Dipinto di Martino Dolci

Natura morta con uccello

Olio su cartone. Firmato in alto a destra. Martino Dolci, bresciano di umilissime origini, si formò artisticamente alla scuola di figura dal vero aperta in un salone dell'ex convento di S. Barnaba di Brescia da Virgilio Vecchia, commerciante e pittore, nipote del paesaggista Giovanni Battista Bosio. Dall'ex-convento di S. Barnaba passarono tutti i futuri protagonisti della pittura bresciana e Martino Dolci ebbe così occasione di conoscere e accostarsi all'ambiente artistico bresciano. Piuttosto che alla figura dal vero il Dolci preferì però dedicarsi agli scorci dei paesaggi dei Ronchi, oppure agli animali che scovava nelle cascine della campagna intorno alla città. Il dipinto presentato, propone un corpo di uccello appeso solitario per il becco. Il dipinto è in cornice.

Dipinto di Martino Dolci

Ritratto di giovane uomo

Olio su tela applicata a cartone. Firmato in basso al centro. Martino Dolci, bresciano di umilissime origini, si formò artisticamente alla scuola di figura dal vero aperta in un salone dell'ex convento di S. Barnaba di Brescia da Virgilio Vecchia, commerciante e pittore, nipote del paesaggista Giovanni Battista Bosio. Dall'ex-convento di S. Barnaba passarono tutti i futuri protagonisti della pittura bresciana e Martino Dolci ebbe così occasione di conoscere e accostarsi all'ambiente artistico bresciano. Piuttosto che alla figura dal vero il Dolci preferì però dedicarsi agli scorci dei paesaggi dei Ronchi, oppure agli animali che scovava nelle cascine della campagna intorno alla città. Il dipinto presentato, propone il ritratto di un giovane uomo del volgo. Il dipinto è in cornice.

Ritratto di Fanciulla

Olio su tavola. Siglato A.A. in basso a sinistra. Volto di fanciulla con copricapo popolare, e fiore decorativo. In cornice.

Paesaggio di Carlo Bazzi

Champoluc, pomeriggio

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Sul retro presente ulteriore firma con il titolo. Nato a Torino, Carlo Bazzi si dedicò inizialmente alla produzione di disegni per stoffe, seguendo corsi di tessitura Trasferitosi successivamente a Milano, frequentò l'Accademia di Brera, dedicandosi esclusivamente alla pittura e in particolare alla produzione di paesaggi di montagna e alle marine. Il dipinto è in cornice.

Pietro Brugnetti

Ritratto di Fanciulla

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Sul retro è presente una dedica datata 1940. Bergamasco, formatosi all'Accademia Carrara, il Brugnetti si dedicò soprattutto a soggetti religiosi, producendo pale d'altare eaffreschi per diverse chiese della provincia. Si ricordano invece, nella sua produzione per privati bergamaschi, diverse "Testine", anch'esse prevalentemente a carattere mistico. In cornice.

Ubaldo Oppi

Il suonatore di zampogna

Olio su compensato. Anni '30 circa. Firmato in basso a destra e al retro. Ubaldo Oppi, bolognese di nascita, ebbe una vita, anche artisticamente , molto travagliata: studiò pittura prima a Vienna poi girando l'Europa, fermandosi a lungo a Parigi dove frequentò Picasso; rientrò poi a Venezia cominciando a esporre. Nel 1915 partì per il fronte, nel corpo degli alpini, e combatté fino al 1918, quando venne deportato a Mauthausen. Nel primo dopoguerra Oppi, stabilitosi a Milano, si avvicinò attraverso Margherita Sarfatti al Movimento dei Sette pittori del novecento italiano, al quale però rimase legato solo per breve periodo. Fu presente a numerose Biennali a Venezia e all'estero, nel febbraio 1926 prese parte alla I Mostra del Novecento italiano, allestita nel palazzo della Permanente di Milano. Nel 1928 maturò la sua conversione al cattolicesimo, che introdusse il soggetto religioso nella sua produzione pittorica, fino ad allora incentrata soprattutto sul quadro di figura e la ritrattistica. Scoppiata la guerra, nel 1941 riprese servizio nell'esercito, ma ben presto i problemi di salute lo riportarono a Vicenza, ove morì il 25 ottobre 1942. L'opera proposta è un soggetto di genere,il vecchio suonatore ripreso di primo piano. E' presentata in cornice coeva, da restaurare.

Galilleo Chini

Paesaggio toscano

Olio su compensato. Firmato G.Chini in basso a destra. Al retro presente ulteriore firma con dedica "a Villani". Galileo Chini,nato a Firenze ove mantenne sempre la sua base di vita e lavoro, fu un artista poliedrico, che si cimentò in maniera eccelsa in ogni aspetto dell'arte e che è considerato un protagonista dello stile Liberty in Italia. Grandissimo decoratore, ceramista sublime, illustratore, scenografo, urbanista, pittore dalla forte personalità che spazia dal Simbolismo al Divisionismo, fino a una fase finale più cupa ed espressionista. Fu anche decoratore di importanti edifici pubblici e privati, tra i quali spicca l'interno del nuovo palazzo del Trono di Bangkok. Partecipò a tutte le principali esposizioni Internazionali (Londra, Bruxelles, Gand, San Pietroburgo tra le altre) e in Italia alle Biennali veneziane e alle Quadriennali romane. I piccolo paesaggio proposto è un gradevole scorcio di un paese della sua regione natìa, a cui rimase sempre legato. Opera in cornice.

Giuseppe Ferrata

La cascina,1945

Olio su compensato. Firmato in basso a sinistra. Sulla cornice è presente targhetta con i dati dell'autore e dell'opera. Lo scorcio rimanda a una tipica cascina lombarda. Nato a Rovato (BS), visse e lavorò soprattutto a Milano: Inizialmente incisore, a quarant'anni si dedicò alla pittura di paesaggio, ritraendo prevalentemente la campagna lombarda e i caratteristici luoghi milanesi. In cornice.

Marina con Pescatori a Procida,1919

Olio su cartone. Al retro è presente firma non leggibile, con data e localizzazione della scena sull'isoletta dell'arcipelago campano. Nella scena, un gruppo di pescatori approdano sulla spiaggia, ove sono attesi dalle famiglie. In cornice.

Dipinto di Sergio Sergi

Il ruggito ,2007

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro sul telaio presente ulteriore firma con il titolo e la data di realizzazione. Sergio Sergi, nato a Piacenza, vive e lavora a Parma. Il suo viaggio artistico si è sviluppato intorno alla ricerca del processo evolutivo naturale, indagando lo sviluppo dell'Ordine dei Primati, da cui trae la propria origine l'Uomo, attraverso la rappresentazione di tutte le Famiglie, con relativi Generi, tra le più importanti delle oltre 200 specie viventi sul pianeta. Ciò lo ha portato a specializzarsi come ritrattista di animali. Tra le sue mostre ricordiamo quella del 2019 sui "Leoni futuristi".

Giuseppe Motti

Figure padane

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro presente il titolo con ulteriore firma. Nato ad Arena Po, ma formatosi artisticamente a Milano, Giuseppe Motti fu sempre fortemente legato alla sua terra natale. Dopo aver militato nella Resistenza, alla fine del conflitto mondiale Motti partecipò al movimento realista, diventandone animatore, e con gli amici del gruppo che faceva centro a Milano, s'impegnò nella ricerca di una nuova espressività, sempre desunta da precisi riferimenti e rapporti col mondo reale, maturando una singolare e personale qualità pittorica, con la quale ottenne numerosi riconoscimenti nazionali e internazionali. Motti viene definito il “Pittore del Po”, in riferimento alla sua origine ma anche ai personaggi che popolano le sue opere, quali pescatori, barcaioli, bagnanti, contadine: figure umili, che Motti ha costantemente difeso per mezzo di un'arte capace di comunicare a un tempo bellezza e solidarietà sociale. L'opera è presentata in cornice.

Paesaggio con cascate e figure

Olio su compensato. Dipinto secondo il gusto e i modi pittorici della scuola francese dell'800, l'opera propone un paesaggio nordico in cui una cascatella che sgorga da un lago alle pendici di aspri monti, va a creare nel boschetto un torrente, ove attingono l'acqua delle donne. E' presentato in cornice dorata di fine '800.

Giacomo Gabbiani

Ritratto di fanciullo,1937

Olio su compensato. Firmato e datato in basso a sinistra. Giacomo Gabbiani fu artista milanese, che espose con successo a Milano e in tutta Italia. Suoi ritratti e composizioni sono presenti n numerose collezioni private milanesi. In cornice.

Giuseppe Palanti

Ritratto di giovane

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Giuseppe Palanti è stato pittore, pubblicitario, illustratore, scenografo, figurinista e docente italiano di arti figurative all'Accademia di Brera di Milano. Nella sua produzione pittorica figurano diversi ritratti a personaggi importanti dell'epoca, tra tutti quello di Papa Pio XI e uno dei ritratti ufficiali di Benito Mussolini. Numerosi i suoi ritratti di personaggi femminili. L'opera presentata è il ritratto di un ragazzino che, nonostante l'espressione seria e l'abito adulto, rivela nel volto roseo e imberbe, quasi femmineo, e nello sguardo un po' smarrito e incerto, la sua giovinezza. Il dipinto è presentato in cornice di fine '800 che presenta alcune mancanze.

Maternità in Paesaggio

Olio su tela. Di autore anonimo, ma suggestivo e di buona fattura, la grande composizione propone una maternità molto popolare: la giovane popolana è seduta con il suo bambino in un prato fiorito di margheritine; di sfondo, dietro il paese, delle colline e delle dolci montagne, che evocano il paesaggio prealpino brianzolo. In condizioni discrete, il dipinto è presentato in cornice coeva, che presenta diverse mancanze.

Scorcio di paese

Olio su tavola. Scuola nord-europea. E' lo scorcio di una cittadina sul mare, di cui si distingue la piccola rocca che si affaccia sul lungomare e dà accesso al paese; di sfondo il campanile in stile prettamente nordico. Sulla cornice è apposta etichetta attributiva a Henry Darien. L'opera è in cornice coeva.

Gruppo di sette Studi di Figure di Anna Bocca

Pastelli su carta. Figlia del noto pittore vigevanese Luigi Bocca, importante rappresentante della pittura verista pavese e suo unico maestro, Anna Bocca si distinse ancora giovanissima, esponendo i suoi saggi ad importanti rassegne, quali la Biennale di Brera a Milano. Nella sua pittura prevalgono nature morte, paesaggi e figure umane, come in questo gruppo di bozzetti, che raffigurano prevalentemente nudi, maschili e femminili. Tutti firmati in basso a destra, portano peraltro date e localizzazioni differenti, spaziando da lavori degli anni di gioventù (1919,1922) ad alcuni di una età più avanzata (1969). Due di essi portano anche una dedica. I disegni sono stati eseguiti su carta proveniente probabilmente da album da disegno, di cui sono rimasti i fori di strappo in alto. Le dimensioni variano: la maggiore ha dimensioni 58 x 49 cm, le altre circa 40 x 30 cm. In cornice.

Ernesto Alcide Campestrini

La buona frutta

Olio su masonite. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma e il titolo dell'opera. E' una natura morta in cui i frutti autunnali (uva e arance) che danno il titolo all'opera, spiccano per le cromie vivaci in mezzo ad altri oggetti (libri, il coltello, la stampa retrostante). Ernesto Alcide Campestrini, artista milanese formatosi all'Accademia di Brera e alla scuola del padre Alcide Davide, si dedicò alla natura morta, alla pittura di figura e al paesaggio alpino, quello trentino in particolare, con una tecnica legata alla scuola paterna ed alla tradizione tardo ottocentesca. In cornice.

Illustrazione del racconto "Spinoso viaggio"

Tecnica mista su carta, applicata su cartone. Firmato Albert in basso a destra. Al retro è presente il titolo, che identifica la scena come illustrazione del racconto "Spinoso viaggio" scritto da Giorgio Scerbanenco, il famoso scrittore ,saggista e giornalista italiano (1911-1969) di origine ucraina, autore tra l'altro di numerosi racconti di carattere poliziesco. L' illustrazione proposta è probabilmente parte di un libro illustrato, come si desume anche dalla scritta al retro "Novella 42".

Francesco Di Marino

Spiaggia di Mergellina

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Sul retro sono presenti timbro ed etichetta della Galleria d'arte Mediterranea, di Napoli, con i dati dell'opera. Il pittore napoletano si distinse per i paesaggi di sapore impressionista, prevalentemente ambientati sulla costa della sua città natale. In cornice con teca.