrattistica. Scoppiata la guerra, nel 1941 riprese servizio nell'esercito, ma ben presto i problemi di salute lo riportarono a Vicenza, ove morì il 25 ottobre 1942. L'opera proposta è un soggetto di genere,il vecchio suonatore ripreso di primo piano. E' presentata in cornice coeva, da restaurare.

Giuseppe Ferrata

La cascina,1945

Olio su compensato. Firmato in basso a sinistra. Sulla cornice è presente targhetta con i dati dell'autore e dell'opera. Lo scorcio rimanda a una tipica cascina lombarda. Nato a Rovato (BS), visse e lavorò soprattutto a Milano: Inizialmente incisore, a quarant'anni si dedicò alla pittura di paesaggio, ritraendo prevalentemente la campagna lombarda e i caratteristici luoghi milanesi. In cornice.

Dipinto di Sergio Sergi

Il ruggito ,2007

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro sul telaio presente ulteriore firma con il titolo e la data di realizzazione. Sergio Sergi, nato a Piacenza, vive e lavora a Parma. Il suo viaggio artistico si è sviluppato intorno alla ricerca del processo evolutivo naturale, indagando lo sviluppo dell'Ordine dei Primati, da cui trae la propria origine l'Uomo, attraverso la rappresentazione di tutte le Famiglie, con relativi Generi, tra le più importanti delle oltre 200 specie viventi sul pianeta. Ciò lo ha portato a specializzarsi come ritrattista di animali. Tra le sue mostre ricordiamo quella del 2019 sui "Leoni futuristi".

Giacomo Gabbiani

Ritratto di fanciullo,1937

Olio su compensato. Firmato e datato in basso a sinistra. Giacomo Gabbiani fu artista milanese, che espose con successo a Milano e in tutta Italia. Suoi ritratti e composizioni sono presenti n numerose collezioni private milanesi. In cornice.

Maternità in Paesaggio

Olio su tela. Di autore anonimo, ma suggestivo e di buona fattura, la grande composizione propone una maternità molto popolare: la giovane popolana è seduta con il suo bambino in un prato fiorito di margheritine; di sfondo, dietro il paese, delle colline e delle dolci montagne, che evocano il paesaggio prealpino brianzolo. In condizioni discrete, il dipinto è presentato in cornice coeva, che presenta diverse mancanze.