L'educazione della Vergine

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Ben realizzata, il dipinto è opera di Giuseppe Porta, pittore del vercellese poco noto, che visse tra il 1878 ed il 1958, che fu a Brera allievo di Cesare Tallone e Vespasiano Bignami, nonchè compagno di Ambrogio Alciati; di lui si conoscono alcuni affreschi dipinti nelle chiese cittadine e alcune tele a soggetto sacro o floreale. In cornice coeva.

Ritratto femminile

Olio su tela. Ritratto di signora in nero, severa e composta, avvolta nella sua mantella e con una cuffia in cui compare l'unico vezzo femminile, delle decorazioni applicazioni floreali viola. Non firmato; è presentato in cornice in stile.

Sergio Cirno Bissi

Nudino

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. Al retro etichetta di Galleria d'Arte Mazzoni di La Spezia, con il titolo e dichiarazione di autenticità. Ricorrenti nella produzione dell'artista toscano, le figure femminili, soggetto privilegiato insieme alle scene con figure. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Disegno di Virgilio Marchi

Bozzetto Teatrale

Acquarello su carta. Virgilio Marchi è stato un esponente di spicco del secondo futurismo italiano, architetto e scenografo, in particolare nell'ambito cinematografico. L'acquarello proposto rientra in questa produzione: vi è raffigurata una sala del trono con l'alcova nell'angolo a destra dietro imponenti tendaggi, di stile antico ma rivista in chiave moderna. In cornice.

Ritratto di Signora

Olio su tavola. Firmato in basso a destra e al retro Verschafeldt. Piccole cadute di colore. Presentato in cornice coeva, con mancanze.

Paesaggio Montano di Luigi Bocca

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Luigi Bocca, è stato uno dei maggiori rappresentanti del verismo vigevanese, rientrante nel filone dell'Arte sociale chiamata anche l'Arte degli umili poiché i soggetti rappresentati provenivano dalle classi meno abbienti e l'Arte assumeva anche lo scopo di denuncia delle loro condizioni. Si dedicò peraltro anche ad altri soggetti (diversi ritratti, fu anche decoratore di interni). Formatosi a Milano, si trasferì poi per dieci anni a Chiavari ove affrescò chiese e ville. Il paesaggio qui presentato è una efficace veduta di montagna, fuori da un alpeggio ove pascolano delle mucche. Notevole la scioltezza del tratto e la resa verista, pur espressa con pennellate larghe e con contorni molto sfumati. In bella cornice coeva.

Acquarello di Nicola Aleksandrovic Benois

Il giardino della casa di Camerano Casasco

Acquarello ed inchiostro su carta. Firmato e datato 14 settembre 1952 in basso a sinistra; localizzazione in basso a destra. Sul retro presente titolo dell'opera del celebre scenografo, pittore e disegnatore russo, che dal 1935 fu lo scenografo principale del Teatro Alla Scala di Milano. In cornice a vista.

Paesaggio di Raul Viviani

Romagna

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Scrittore e critico d'arte, oltre che pittore, disegnatore e incisore, Raul Viviani si formò artisticamente a Milano, ove esordì molto giovane ottenendo l'apprezzamento della critica. Egli fu prevalentemente paesaggista: pur avvicinandosi alla tecnica divisionista, Viviani pervase i suoi paesaggi di un'intima poesia e di un'atmosfera di sospensione temporale, che conferirono un marchio assolutamente personale alle sue opere. L'opera è presentata in cornice.

Paesaggio di Raul Viviani

Sorrento

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Scrittore e critico d'arte, oltre che pittore, disegnatore e incisore, Raul Viviani si formò artisticamente a Milano, ove esordì molto giovane ottenendo l'apprezzamento della critica. Egli fu prevalentemente paesaggista: pur avvicinandosi alla tecnica divisionista, Viviani pervase i suoi paesaggi di un'intima poesia e di un'atmosfera di sospensione temporale, che conferirono un marchio assolutamente personale alle sue opere. L'opera è presentata in cornice.

Paesaggio di Raul Viviani

Lago di Como

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Scrittore e critico d'arte, oltre che pittore, disegnatore e incisore, Raul Viviani si formò artisticamente a Milano, ove esordì molto giovane ottenendo l'apprezzamento della critica. Egli fu prevalentemente paesaggista: pur avvicinandosi alla tecnica divisionista, Viviani pervase i suoi paesaggi di un'intima poesia e di un'atmosfera di sospensione temporale, che conferirono un marchio assolutamente personale alle sue opere. L'opera è presentata in cornice.

Paesaggio di Raul Viviani

Lago di Lecco

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Scrittore e critico d'arte, oltre che pittore, disegnatore e incisore, Raul Viviani si formò artisticamente a Milano, ove esordì molto giovane ottenendo l'apprezzamento della critica. Egli fu prevalentemente paesaggista: pur avvicinandosi alla tecnica divisionista, Viviani pervase i suoi paesaggi di un'intima poesia e di un'atmosfera di sospensione temporale, che conferirono un marchio assolutamente personale alle sue opere. L'opera è presentata in cornice.

Madonna con Bambino

Olio su cartone telato. Firma non decifrata (R. Oggioni?) e data in baso al centro. Spicca in questa maternità sacra, molto composta ed essenziale, la dominanza del bianco, colore unico dell'abbigliamento della madre e del bambino, da cui si distinguono solo gli incarnati rosei (dei volti e delle mani); tutt'intorno uno sfondo monocromatico, da cui emergono, peraltro senza particolare spicco, l'aureola e il rametto di palma che Gesù tiene in una mano. Cornice in stile.

Fiori 1949

Arazzo

Arazzo, realizzato con un finissimo lavoro di cucito. In basso a destra è presenta la firma P. Sacchi con la data di realizzazione 1949. Il lavoro propone una composizione floreale in vaso, caratterizzata dalla ricca varietà di fiori. In cornice coeva.

Paesaggio di Raul Viviani

Valtellina

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Al retro il titolo. Scrittore e critico d'arte, oltre che pittore, disegnatore e incisore, Raul Viviani si formò artisticamente a Milano, ove esordì molto giovane ottenendo l'apprezzamento della critica. Egli fu prevalentemente paesaggista: pur avvicinandosi alla tecnica divisionista, Viviani pervase i suoi paesaggi di un'intima poesia e di un'atmosfera di sospensione temporale, che conferirono un marchio assolutamente personale alle sue opere. L'opera è presentata in cornice.

Paesaggio di Roul Viviani

Rapallo

Olio su cartone. Firmato in basso al centro. Al retro il titolo. Scrittore e critico d'arte, oltre che pittore, disegnatore e incisore, Raul Viviani si formò artisticamente a Milano, ove esordì molto giovane ottenendo l'apprezzamento della critica. Egli fu prevalentemente paesaggista: pur avvicinandosi alla tecnica divisionista, Viviani pervase i suoi paesaggi di un'intima poesia e di un'atmosfera di sospensione temporale, che conferirono un marchio assolutamente personale alle sue opere. L'opera è presentata in cornice.

Paesaggio di Raul Viviani

Romagna

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Scrittore e critico d'arte, oltre che pittore, disegnatore e incisore, Raul Viviani si formò artisticamente a Milano, ove esordì molto giovane ottenendo l'apprezzamento della critica. Egli fu prevalentemente paesaggista: pur avvicinandosi alla tecnica divisionista, Viviani pervase i suoi paesaggi di un'intima poesia e di un'atmosfera di sospensione temporale, che conferirono un marchio assolutamente personale alle sue opere. L'opera è presentata in cornice.

Raul Viviani

Lago di Lecco

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Scrittore e critico d'arte, oltre che pittore, disegnatore e incisore, Raul Viviani si formò artisticamente a Milano, ove esordì molto giovane ottenendo l'apprezzamento della critica. Egli fu prevalentemente paesaggista: pur avvicinandosi alla tecnica divisionista, Viviani pervase i suoi paesaggi di un'intima poesia e di un'atmosfera di sospensione temporale, che conferirono un marchio assolutamente personale alle sue opere. L'opera è presentata in cornice.

Luigi Timoncini

Allegoria 1987

Pastelli su carta. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, data e il titolo. Luigi Timoncini, nato a Faenza ma formatosi e cresciuto artisticamente a Milano, dopo una prima fase pittorica legata al realismo esistenziale in cui proponeva la drammatica solitudine dell'uomo delle periferie urbane, passa poi ad una pittura di paesaggi e di opere religiose (tra cui numerose vetrate per le chiese milanesi) in cui subentra una visione più serena e a volte anche ironica della pur difficile condizione umana. Il disegno presentato propone due figure nude, un uomo ed una donna che, seppur circondati da una ricca produzione di ortaggi (i frutti della terra!), si danno le spalle, ciascuno perso nella sua solitudine. L'opera è presentata in cornice.

Marina con Barche

Olio su tela. Il dipinto propone con colori vivaci e stesi ad ampie pennellate fortemente materiche, uno scorcio marino animato da due barche di pescatori, ormeggiate al largo. In basso a sinistra è presente una firma non identificabile. E' presentato in cornice coeva adattata.

Ultima Cena di Leonardo

Riproduzione Tessile

Riproduzione tessile in seta, a due colori. Realizzata su disegno di T. Strazza, come indicato in basso a sinistra. La fedele riproduzione del dipinto leonardesco rientra in una fiorente produzione manufatturiera lombarda, che ripropose il capolavoro in diversi formati. L'opera è presentata in cornice coeva in legno.