Statua raffigurante San Francesco

Statua in gesso patinato raffigurante San Francesco. Sulla base firma incussa dell'autore ma poco decifrabile.

Ritratto Femminile 1910

Olio su tela. In basso a destra presenta la firma E. Siletti e la data 1910. Il grande ritratto di signora è inserito in uno sfondo monocromatico, in cui unico arredo è lo scorcio di una poltroncina con il tavolinetto su cui la donna poggia la mano. In discrete condizioni.

Grande paesaggio con fiume

Olio su tela. Firmato Dossi in basso a sinistra. La modalità pittorica del dipinto rimanda alla produzione di Ivan Karpoff (1898-1970), pittore russo che a partire dal 1925 si formò e lavorò a Milano, utilizzando spesso lo pseudonimo Dossi. L'artista si fece apprezzare per la sua pittura orientata al verismo impressionistico italiano di fine '800, e si distinse prevalentemente per i paesaggi ed i ritratti. Nella sua produzione paesaggistica Karpoff seppe trasfondere, in scorci tipicamente italiani, soprattutto lombardi, la sensibilità caratteristica dell'arte slava; spesso collocò in essi elementi caratteristici dei paesaggi russi, ad esprimere la sua nostalgia nei confronti della madrepatria, alla quale non fece mai ritorno. L'opera è presentata in cornice.

Giuseppe Palanti

Nudo Femminile

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Giuseppe Palanti è stato pittore, pubblicitario, illustratore, scenografo, figurinista e docente italiano di arti figurative all'Accademia di Brera di Milano. Nella sua produzione pittorica figurano diversi ritratti a personaggi importanti dell'epoca, tra tutti quello di Papa Pio XI e uno dei ritratti ufficiali di Benito Mussolini. Numerosi i suoi ritratti di personaggi femminili. In cornice.

Alberto Cecconi

Vecchia casa (Isola del Giglio)

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro sul telaio presente titolo scritto a matita; inoltre presenti timbri di Galleria d'arte. Nel gradevole scorcio di una via della famosa isola dell'arcipelago toscano, è ritratta una vecchia casa del borgo, arricchita dalla nicchia con l'altare devozionale, e animata da figure popolari di donne e fanciulli. Alberto Cecconi, fiorentino, si distinse per la sua produzione paesaggistica soprattutto della campagna toscana, ma anche di quella del Sud America, avendo lavorato ed esposto in Argentina ,in Brasile, in Perù, conseguendo un buon successo. Di lui si hanno anche diversi ritratti e scene di genere, sempre di soggetti popolari. Opera in cornice che presenta diverse mancanze.

Luigi Roncaglia

Riflessi,1974

Olio su compensato. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma con data di esposizione a mostra personale del 1975, presso il Broletto di Novara, sua città natale. Allegato anche l'invito a tale mostra. L'opera proposta è un paesaggio che vede un folto d'alberi riflettersi nello specchio d'acqua antistante, in un delicato e suggestivo gioco di colori nelle tonalità dell' azzurro e del verde. E' presentato in cornice.

Giuseppe Ajmone

Autunno,1970

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore data e il titolo. Giuseppe Ajmone, artista della Valsesia formatosi all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, è stato uno dei firmatari del Manifesto del Realismo del 1946. Oltre alle nature morte e ai paesaggi, dominanti nel suo primo periodo artistico, Ajmone si interessa al filone dei nudi che caratterizzeranno gran parte della sua produzione pittorica realizzata dalla metà degli anni Sessanta ad oggi. Presentato in cornice.

Paesaggio con Figure

Tempera su compensato. In stile antico, il paesaggio dalle atmosfere azzurrate di un notte di luna piena, propone un scorcio di bosco attraversato da un fiume, sulla cui riva una coppia di contadini conversa. E' presentato in cornice in stile.

Anthony Robert Klitz

"Wilton crescent, Knightsbridge"

Olio su tavola Firmato in basso a destra. Al retro presente etichetta con il titolo, che rimanda al lussuoso quartiere londinese di Knightsbridge, di cui è raffigurato uno scorcio. Il pittore inglese Klitz è noto soprattutto per i suoi paesaggi urbani, specialmente di Londra. La tavola è presentata in cornice.

Carl Kunst

Ritratto femminile

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Ulteriore firma sul telaio al retro. Intenso ritratto di figura femminile, ripresa di spalle, con il volto di profilo, in piedi in un angolo spoglio dell'abitazione, davanti ad una parete arredata solo da un piccolo ritratto ovale. E' dipinto ad ampie pennellate, con una minima definizione dei contorni, accentuata dall' unica gamma cromatica di azzurri e grigi, che sfumano gli uni negli altri quasi senza soluzione di continuità. Di grande dimensione, si tratta di un'opera rara del giovane e geniale artista di Monaco, notissimo soprattutto per la sua attività di illustratore e grafico: durante la sua breve fase creativa, Carl Kunst ha disegnato numerosi poster, francobolli pubblicitari, libri illustrati; famosissime la serie di francobolli pubblicitari per il viaggio di Roald Amundsen al Polo Sud e la serie di cartoline con le famose attrazioni di Monaco. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Dmitry Anatolievich Holkin

Trompe l'oeil, 1993

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro è presente ulteriore scritta in caratteri cirillici ed etichetta. Bella opera dell'artista russo, che riprende la modalità compositiva del trompe l'oeil del '600 e '700, collocandola in un'ambientazione rurale russa. Rappresenta un angolo di parete con ricoperto da una tappezzeria a motivo floreale, su cui è montata una mensola ricoperta da una tovaglietta ricamata, sulla quale poggiano un fascio di spighe, delle urne in metallo, delle bamboline in costumi tradizionali, e diversi vasetti, cesti, rametti secchi, mozziconi di candela; al di sopra della mensola, una cornice portafoto. Il dipinto è presentato in cornice.

Gino Moro

Nudo femminile

Tecnica mista su cartone. Firmato in basso a sinistra. Gino Moro, nacque a Milano ove studiò all'Accademia di Brera e si formò artisticamente, partecipando a mostre ed esponendo in diverse gallerie meneghine, arrivando poi ad affermarsi in tutta Italia e ottenendo successo di pubblico e riconoscimenti ufficiali. Fin dall'inizio della sua attività si dedicò al paesaggio, alla natura morta e al nudo femminile (gli fu assegnata la cattedra presso la Scuola Libera del Nudo all'Accademia di Brera). Negli anni Sessanta e Settanta si avvicinò anche ad una produzione non figurativa, sfiorando la poetica dell'informale in una serie di paesaggi e vedute prevalentemente lombardi o della pianura padana. Il dipinto è presentato in cornice.

Pannelli da Soffitto

Tempera su tela. Metà '900. I quattro grandi pannelli decorativi sono sagomati a delimitare foro centrale per lampadario. Sono decorati con un motivo a ghirlanda fogliacea, con frutti e nastri, che nei pannelli montati insieme realizza una corona; su ogni pannello compare poi un putto, intento a giocare sulla ghirlanda. Il motivo è di gusto neoclassico. Il decoro complessivo misura 350 x 240 cm.

Trompe l'oeil con paesaggio

Olio su tela. Da una finestra incorniciata da tendoni rossi, lo sguardo si perde in una campagna verdeggiante, attraversata da un sentiero. Al retro è presente il nome Zanfagna, ma l'autore è ignoto.

Paola Dabbene

Ritratto di cani,1998

Olio su tela. In basso a destra sigla D.B. Al retro presenti firma e data dell'opera. Gradevole opera della pittrice Paola Dabbene, esperta di "dog painting", che dipinge con diverse tecniche (olio, acrilico,pastello) anche su commissione, ritratti di cani, cavalli, natura "....quello che è parte della mia vita".

Acquarello di Paolo Sala

Paesaggio con mucche e pastore

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Scorcio di un sentiero di campagna, su cui vanno alcune vacche con il pastore. Appartenente a nobile famiglia brianzola, Paolo Sala formatosi alla scuola di Camillo Boito, divenne uno dei più significativi esponenti della pittura paesaggistica del suo tempo. Peraltro nella sua produzione si ritrovano molti scorci di città, italiane (molti di Venezia) ed estere, a seguito del suo molto viaggiare che lo portò da ultimo in Russia alla corte dello zar, per il quale produsse diverse opere, ottenendo la cattedra di pittura all'Accademia di Mosca. La sua tecnica prediletta furono sempre gli acquarelli: fondò e fu presidente del Gruppo degli Acquarellisti lombardi. Il dipinto è presentato in cornice.

Francesco Ghisleni

Ritratto di bambina,1937

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Francesco Ghisleni fu artista bergamasco, che visse e lavorò nella sua città natale. Di lui si conoscono prevalentemente diversi paesaggi e vedute della sua terra. La tela, che presenta al retro un rattoppo, è in cornice coeva.

Francesco Ghisleni

Ritratto di giovane signora

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Francesco Ghisleni fu artista bergamasco, che visse e lavorò nella sua città natale. Di lui si conoscono soprattutto paesaggi e vedute della sua terra natale. In quest'opera è proposto il ritratto di una giovane donna al maneggio. In cornice coeva.

Scorcio montano

Acquarello su carta. Firmato con monogramma non identificato in basso al centro. Sviluppato nella dimensione verticale, lo scorcio segue l'andamento del torrente che scorre nella valle, sormontato al centro dal ponticello che consente ai viandanti di scavalcare il dirupo. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva.