Grafica di Bruno Saetti

Paesaggio con sole

Serigrafia su carta applicata a tela, con ritocchi a mano. Firmato in basso a destra. Nato e formatosi a Bologna, Bruno Saetti si dedicò fino agli anni '30 alla raffigurazione intimistica di paesaggi e di interni con figure. Nel 1930, si trasferì a Venezia, rimanendo nella città lagunare per tutta la vita, e qui dal 1935, iniziò a praticare la tecnica dell'affresco, realizzando affreschi in molti edifici pubblici. Cominciò qui a manifestare l'altro elemento caratteristico della sua ricerca, una colta e raffinata sensibilità cromatica. I pochi e ricorrenti temi figurali (madri con bambino, con la felice variante del colloquio con l'angelo; nature morte; paesaggi) vennero articolati e costruiti in una varietà accuratamente studiata di tecniche e con particolare sensibilità alla scelta della materia: olii, affreschi strappati, olii con inserti di affreschi, affreschi con inserti di materiali vitrei o marmorei, mosaici. La serie di paesaggi con il grande sole ricorre numerosissima nella sua produzione, affrontata ogni volta con tecniche differenti e con uno sguardo diverso. Opera in cornice.

Giocondo Zampogna

La partenza dei pescatori,1945

Olio su tela. In basso a destra presenti firma, data e sede,Milano. Giocondo Zampogna, pittore partenopeo del primo 900, è considerato un felice continuatore della famosa scuola della "Riviera di Posillipo", un La “Scuola di Posillipo”: un gruppo di pittori napoletani che affidavano, perlopiù a tavolette o piccole tele, delle inquadrature veloci, sintetiche, ma incantate, del Golfo di Napoli. Zampogna su distinse proprio per la produzioni di marine, animate da personaggi popolari e intrise di atmosfere romantiche e suggestioni impressioniste. L'opera, già restaurata e ritelata, è presentata in cornice in stile.

Contadini a riposo

Olio su tela. Firmato in basso a destra "Guabello". La scena, molto luminosa e di stile impressionista, propone uno scorcio ampio su u campo in fase di aratura, al centro del quale un albero alto e frondoso, dà riparo ai contadini e ai buoi durante la pausa di riposo. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Opera di Migneco

Figura,1963

Tecnica mista su carta. Firmato e datato in basso a destra. Giuseppe Migneco, pittore e incisore di origini messinesi ma trasferitosi giovane a Milano, fu uno dei maggiori rappresentantiGiuseppe Migneco, di origini messinesi ma trasferitosi giovane a Milano, fu uno dei maggiori rappresentanti del gruppo di Corrente, insieme a Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, Giuseppe Migneco, di origini messinesi ma trasferitosi giovane a Milano, fu uno dei maggiori rappresentanti, insieme a Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, del gruppo di Corrente aperto alle avanguardie artistiche europee. A favore di una pittura di impegno sociale, indaga la realtà con occhio critico, oggettivo,storico. I suoi personaggi dai volti duri,squadrati, segnati dal duro lavoro, e resi con toni accesi e forti, richiamano la sua Sicilia dai tratti violenti e netti, ma anche il realismo sociale dei muralisti messicani. Le sue opere girano il mondo. aperto alle avanguardie artistiche europee. A favore di una pittura di impegno sociale, indaga la realtà con occhio critico, oggettivo,storico. I suoi personaggi dai volti duri,squadrati, segnati dal duro lavoro, e resi con toni accesi e forti, richiamano la sua Sicilia dai tratti violenti e netti, ma anche il realismo sociale dei muralisti messicani. Le sue opere girano il mondo.insieme a Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, aperto alle avanguardie artistiche europee. A favore di una pittura di impegno sociale, indaga la realtà con occhio critico, oggettivo,storico. I suoi personaggi dai volti duri,squadrati, segnati dal duro lavoro, e resi con toni accesi e forti, richiamano la sua Sicilia dai tratti violenti e netti, ma anche il realismo sociale dei muralisti messicani. Le sue opere girano il mondo.

Paesaggio di Martino Dolci

Chiesa di Costalunga (BS),1945

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro sul telaio presente localizzazione del paesaggio e la data di realizzazione. Martino Dolci, bresciano di umilissime origini, si formò artisticamente alla scuola di figura dal vero aperta in un salone dell'ex convento di S. Barnaba di Brescia da Virgilio Vecchia, commerciante e pittore, nipote del paesaggista Giovanni Battista Bosio. Dall'ex-convento di S. Barnaba passarono tutti i futuri protagonisti della pittura bresciana e Martino Dolci ebbe così occasione di conoscere e accostarsi all'ambiente artistico bresciano. Piuttosto che alla figura dal vero il Dolci preferì però dedicarsi agli scorci dei paesaggi dei Ronchi, oppure agli animali che scovava nelle cascine della campagna intorno alla città. L'opera è presentata in cornice lavorata.

Arturo Tosi, attribuito a

Fiori

Olio su cartone. Al retro è presente scritta attributiva a Tosi, con il titolo dell'opera. Peraltro, pur essendo di buona qualità, lo stile pittorico non ci pare consono alla produzione dell'artista, si pensa piuttosto ad una buona imitazione.

Scorcio di Angelo Fiessi

Giardino in inverno,1938

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. AL retro è presente autentica firmata dall'autore con dicitura "visto il 28-4-75, autentico,1938". Angelo Fiessi, nativo di Brescia, fu sempre molto legato alla sua città natale e alle località del lago di Iseo che frequentò a lungo; paesaggista, dedicò gran parte della sua produzione a evocare i luoghi da lui amati e le emozioni che gli suscitavano, permeando i suoi dipinti di poesia e dolcezza. L'opera è presentata in cornice .

Paesaggio di Angelo Fiessi

Scorcio montano

Olio su faesite. Firmato in basso a sinistra. Al retro presenti ulteriore firma, dedica e l'ubicazione del luogo da cui si apre la veduta: si tratta di Corna Blacca, una delle cime delle piccole Dolomiti bresciane, assai cara ai nativi di questa zona. Angelo Fiessi, nativo di Brescia, fu sempre molto legato alla sua città natale e alle località del lago di Iseo e delle montagne circostanti che frequentò a lungo; paesaggista, dedicò gran parte della sua produzione a evocare i luoghi da lui amati e le emozioni che gli suscitavano, permeando i suoi dipinti di poesia e dolcezza. L'opera è presentata in cornice.

Paesaggio montano 1968

Olio su compensato.In basso a sinistra presente firma B.Roncaglia con data 1968. Scorcio di vallata alpina con laghetto all'ombra degli abeti. Presentato in cornice.

Paesaggio attribuito a Giovanni Cappelli

Olio su tela. AL retro è presente scritta "quadro del maestro Giovanni Cappelli autenticata da Paola Silvestani Cappelli". IL Cappelli, nato a Cesena e formatosi all'Accademia di Belle Arti di Bologna, nelle sue prime opere propone figure e ambienti di una povera vita popolare, bracciantile o marinara, attraverso uno stile realistico. Dal 1959 s i trasferisce a Milano e a contatto con la città metropolitana Cappelli abbandona i soggetti rurali per concentrarsi sull'opprimente realtà delle periferie milanesi, raccontando la condizione di una umanità degradata ed emarginata ambientata in poveri interni o nelle tetre e opprimenti periferie milanesi. Solo a partire dagli anni Settanta queste tensioni si stemperano in preziosi recuperi coloristici e in un cammino che è stato definito “dal buio alla luce”. L'opera è presentata in cornice coeva.

Paesaggio di Angelo Fiessi

Olio su isorel. Firmato in basso a sinistra. Sul retro è presente a matita la scritta S.Vigilio e la data 1967. Angelo Fiessi, nativo di Brescia, fu sempre molto legato alla sua città natale e alle località del lago di Iseo che frequentò a lungo; paesaggista, dedicò gran parte della sua produzione a evocare i luoghi da lui amati e le emozioni che gli suscitavano, permeando i suoi dipinti di poesia e dolcezza. La località raffigurata, un casolare con aree di relax, che si affaccia su una piccola conca del lago, e sovrastato di sfondo dalle montagne, è sicuramente una località del bresciano a lui cara; S.Vigilio, citato al retro con la data, è peraltro il patrono di Brescia e viene solennemente festeggiato a Iseo nella sua ricorrenza. L'opera è presentata in cornice.

Disegno di César

Teiera,1982

Disegno a matita e inchiostro da timbri. con dedica autografa dell'artista. E' realizzato sull'antiporta del catalogo di una mostra dedicata all'artista, presso l"Espace niçois d'art et de culture" di Nizza. César Baldaccini, meglio noto solo come César, è stato uno scultore francese, originario di Marsiglia, seguace della piena libertà creativa e caposcuola delle tendenze 'materiche', caratterizzate da compressioni ed espansioni radicali di oggetti, con la reazione di figure e animali metalli fantastici.

Scena sacra di Enedina Pinti

L'adorazione dei pastori,1907

Olio su tela. Firmata e datata 1907 in basso a destra. La sacra rappresentazione coglie il momento intimo in cui i pastori visitano il Bambin Gesù appena nato, sotto lo sguardo amorevole e vigile dei suoi genitori. E' opera della pittrice campana ( ma che lavorò molto a Firenze) Enedina Zambrini Pinti, considerata l'ultima allieva di Giovanni Fattori. L'opera è presentata in cornice.

Romeo Borgognoni, Mixed Technique on Pare

Volto di Madonna

Tecnica mista su carta. Firmato a sinistra. Romeo Borgognoni, nato a Ravenna ma formatosi e affermatosi artisticamente a Pavia, si specializzò soprattutto nella pittura di paesaggio, ispirata prevalentemente alla campagna e agli scorci pavesi, ma anche come pittore di figura e ritrattista; utilizzò sia la tecnica ad olio che l'acquarello e il pastello. Inizialmente la sua pittura fu improntata ad un rigore realistico, ma successivamente si lasciò coinvolgere dalle atmosfere impressioniste, producendo scorci e paesaggi sensibilissimi alla luce e alle influenze atmosferiche. Il soggetto proposto si scosta dalla sua produzione più nota: è un bel volto di Madonna, molto tradizionale nella raffigurazione e in cui l'utilizzo del pastello e i contorni appena accennati esaltano il senso di interiorità e la dolcezza dell'espressione. E' presentato in cornice ovale in stile, dorata e sormontata da fiocco e inserti a fiori.

Giuseppe Solenghi

A Chioggia

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Giuseppe Solenghi, artista milanese di origine e di formazione (fu allievo all'Accademia di Brera di Cesare Tallone ed Ernesto Bazzaro), è conosciuto soprattutto per i suoi vivaci e brulicanti scorci delle vie di Milano e per i paesaggi della campagna lombarda, ma come il suo maestro Ernesto Bazzaro, amò rappresentare anche la laguna di Chioggia. Opera presentata in cornice coeva.

Paesaggio di Romolo Leone

Scorcio di cascinale

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Napoletano,allievo di Giuseppe Casciaro, la cui influenza artistica si ritroverà in tutta la sua produzione, e membro del Gruppo Flegreo, movimento nato con l'intento di valorizzare la pittura napoletana in Italia e all'estero, Romolo Leone fu pittore paesaggista, che fece suoi temi dominanti i casolari di campagna e le vie affollate delle città da lui vissute, Napoli, Roma e Parigi. L'opera è presentata in cornice.

Paesaggio di Romolo Leone

Casolare tra gli alberi

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Napoletano,allievo di Giuseppe Casciaro, la cui influenza artistica si ritroverà in tutta la sua produzione, e membro del Gruppo Flegreo, movimento nato con l'intento di valorizzare la pittura napoletana in Italia e all'estero, Romolo Leone fu pittore paesaggista, che fece suoi temi dominanti i casolari di campagna e le vie affollate delle città da lui vissute, Napoli, Roma e Parigi. L'opera è presentata in cornice.

Composizione Astratta

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro è presente dedica manoscritta con firma Alberto Garutti e data 1968. In cornice coeva.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. La grande tela propone un paesaggio di tipo nord -europeo, che in lontananza si affaccia sul mare: il campo è dominato da una pianta secolare sotto la quale vi è una fattoria; davanti al recinto d'ingresso una donna, con in spalla il suo bimbo, dà da mangiare alle galline; anatre sguazzano nello stagno in primo piano. Il dipinto è presentato in cornice coeva.