Otto Gutfreund,scultura in argilla

Busto femminile

Scultura in argilla. Firmata in basso al retro. Otto Gutfreund fu scultore ceco-cecoslovacco che, dopo aver studiato arte a Praga e Parigi, divenne famoso negli anni '10 per le sue sculture in stile cubista. Dopo aver prestato servizio attivo nella prima guerra mondiale, passò ad uno stile più realistico,seguendo la fase di "ritorno all'ordine" del dopoguerra, che caratterizzò anche le arti. La sua produzione scultorea, prevalentemente in bronzo, si avvalse però anche dell'uso della creta e della ceramica.

Raymond Hains

American Express,1990 c a.

Serigrafia su plastica. Al retro presente etichetta con la firma dell'artista e la numerazione N.20/50. Fotografo e pittore francese, Raymond Hains è stato uno sperimentatore creativo del mezzo fotografico, con cui ha tracciato le linee guida di un nuovo approccio percettivo alla realtà. Tra le sue realizzazioni si ricordano: fotografie astratte, esplosioni testuali, cortometraggi, opere ottenute con supporti informatici. Appartiene alla corrente del Nouveau Réalisme, sorta in Francia nel decenni 1960-1970 , mentre si sviluppavano la Op Art in Europa e la Pop Art negli Stati Uniti: le nuove correnti artistiche visive che hanno avuto per oggetto "materiali desunti dalla realtà, anche quella più banale" . L'opera è presentata in cornice.

Oscar Di Prata

Composizione astratta

Olio su cartone pressato. Firmato in basso a destra. Pittore bresciano, ma formatosi artisticamente all'Accademia di Belle arti di Venezia, dopo al seconda guerra mondiale si dedicò inizialmente al paesaggio, soprattutto a seguito dei suoi viaggi a Parigi e nei Paesi Bassi. A partire dagli anni cinquanta la sua pittura si volse invece verso l'astrattismo. Noto anche per i suoi affreschi e mosaici. Nella composizione proposta, spicca tra un gruppo di figure geometriche un piccolo squarcio di mosaico, quasi un resto antico che emerge da un cumulo di macerie. In cornice.

Composizione di Giannetto Fieschi

Dell'idealismo,1966

Tecnica mista su tela. Firmato in alto a destra. In basso a destra presente dedica e data 1966. Al retro il titolo. Giannetto Fieschi, pittore italiano di nobili origini nato in Val Brembana ma formatosi artisticamente a Genova, ha intrapreso, durante i suoi lunghi soggiorni all'estero (Parigi, Barcellona New York), studi di semantica grafica. Dopo un inizio informale-spaziale ha recuperato l'elemento figurativo anticipando tendenze dell'arte pop. Nelle sue composizioni introduce forti suggestioni surreali di segno decadente e di poetica escatologico-emblematica, affrontando temi che vanno dalla violenza, alla conoscenza e all'eros. Si è occupato di ogni forma d'arte , compresa l'arte postale, di calligrafia, è autore di libri di disegni e di saggi sull'arte sacra contemporanea e sul valore etico della pittura murale: è considerato l'intellettuale dell'arte. L'opera proviene da una importante collezione bresciana. E' presentata in cornice.

Opera di Ugo Carrega

Vaga nel pensiero...,1990

Incisione e smalto su tavola. Firma e data al retro. Artista e poeta originario di Genova ma attivo soprattutto a Milano, Carrega è stato uno dei principali esponenti della poesia visiva, sebbene egli prediligesse il termine di "Nuova Scrittura", ovvero una scrittura sperimentale che associa segni di estrazione diversi. Fonda inoltre nel 1965 la rivista "Tool: quaderni di scrittura simbiotica",ovvero una forma di poesia sperimentale in cui agiscono in modo paritetico segni di diversa natura, verbali e grafici L'opera proposta è un esempio di tale concezione dell'arte..

Piccola scultura firmata Cantoni (1946)

Scultura in bronzo raffigurante busto di figura maschile su base in legno patinato color nero. Bronzo in parte dorato. Ed. 117/120. Firma dell'autore incussa.

Piccola scultura firmata Cantoni

Scultura in bronzo raffigurante busto femminile su base in legno patinato color nero. Ed. 110/120. Firma dell'artista incussa.

Disegno di Vladimir Velickovic

Senza titolo

China su carta applicata a pannello di faesite.. Firmato e datato 30 /3/1965 in basso a sinistra. Bozzetti di teste e corpi umani deformati. Nato a Belgrado (ex Yugoslavia) e laureatosi in Architettura nella sua città, passa presto alla pittura affermandosi al punto da diventare il rapresentante della Yugoslavia alla Biennale id Venezia del 1972. Testimone nella sua infanzia delle atrocità commesse dai nazisti nel suo paese, la sua pittura esprime il dolore e la violenza di questi ricordi. dipingendo uomini o animali (soprattutto topi o cani) i cui corpi sono confrontati a situazioni drammatiche e terrorizzanti, tentando di "lasciare innanzittutto una cicatrice" nella memoria dell'osservatore del suo quadro.

Bernard Aubertin

Dessin de Feu,2009

Tecnica mista su cartone. Applicazione di fiammiferi bruciati su cartone, sovrastati da segno di bruciatura dipinto. Pezzo unico, firmato e datato in basso a destra. Aubertin è considerato il " pittore monocromo", che focalizzò le sue ricerche artistiche sul colore rosso, inteso come fuoco, energia: a partire dal 1958 cominciò a realizzare le sue celebri tele monocrome rosse, i cosiddetti Tableaux Feu (quadri fuoco), animandole con svariati elementi, con chiodi (Tableaux Clous), fil di ferro (Tableaux Fil de Fer), fiammiferi (Parcours d'Allumettes) e svariati materiali, dai ceri, alle reti di ferro. Nella sua concezione metafisica della pittura, attraverso il rosso egli intese trasporre sulla tela l'energia dell'anima, l'essere spirituale. A partire dagli anni '60 Aubertin introdusse nel suo repertorio anche il fuoco, la manifestazione fisica del suo colore rosso. Produsse quindi molteplici composizioni astratte usando fiammiferi che, una volta accesi, creavano variazioni spontanee generate dalla natura della fiamma. Tra gli anni '80 e gli anni '90 la sua produzione artistica si volse alle performances in cui egli stesso dava alle fiamme pianoforti e automobili, mentre negli ultimi anni il colore rosso dei monocromi venne sostituito dal bianco, dal nero e dall'oro. L'opera è presentata in cornice.

Bernard Aubertin

Dessin de Feu,2009

Tecnica mista su cartone. Applicazione di fiammiferi bruciati su cartone, sovrastati da segno di bruciatura dipinto. Pezzo unico, firmato e datato in basso a destra. Aubertin è considerato il " pittore monocromo", che focalizzò le sue ricerche artistiche sul colore rosso, inteso come fuoco, energia: a partire dal 1958 cominciò a realizzare le sue celebri tele monocrome rosse, i cosiddetti Tableaux Feu (quadri fuoco), animandole con svariati elementi, con chiodi (Tableaux Clous), fil di ferro (Tableaux Fil de Fer), fiammiferi (Parcours d'Allumettes) e svariati materiali, dai ceri, alle reti di ferro. Nella sua concezione metafisica della pittura, attraverso il rosso egli intese trasporre sulla tela l'energia dell'anima, l'essere spirituale. A partire dagli anni '60 Aubertin introdusse nel suo repertorio anche il fuoco, la manifestazione fisica del suo colore rosso. Produsse quindi molteplici composizioni astratte usando fiammiferi che, una volta accesi, creavano variazioni spontanee generate dalla natura della fiamma. Tra gli anni '80 e gli anni '90 la sua produzione artistica si volse alle performances in cui egli stesso dava alle fiamme pianoforti e automobili, mentre negli ultimi anni il colore rosso dei monocromi venne sostituito dal bianco, dal nero e dall'oro. L'opera è presentata in cornice.

Arazzo di Pablo Echaurren

Senza titolo

Arazzo. Firmato in basso a destra. Pittore ,fumettista e scrittore italiano, nato a Roma ma figlio d'arte del pittore surrealista cileno Roberto Matta, Pablo Echaurren dà vita ad una ampia produzione sviluppata all'insegna della contaminazione fra generi, fra arte e arti applicate, secondo un approccio progettuale, manuale e mentale, tipico del laboratorio, secondo la concezione che un artista è di fatto un inventore a tutto campo. Si sperimenta perciò nella pittura, ceramica, illustrazione, fumetto, scrittura, video. L'opera proposta, pur senza titolo, propone un soggetto naturalistico, delle farfalle in volo, viste in uno stile da illustrazione. L'opera è presentata in cornice nera guilloché.

Bernard Aubertin

Dessin de feu,1974

Applicazione di fiammiferi bruciati su cartone metallo. Al retro è presente etichetta di Galleria Centro di Brescia con i dati dell'opera e la firma dell'artista. Aubertin è considerato il " pittore monocromo", che focalizzò le sue ricerche artistiche sul colore rosso, inteso come fuoco, energia: a partire dal 1958 cominciò a realizzare le sue celebri tele monocrome rosse, i cosiddetti Tableaux Feu (quadri fuoco), animandole con svariati elementi, con chiodi (Tableaux Clous), fil di ferro (Tableaux Fil de Fer), fiammiferi (Parcours d'Allumettes) e svariati materiali, dai ceri, alle reti di ferro. Nella sua concezione metafisica della pittura, attraverso il rosso egli intese trasporre sulla tela l'energia dell'anima, l'essere spirituale. A partire dagli anni '60 Aubertin introdusse nel suo repertorio anche il fuoco, la manifestazione fisica del suo colore rosso. Produsse quindi molteplici composizioni astratte usando fiammiferi che, una volta accesi, creavano variazioni spontanee generate dalla natura della fiamma. Tra gli anni '80 e gli anni '90 la sua produzione artistica si volse alle performances in cui egli stesso dava alle fiamme pianoforti e automobili, mentre negli ultimi anni il colore rosso dei monocromi venne sostituito dal bianco, dal nero e dall'oro. L'opera è corredata di Autentica rilasciata dall'Archivio opere Bernard Aubertin, con N. Archiviazione DFEA47-1000237523.

Bernard Aubertin

Alvéoles,1990

Cartone dipinto su tavola. Il cartone, dipinto di rosso, è lavorato a evocare le celle di un alveare; è applicato su una tavola dipinta di nero. Al retro presenti firma, titolo e data dell'opera. Aubertin è considerato il " pittore monocromo", che focalizzò le sue ricerche artistiche sul colore rosso, inteso come fuoco, energia: a partire dal 1958 cominciò a realizzare le sue celebri tele monocrome rosse, i cosiddetti Tableaux Feu (quadri fuoco), animandole con svariati elementi, con chiodi (Tableaux Clous), fil di ferro (Tableaux Fil de Fer), fiammiferi (Parcours d'Allumettes) e svariati materiali, dai ceri, alle reti di ferro. Nella sua concezione metafisica della pittura, attraverso il rosso egli intese trasporre sulla tela l'energia dell'anima, l'essere spirituale. A partire dagli anni '60 Aubertin introdusse nel suo repertorio anche il fuoco, la manifestazione fisica del suo colore rosso. Produsse quindi molteplici composizioni astratte usando fiammiferi che, una volta accesi, creavano variazioni spontanee generate dalla natura della fiamma. Tra gli anni '80 e gli anni '90 la sua produzione artistica si volse alle performances in cui egli stesso dava alle fiamme pianoforti e automobili, mentre negli ultimi anni il colore rosso dei monocromi venne sostituito dal bianco, dal nero e dall'oro. L'opera è corredata di autentica rilasciata dall'Archivio opere Benard Aubertin, N. Archiviazione MAR09-1000230523

Scultura di François Thevenin e Sido

Formazione arborea,1973

Scultura in metalli ritagliati, forgiati e saldati. Firma e data in basso a sinistra. François Thevenin è stato artista eclettico e poliedrico, che si è espresso come architetto, designer e poeta, ma soprattutto come scultore, attraverso l' utilizzo del materiale da lui privilegiato, il bronzo. Nelle sue sculture in bronzo si fondono la genialità tecnica e l'ispirazione poetica. Ha lavorato molti anni in coppia con la moglie, Gisèle Sidoti, in arte Sido.

Francesco Pogliaghi

Composizione astratta

Tecnica mista su lastra di metallo (piano di scaffale metallico). Una grande scritta centrale "Nature", applicata a collage, è preceduta da una lettera S pennellata, che traforma la parola in "Snature", ed è contornata da parole dipinte e incise nel colore. Nato a Madrid e poi trasferitosi spessissimo con la famiglia in tutta Europa, grazie al nomadismo familiare questo giovane pittore e street artist ha potuto mettersi in contatto con le prime manifestazioni europee di arte pubblica. L'incontro con i graffiti risale al 1996 ed è subito amore a prima vista: il giovanissimo Pogliaghi frequenta conventions entrando i contatto con i più prestigiosi esponenti sia italiani che esteri. I suoi graffiti si evolvono di anno in anno, si sviluppano graficamente e contaminano sempre di più le produzioni creative dell'artista. Pogliaghi si cimenta peraltro con le più diverse tecniche espressive, acquisendo un'ampia e specifica conoscenza della lavorazione dei materiali: nella sua produzione troviamo illustrazioni, scultura, opere materiche, studi di strutture metafisiche, esperimenti cromatici. Motivo dominante delle sue produzioni è comunque sempre il segno urbano che si fa disegno: il segno calligrafico, la “tag”, diventa infatti illustrazione, figura, disegno, concetto.

L'Abbraccio

Scultura in Bronzo

Grande fusione in bronzo, lavorata su entrambi i lati e montata in struttura lignea retroilluminata. Di autore anonimo, l'opera pur nella sua sensualità ed erotismo, è delicata ed equilibrata.

Pannello Decorativo da Parete in Metallo

Pannello decorativo lavorato in metallo, composto da diversi elementi saldati che configurano una sorta di pino sormontato da nuvolette, e serie di cerchi concentrici che si dipartono dalla figura. L'opera richiama nello stile la produzione dell'artista Max Neufeldt artista della California, note per le sue sculture in metallo realizzate mediante la tecnica del collage di pezzi saldati, spesso con materiali misti.

Paesaggio di Carlo Aimetti

La casetta rossa (Valle Intelvi), 1969

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Al retro presente ulteriore firma, data e titolo dell'opera. Originario della provincia di Varea, Carlo Aimetti si è dedicato prevalentemente al paesaggio , dipingendo con tecnica personale giardini, parchi, montagne, marine, laghi In particolare si ricorda la sua produzione dedicata ai paesaggi della natia Valle Ceresio e della Valle Intelvi. In cornice.

Scultura di Paul Wunderlich

Scultura in bronzo e vetro. Presente firma dell'artista in basso al centro. AL retro etichetta della edizione Rosenthal "Jahresobjekt in glas" ,anno 1983, serie limitata, n.529/1000. L Wunderlich Insegnante di tecniche grafiche, in particolare di litografia e incisioni, presso importanti accademie d'arte tedesche e a Parigi,dal 1980 si è concentrato prevalentemente sulla scultura; in particolare è noto per le opere di soggetto erotico e surreale, in un secondo periodo diresse la sua produzione verso il realismo magico, di cui divenne un importante rappresentante. L'opera è applicata a placca originale in legno nero.

Figura di Saverio Terruso

Terremotata

Tempera su carta. Sul retro è presente la firma dell'artista, con il titolo e una dedica. Saverio Terruso, pittore di temperamento essenzialmente mediterraneo, legato culturalmente ed emotivamente alla sua terra d'origine, la Sicilia, annovera tra la sua produzione un'ampia gamma di opere che vogliono trasmettere il fascino autentico di un mondo rurale che è ormai sul punto di scomparire definitivamente; in esse vengono rappresentati soprattutto personaggi rurali, quali i contadini con la coppola, al lavoro o in trattoria, o donne melanconiche rinchiuse nei loro scialli, curve sulle loro attività quotidiane in casa, oppure protagoniste di processioni. La sua pittura è caratterizzata da toni piuttosto drammatici, con forti tensioni deformanti e con colori molto accesi e spesso contrastanti. Il disegno proposto esprime notevole intensità drammatica, sia nei colori che nelle forme, con l'intento di richiamare l'emozione forte del tragico evento a cui rimanda. Presentato in cornice.