Figure di Angelo Serlenga

Presenze, 1971

Olio su tela. Firmato, datato 1970-71 e titolo al retro. In cornice.

Paesaggio di Carlo Aimetti

La casetta rossa (Valle Intelvi), 1969

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Al retro presente ulteriore firma, data e titolo dell'opera. Originario della provincia di Varea, Carlo Aimetti si è dedicato prevalentemente al paesaggio , dipingendo con tecnica personale giardini, parchi, montagne, marine, laghi In particolare si ricorda la sua produzione dedicata ai paesaggi della natia Valle Ceresio e della Valle Intelvi. In cornice.

Scultura di Paul Wunderlich

Scultura in bronzo e vetro. Presente firma dell'artista in basso al centro. AL retro etichetta della edizione Rosenthal "Jahresobjekt in glas" ,anno 1983, serie limitata, n.529/1000. L Wunderlich Insegnante di tecniche grafiche, in particolare di litografia e incisioni, presso importanti accademie d'arte tedesche e a Parigi,dal 1980 si è concentrato prevalentemente sulla scultura; in particolare è noto per le opere di soggetto erotico e surreale, in un secondo periodo diresse la sua produzione verso il realismo magico, di cui divenne un importante rappresentante. L'opera è applicata a placca originale in legno nero.

Paolo Schiavocampo

Composizione astratta

Olio su carta applicato a tela. Firmato in basso a sinistra. Nato a Palermo, Paolo Schiavocampo ha studiato architettura nelle Università di Roma e Milano e Arte nelle Accademie di Venezia e Milano, sotto la guida di Manzù. Si dedica sia alla architettura, producendo numerose opere pubbliche in tutto il mondo, sia alla pittura, con sue opere presenti in collezioni e musei in Italia e all'estero.

Figure di Saverio Terruso

Processione,1982

Olio su tavola. Sul retro è presente la firma dell'artista, con il titolo e una dedica. Saverio Terruso, pittore di temperamento essenzialmente mediterraneo, legato culturalmente ed emotivamente alla sua terra d'origine, la Sicilia, annovera tra la sua produzione un'ampia gamma di opere che vogliono trasmettere il fascino autentico di un mondo rurale che è ormai sul punto di scomparire definitivamente; in esse vengono rappresentati soprattutto personaggi rurali, quali i contadini con la coppola, al lavoro o in trattoria, o donne melanconiche rinchiuse nei loro scialli, curve sulle loro attività quotidiane in casa, oppure protagoniste di processioni. La sua pittura è caratterizzata da toni piuttosto drammatici, con forti tensioni deformanti e con colori molto accesi e spesso contrastanti. Nel quadro proposto si vede appunto un particolare di una processione femminile, ambientata probabilmente a Monreale, città natale dell'artista. Opera in cornice.

Figura di Saverio Terruso

Terremotata

Tempera su carta. Sul retro è presente la firma dell'artista, con il titolo e una dedica. Saverio Terruso, pittore di temperamento essenzialmente mediterraneo, legato culturalmente ed emotivamente alla sua terra d'origine, la Sicilia, annovera tra la sua produzione un'ampia gamma di opere che vogliono trasmettere il fascino autentico di un mondo rurale che è ormai sul punto di scomparire definitivamente; in esse vengono rappresentati soprattutto personaggi rurali, quali i contadini con la coppola, al lavoro o in trattoria, o donne melanconiche rinchiuse nei loro scialli, curve sulle loro attività quotidiane in casa, oppure protagoniste di processioni. La sua pittura è caratterizzata da toni piuttosto drammatici, con forti tensioni deformanti e con colori molto accesi e spesso contrastanti. Il disegno proposto esprime notevole intensità drammatica, sia nei colori che nelle forme, con l'intento di richiamare l'emozione forte del tragico evento a cui rimanda. Presentato in cornice.

Scultura di Amedeo Fiorese

Surfista

Scultura in ceramica invetriata e lavorata. Firmata e datata '81 in basso a sinistra. Amedeo Fiorese nasce a Bassano del Grappa nel 1939, fin dagli anni '50 si cimenta con la scultura provando nuovi materiali e nuove forme, passando dall'astrazione alla figurazione; i soggetti sportivi sono molto amati dall'artista veneto. Produce opere in materiali diversi quali gres, porcellana, bronzo, oro, marmo, acciaio, legno, plexiglas, pittura e resine, sperimentando questi materiali in un grande numero di tecniche scultoree. Crea opere di carattere sia figurativo, che astratto informale e religioso.

Gruppo di otto opere a collage a soggetto fantastico

Ipasote, Racconti baltici

Tecnica mista, collage e china. Serie di otto opere di autore sconosciuto, con immagini fantastiche create con collage di frammenti di mappe e disegni, e sovrapposizioni in inchiostro di scritte in lingua d'invenzione. Su una di esse è riportato, sempre a collage, un una sorta di titolo "Ipasote -Racconti baltici", e in basso a destra la parola "Kuboa". Su alcune di esse è presente in basso a destra una sigla autografa a matita "K." e al retro alcune altre sigle non identificabili , con numeri di catalogazione e la data 1989. La serie è raccolta in cornici a vista.

Mario Cortiello

Sollazzi di Pulcinella,1973

Olio su cartone. Firmato e datato in basso a destra. AL retro ulteriore firma e il titolo. Mario Cortiello, allievo di Gennaro Villani e poi amico e collaboratore di Umberto Lilloni, partecipò con un suo stile personale al rinnovamento della pittura napoletana, senza allontanarsi dalla tradizione; ricorrenti nelle sue opere sono i Pulcinella, partecipanti a momenti di vita comune o fluttuanti su sfondi onirici, che lo fecero chiamare lo Chagall napoletano. Nell'opera proposta, alcuni Pulcinellagiocano e danzano con delle bagnanti. In cornice.

Paesaggio di Concetto Pozzati

Tecnica mista su tela. Opera astratta dell'eclettico Concetto Pozzati. Dopo gli esordi nel clima dell'Informale, l'artista ha subito e rielaborato in chiave personale gli influssi della Pop Art internazionale, rimanendo sempre legato ad una figurazione semplificata, ironica, con atmosfere surrealiste. Titolo, firma e anno sul retro. Timbro e firma per autenticità e provenienza di Extra Moenia su foto. Opera priva di cornice.

Pierluigi de Lutti

Untitled

Olio su tela. Opera bicromatica dell'artista informale Pierluigi de Lutti. II dipinto è titolato e firmato sul retro. Sono presenti due interventi di restauro della tela mediante rattoppo. Accompagnato da autentica dell'artista su foto.

Opera di Bernardo Siciliano

Chinatown

Tecnica mista su tela. Firmato in basso al centro. Bernardo Siciliano, nato a Roma nel 1969 è un artista affermato a livello internazionale. Ha scelto New York come città d'adozione e come soggetto di molti suoi quadri. Raffigura i quartieri della metropoli americana riuscendo a creare delle opere originali che uniscono la sua formazione pittorica di stampo novecentesco italiano alla luminosità ed al realismo americani. L'opera in questione è tratta dalla serie dedicata al frenetico quartiere di Chinatown. Siciliano decide di presentare gli spazi urbani privi di figure umane; affollati di palazzi, strade, ponti e graffiti ma senza anima viva. Il risultato è al contempo chiassoso e silenzioso, quasi straniante. L'opera è accompagnata da autentica su foto con timbro della galleria di provenienza. In cornice.

Opera di Mario Rossello

Tre figure

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Dopo un inizio figurativo post cubista, il pittore savonese Mario Rossello si avvicina alla pittura astratta. Nei primi anni '50 frequenta Milano e i suoi artisti dove sperimenta la pittura nucleare. Sul finire degli anni '60 ritorna ad una figurazione più astratta. L'opera appartiene al periodo astratto (1968). Ritrae tre figure umane senza volto su uno sfondo geometrico. Sul retro etichetta cartacea della galleria d'arte del Naviglio con titolo, data e autore. In cornice.

Opera di Walter Pozzi

La staccionata

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Sul retro titolo e indicazione di provenienza da indicazione di raccolta privata. L'opera raffigura un arlecchino intento a cantare aldilà di una staccionata. Il dipinto rientra nella grande raccolta tematica degli arlecchini, soggetto molto amato dall'artista bergamasco. In cornice con passepartout.

Paesaggio di Stellario Baccellieri

Veduta di Roma, 2003

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Pittore da sempre, Stellario Baccellieri negli anni giovanili ha dipinto la Calabria, il paesaggio e la sua gente. Dal 1976, trasferitosi a Roma ha rinnovato la sua pittura. E' considerato ovunque come il pittore dei caffè letterari e artistici, dal Greco di Roma al Florian di Venezia, al bar del Posta di Cortina. In cornice.

Progetto grafico di Kim Hamisky

Progetto per scultura,1993

Progetto per scultura, che comprende il disegno del progetto, firmato e datato in basso, e la foto della realizzazione finale. L'opera appartiene alla serie dei "Nodi", realizzati sia come sculture che come disegni. Di questa scultura la prima realizzazione è stata eseguita in bronzo nel 1987, ed è esposta presso il Ministero dell'Economia e delle Finanze di Parigi; il progetto qui presentato è successivo, del 1993, e ripropone la stessa opera ma realizzata in acciaio forgiato e laccato, ed è esposta a Monaco; un terzo "Grand noeud", sempre in bronzo, si trova a Kansas City.

Disegno di Gianni Colombo

China su carta argento. Firmato in basso a destra. L'opera è corredata da autentica su foto (recto e verso) rilasciata dalla Commissione Artistica dell'Archivio Gianni Colombo (Autentica N. 1333), che colloca l'opera nella serie di opere grafiche "Senza titolo" eseguite dall'artista indicativamente intorno al 1970. Gianni Colombo nato a Milano e formatosi all'Accademia di Belle Arti di Brera, ha sperimentato sin da giovane materiali e linguaggi diversi, dalla ceramica alla grafica, dalla fotografia al cinema; nel 1959 è stato uno dei fondatori del Gruppo T le cui manifestazioni collettive e personali avevano un programma comune volto a recuperare temi delle avanguardie storiche (in particolare di futuristi, dadaisti e costruttivisti), rielaborati in funzione delle sperimentazioni e delle ricerche artistiche più recenti, con lo scopo di abolire ogni frontiera statica tra pittura, scultura e architettura. Dagli anni '60 si è cimentato con le sue prime opere cinetiche, nelle quali per superare la concezione tradizionale d'opera d'arte, ha sperimentato nuove strutture percettive attraverso giochi di luce, mediante plexiglass, proiezioni di luce su specchi posti in vibrazione, forme e movimenti virtuali apparenti, strutture a movimento, fino ad arrivare alla realizzazione degli ambienti abitabili, tra i quali il più noto è Spazio elastico, che rappresenta l'esito più alto della sua fase cinevisuale. L'opera proposta è presentata in cornice.