Progetto grafico di Kim Hamisky

Progetto per scultura,1993

Progetto per scultura, che comprende il disegno del progetto, firmato e datato in basso, e la foto della realizzazione finale. L'opera appartiene alla serie dei "Nodi", realizzati sia come sculture che come disegni. Di questa scultura la prima realizzazione è stata eseguita in bronzo nel 1987, ed è esposta presso il Ministero dell'Economia e delle Finanze di Parigi; il progetto qui presentato è successivo, del 1993, e ripropone la stessa opera ma realizzata in acciaio forgiato e laccato, ed è esposta a Monaco; un terzo "Grand noeud", sempre in bronzo, si trova a Kansas City.

Disegno di Gianni Colombo

China su carta argento. Firmato in basso a destra. L'opera è corredata da autentica su foto (recto e verso) rilasciata dalla Commissione Artistica dell'Archivio Gianni Colombo (Autentica N. 1333), che colloca l'opera nella serie di opere grafiche "Senza titolo" eseguite dall'artista indicativamente intorno al 1970. Gianni Colombo nato a Milano e formatosi all'Accademia di Belle Arti di Brera, ha sperimentato sin da giovane materiali e linguaggi diversi, dalla ceramica alla grafica, dalla fotografia al cinema; nel 1959 è stato uno dei fondatori del Gruppo T le cui manifestazioni collettive e personali avevano un programma comune volto a recuperare temi delle avanguardie storiche (in particolare di futuristi, dadaisti e costruttivisti), rielaborati in funzione delle sperimentazioni e delle ricerche artistiche più recenti, con lo scopo di abolire ogni frontiera statica tra pittura, scultura e architettura. Dagli anni '60 si è cimentato con le sue prime opere cinetiche, nelle quali per superare la concezione tradizionale d'opera d'arte, ha sperimentato nuove strutture percettive attraverso giochi di luce, mediante plexiglass, proiezioni di luce su specchi posti in vibrazione, forme e movimenti virtuali apparenti, strutture a movimento, fino ad arrivare alla realizzazione degli ambienti abitabili, tra i quali il più noto è Spazio elastico, che rappresenta l'esito più alto della sua fase cinevisuale. L'opera proposta è presentata in cornice.

Disegno di Gino Marotta

Senza titolo

Penna a sfera su carta. Firmato in basso a destra. Romano di nascita, Gino Marotta è stato un innovatore sia dal punto di vista della sua idea di arte che dalla ricerca di materiali esclusivi. Prendendo spunto dai laboratori di industrie chimiche, ha voluto sperimentare nuovi materiali, quali il poliuretano e il poliestere prima e poi il metacrilato, facendoli diventare la base di sculture realizzate con procedimenti industriali. L'opera è presentata in cornice.

Fotopittura di Marco Nereo Rotelli

Senza titolo,1990

Vetro dipinto su foto. Firmato e datato al retro. Corredato di autentica su foto con timbro dell'atelier, firma dell'artista e data. Marco Nereo Rotelli è pittore e scultore veneziano che crea le sue opere coinvolgendo filosofi, musicisti, fotografi e soprattutto interagendo con la poesia che, con il tempo, è divenuta un riferimento costante per il suo lavoro, nel quale persegue prevalentemente una ricerca sulla luce e sulla dimensione poetica. Ha realizzato o partecipato alla realizzazione di grandi installazioni, sia in Italia che all'estero.

Acquarello di Hans (Jean) Arp

Senza titolo, 1963

Acquarello e matita su carta, firmato in basso a sinistra dal pittore e scultore di matrice dadaista Hans Arp. L'opera è registrata alla "Fondazione Marguerite Arp" di Locarno, ed è datata 1963 ca. come confermato da lettera del 2006 del direttore in carica Rainer Huben. La Fondazione raccoglie più di 750 opere dell'artista – tra queste, in particolare, 84 sculture e 55 rilievi - rappresentative di tutte le sue fasi di produzione.

Disegno di Giuseppe Ajmone

Nudo di spalle,1973

Acquarello su carta. Firmato e datato in basso a destra. Giuseppe Ajmone, artista della Valsesia formatosi all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, è stato uno dei firmatari del Manifesto del Realismo del 1946. Oltre alle nature morte e ai paesaggi, dominanti nel suo primo periodo artistico, Ajmone si interessa al filone dei nudi che caratterizzeranno gran parte della sua produzione pittorica realizzata dalla metà degli anni Sessanta ad oggi. In cornice.

Disegno di Ernst Neizvestny

Senza titolo, 1966

Matita su carta. Firmato e datato in alto a sinistra. Scultore russo-americano, pittore, artista grafico e filosofo dell'arte, Neizvestny (cognome che in russo significa letteralmente "sconosciuto"), emigrò negli Stati Uniti nel 1976 e visse e lavorò a New York City. Famoso in particolare per le sue opere monumentali (ricordiamo la "Mask of sorrow" in Russia a memoria delle vittime delle epurazioni sovietiche) realizzate prevalentemente in cemento, è considerato dai russi come "espressione del paese, della sua anima, lingua e spirito" nonchè "coscienza filosofica del suo paese ". In cornice.

Acquaforte di Ernst Neizvestny

Figure femminili, 1967

Acquaforte. Firmata e datata in basso a sinistra. Scultore russo-americano, pittore, artista grafico e filosofo dell'arte, Neizvestny (cognome che in russo significa letteralmente "sconosciuto"), emigrò negli Stati Uniti nel 1976 e visse e lavorò a New York City. Famoso in particolare per le sue opere monumentali (ricordiamo la "Mask of sorrow" in Russia a memoria delle vittime delle epurazioni sovietiche) realizzate prevalentemente in cemento, è considerato dai russi come "espressione del paese, della sua anima, lingua e spirito" nonchè "coscienza filosofica del suo paese". In cornice.

Acquaforte di Ernst Neizvestny

Composizione astratta con figure, 1967

Acquaforte. Firmata e datata in basso a sinistra. Scultore russo-americano, pittore, artista grafico e filosofo dell'arte, Neizvestny (cognome che in russo significa letteralmente "sconosciuto"), emigrò negli Stati Uniti nel 1976 e visse e lavorò a New York City. Famoso in particolare per le sue opere monumentali (ricordiamo la "Mask of sorrow" in Russia a memoria delle vittime delle epurazioni sovietiche) realizzate prevalentemente in cemento, è considerato dai russi come "espressione del paese, della sua anima, lingua e spirito" nonchè "coscienza filosofica del suo paese". In cornice.

Acquarello di Mirko Basaldella

Composizione astratta con figura

Acquarello su carta. Firmato Mirko a matita in basso a destra. Pittore e scultore, originario di Udine, formatosi a Venezia, Firenze e Roma, fu chiamato nel 1957 a dirigere il Design work shop al Carpenter Center for the Visual Arts della Harvard University di Cambridge nel Massachusetts, da qui la sua scultura subì le suggestioni dell'artigianato sacrale dei pellerossa. Ricordato tra l'altro come l'autore dei tre cancelli delle Fosse Ardeatine. L'opera è presentata in cornice.

Acquaforte di Ernst Neizvestny

Da "De monarchia", 1974

Acquaforte. Prova d'autore, firmato in basso a destra. Raffigurazione tratta dal ciclo "De Monarchia". Scultore russo-americano, pittore, artista grafico e filosofo dell'arte, Neizvestny (cognome che in russo significa letteralmente "sconosciuto"), emigrò negli Stati Uniti nel 1976 e visse e lavorò a New York City. Famoso in particolare per le sue opere monumentali (ricordiamo la "Mask of sorrow" in Russia a memoria delle vittime delle epurazioni sovietiche) realizzate prevalentemente in cemento, è considerato dai russi come "espressione del paese, della sua anima, lingua e spirito" nonchè "coscienza filosofica del suo paese ". In cornice.

Acquaforte di Ernst Neizvestny

Da "de Monarchia"

Acquaforte. Tratta dal ciclo "De Monarchia". Prova d'autore, firmata in basso a destra. Scultore russo-americano, pittore, artista grafico e filosofo dell'arte, Neizvestny (cognome che in russo significa letteralmente "sconosciuto"), emigrò negli Stati Uniti nel 1976 e visse e lavorò a New York City. Famoso in particolare per le sue opere monumentali (ricordiamo la "Mask of sorrow" in Russia a memoria delle vittime delle epurazioni sovietiche) realizzate prevalentemente in cemento, è considerato dai russi come "espressione del paese, della sua anima, lingua e spirito" nonchè "coscienza filosofica del suo paese ". In cornice.

Scorcio Milanese di Natale Addamiano

Castello Sforzesco, 1987-'88

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro presente ulteriore firma con la data, 1987-'88. Addamiano, nato a Bari, si è formato artisticamente a Milano, ove ha studiato presso l'Accademia di belle Arti di Brera, di cui è stato titolare della cattedra di Pittura per diversi anni. Ha partecipato a numerose mostre, rassegne e premi, italiani e internazionali, molte in particolare in Giappone per la sua collaborazione con una importante galleria di Tokio. Nel 2018 la mostra dal titolo "Addamiano. Una pittura che racconta la luce", lo vede protagonista della sua prima personale a Roma. Vive e lavora sempre a Milano, a cui ha dedicato diverse opere, come questo piccolo ma intenso scorcio del Castello Sforzesco.

Composizione astratta di Sergio Sansevrino

Concezione rossa

Tecnica mista su tela. Firma e titolo al retro. L'artista milanese, diplomatosi all'Accademia di Brera, ha esposto le sue opere, come pittore e scultore, in moltissime mostre personali e collettive a Milano e dintorni fino al 2014 e ha anche vinto diversi premi. Nelle sue opere si ritrovano molteplici riferimenti, suggestioni, simboli: che attingono dalla letteratura alla favola, dalla storia all' utopia.

Manifesto di Mostra di Adrien Wong Shue

Stampa della litografia "Sunshine at midnight" per la locandina di una mostra di Wong Shue presso studio di Gardena, California. L'artista, nativo della Giamaica, si è formato in parte a Kingston ma anche a Los Angeles. E' popolarmente conosciuto soprattutto per i suoi intricati dipinti su natsume giapponese e carta di riso cinese, ma si è cimentato ed espresso in diverse forme e tecniche di arti figurative, tra cui numerose serigrafie e litografie. Quella qui proposta è opera del 1986; presenta titolo, firma e data in basso. In cornice a vista.

Charles Moody (1979)

Olio su compensato

Charles Moody (1979), olio su compensato. Firmato al retro. L'opera è stata esposta alla personale dell'artista "Borderland" presso la Galleria Corso Venezia Otto a Milano, come dimostra il cartiglio cartaceo al retro. Charles Moody si laurea nel 2003 all'Art Institute of Boston e, dopo tre anni vissuti a Milano, sceglie di vivere a New York. Nella sua arte l'attenzione è rivolta al processo (arte concettuale, process art) più che al contenuto dell'immagine ed è in questo scarto che la pittura si esprime al meglio. Un'arte che nasce dall'approvazione di immagini televisive (quasi mai cinematografiche) ed in particolare da popolari soap opera. Il lavoro di Moody va oltre l'immagine mediale di massa personalizzando la scelta su immagini particolari che, ai suoi occhi, offrono una potenzialità narrativa; sono immagini di transizione, momenti di passaggio tra una scena e l'altra. L'artista si serve di una manualità pittorica ad olio per riprodurre la bassa qualità dell'immagine televisiva esaltando l'effetto "blurring", di sfocatura. Ci troviamo di fronte ad una perdita della dimensione spaziale, in una temporalità confusa-diffusa-impalpabile in cui si fa fatica a riconoscere i confini (appunto "Borderland"). In queste distorsioni percettive, in cui il tempo si dilata si espande, ogni quadro rappresenta un "punto di indiscernibilità" all'interno del quale il riconoscimento dell'oggetto rappresentato passa in secondo piano. Il tempo di Moody non è né cronaca né storia ma sospensione. (Da "Charles Moody, Borderland", a cura di Gianni Romano, catalogo della mostra, CorsoVeneziaOtto, novembre-dicembre 2009)

Contenitore scientifico di Antonio Paradiso

Assemblaggio di reperti scientifici

Assemblaggio di reperti scientifici, mappe e foto presentati in teca con vetro. Sul retro titolo, firma e data dell'opera.

Ignazio Moncada

Senza titolo

Tecnica mista su carta, con accumulazione di sabbia. Firmato in basso a destra. In cornice.

Composizione astratta di Tony Dallara

Tecnica mista su carta. Firmato. L'artista Tony Dallara è più noto per la sua attività di cantante (ha vinto il Festival di Sanremo nel 1960), ma negli anni '70, ritiratosi dal mondo della musica, si è dedicato a una sua altra grande passione, la pittura. Rimasto folgorato dalle nuove possibilità di esplorazione offerte dalle missioni spaziali di quel tempo, inizia a dipingere immagini lunari, pianeti e orbite che propongono un viaggio alla ricerca dell'infinito, dimensione simbolica per rispondere a quesiti esistenziali.

Opera di Ugo Nespolo

You you,1967

Pannello ad intarsi colorati con acrilici. Firmato e datato in basso a sinistra. Sul retro ulteriore firma, data e il titolo. Opera giovanile, appartiene al periodo di esordio dell'artista.