Piccola Acquaforte di Federica Galli

Senza Titolo,1995

Acquaforte. Firma, data 1995 e numero di serie 148/160 in basso. L'acquaforte - tecnica d'elezione dell'artista cremonese - raffigura un tema a lei caro, il vecchio casolare di campagna sotto alberi frondosi.

Composizione Giuseppe Maraniello

Scultura in bronzo patinato nero raffigurante composizione. Firma dell'autore incussa alla base. Confezione in compensato.

Serigrafia di Emilio Scanavino

Serigrafia. Firmata in basso a destra e numerata n. 59/100 in basso a sinistra. In cornice.

Franco Asinari

Le maschere e l'oroscopo

Collage su tela. Firma e titolo al retro. In cornice.

Manifesto di Mostra di Adrien Wong Shue

Stampa della litografia "Sunshine at midnight" per la locandina di una mostra di Wong Shue presso studio di Gardena, California. L'artista, nativo della Giamaica, si è formato in parte a Kingston ma anche a Los Angeles. E' popolarmente conosciuto soprattutto per i suoi intricati dipinti su natsume giapponese e carta di riso cinese, ma si è cimentato ed espresso in diverse forme e tecniche di arti figurative, tra cui numerose serigrafie e litografie. Quella qui proposta è opera del 1986; presenta titolo, firma e data in basso. In cornice a vista.

Charles Moody (1979)

Olio su compensato

Charles Moody (1979), olio su compensato. Firmato al retro. L'opera è stata esposta alla personale dell'artista "Borderland" presso la Galleria Corso Venezia Otto a Milano, come dimostra il cartiglio cartaceo al retro. Charles Moody si laurea nel 2003 all'Art Institute of Boston e, dopo tre anni vissuti a Milano, sceglie di vivere a New York. Nella sua arte l'attenzione è rivolta al processo (arte concettuale, process art) più che al contenuto dell'immagine ed è in questo scarto che la pittura si esprime al meglio. Un'arte che nasce dall'approvazione di immagini televisive (quasi mai cinematografiche) ed in particolare da popolari soap opera. Il lavoro di Moody va oltre l'immagine mediale di massa personalizzando la scelta su immagini particolari che, ai suoi occhi, offrono una potenzialità narrativa; sono immagini di transizione, momenti di passaggio tra una scena e l'altra. L'artista si serve di una manualità pittorica ad olio per riprodurre la bassa qualità dell'immagine televisiva esaltando l'effetto "blurring", di sfocatura. Ci troviamo di fronte ad una perdita della dimensione spaziale, in una temporalità confusa-diffusa-impalpabile in cui si fa fatica a riconoscere i confini (appunto "Borderland"). In queste distorsioni percettive, in cui il tempo si dilata si espande, ogni quadro rappresenta un "punto di indiscernibilità" all'interno del quale il riconoscimento dell'oggetto rappresentato passa in secondo piano. Il tempo di Moody non è né cronaca né storia ma sospensione. (Da "Charles Moody, Borderland", a cura di Gianni Romano, catalogo della mostra, CorsoVeneziaOtto, novembre-dicembre 2009)

Contenitore scientifico di Antonio Paradiso

Assemblaggio di reperti scientifici

Assemblaggio di reperti scientifici, mappe e foto presentati in teca con vetro. Sul retro titolo, firma e data dell'opera.

Ignazio Moncada

Senza titolo

Tecnica mista su carta, con accumulazione di sabbia. Firmato in basso a destra. In cornice.

Maria Francesca Tassi

Maria Francesca Tassi. Tecnica mista su carta. L'opera è stata esposta alla personale dell'artista "La Prima Corsa" presso la Galleria CorsoVeneziaOtto a Milano, come dimostra il cartiglio cartaceo al retro. L'artista, nata a S. Pellegrino Terme (BG) nel 1977, attualmente vive e lavora a Milano. Tassi cambia le sorti del disegno, spesso considerato prevalentemente una tecnica preparatoria, uno schizzo: progetto per un'eventuale opera definitiva. L'artista disegna, con la perizia di un'amanuense, microrganisi silenziosi, informi, che fluttuano, strisciano su orizzonti infiniti e asettici. La precisione e la raffinatezza del tratto a matita (anche grazie all'uso dei toni pastello), sottile e puntuale, è sorprendente nonostante l'utilizzo di supporti preparati con acrilici e pigmenti. Un virtuosismo che non teme confronti. Tassi padroneggia una tecnica manuale che si confronta solo esteticamente con le nuove tecnologie. L'artista riprende la tendenza diaristica di Eva Marisaldi e Vanessa Beecroft nello svelare una profonda intimità, senza eccedere nel fornire spiegazioni, che, nel suo caso, assume un sapore più dichiaratamente romantico. La seduzione prodotta dalle opere della Tassi permettono una proiezione del nostro io corporeo all'interno delle stesse, pur consapevoli della simulazione che ne sta alla base.

Disegno di Ugo La Pietra

Tecnica mista (pastello e acquarello) su carta. Firmato e datato '63 in basso a destra. Ugo La Pietra è architetto,designer e artista italiano che ha operato dentro e fuori le più differenti discipline dichiarandosi sempre “ricercatore nelle arti visive”. E'degli anni '60 l'inizio della sua " ricerca segnica” in pittura, tesa al recupero di un minimo sperimentale simbolico, sulla quale si sviluppa anche l'attività de "Il gruppo del Cenobio" da lui fondato nel 1962 con Agostino Ferrari, Ettore Sordini, Angelo Verga e Arturo Vermi. Pur essendo un'esperienza breve ma intensa, esso rappresenterà storicamente l'unico gruppo milanese che ha sviluppato la cosiddetta “corrente segnica” in contrapposizione ai vari gruppi d'avanguardia che si identificavano nell'arte pop, oggettuale, cinetica.L 'opera proposta, in ottime condizioni, appartiene a questa fase. La Pietra ha proseguito poi la sua sperimentazione con la Sinestesia tra le arti, portando avanti un processo creativo che ha visto protagoniste e in relazione varie discipline formali (pittura segnica, arte concettuale, narrative art, nuova scrittura, cinema d'artista, arte nel sociale, neoeclettismo, ma anche architettura radicale, installazioni urbane, ambienti disequilibranti, neo-eclettismo e design territoriale), L'artista Ha realizzato più di 900 mostre personali e collettive ed ha esposto le sue opere nei più importanti musei italiani e esteri. Il disegno è presentato in cornice a giorno.

Disegno di Ugo La Pietra

Tecnica mista (pastello e acquarello) su carta. Firmato e datato '63 in basso a destra. Ugo La Pietra è architetto,designer e artista italiano che ha operato dentro e fuori le più differenti discipline dichiarandosi sempre “ricercatore nelle arti visive”. E'degli anni '60 l'inizio della sua " ricerca segnica” in pittura, tesa al recupero di un minimo sperimentale simbolico, sulla quale si sviluppa anche l'attività de "Il gruppo del Cenobio" da lui fondato nel 1962 con Agostino Ferrari, Ettore Sordini, Angelo Verga e Arturo Vermi. Pur essendo un'esperienza breve ma intensa, esso rappresenterà storicamente l'unico gruppo milanese che ha sviluppato la cosiddetta “corrente segnica” in contrapposizione ai vari gruppi d'avanguardia che si identificavano nell'arte pop, oggettuale, cinetica.L 'opera proposta, in ottime condizioni, appartiene a questa fase. La Pietra ha proseguito poi la sua sperimentazione con la Sinestesia tra le arti, portando avanti un processo creativo che ha visto protagoniste e in relazione varie discipline formali (pittura segnica, arte concettuale, narrative art, nuova scrittura, cinema d'artista, arte nel sociale, neoeclettismo, ma anche architettura radicale, installazioni urbane, ambienti disequilibranti, neo-eclettismo e design territoriale), L'artista Ha realizzato più di 900 mostre personali e collettive ed ha esposto le sue opere nei più importanti musei italiani e esteri. Il disegno è presentato in cornice a giorno.

Disegno di Ugo La Pietra

Tecnica mista (pastello e acquarello) su carta. Firmato e datato '63 in basso a destra. Ugo La Pietra è architetto,designer e artista italiano che ha operato dentro e fuori le più differenti discipline dichiarandosi sempre “ricercatore nelle arti visive”. E'degli anni '60 l'inizio della sua " ricerca segnica” in pittura, tesa al recupero di un minimo sperimentale simbolico, sulla quale si sviluppa anche l'attività de "Il gruppo del Cenobio" da lui fondato nel 1962 con Agostino Ferrari, Ettore Sordini, Angelo Verga e Arturo Vermi. Pur essendo un'esperienza breve ma intensa, esso rappresenterà storicamente l'unico gruppo milanese che ha sviluppato la cosiddetta “corrente segnica” in contrapposizione ai vari gruppi d'avanguardia che si identificavano nell'arte pop, oggettuale, cinetica.L 'opera proposta, in ottime condizioni, appartiene a questa fase. La Pietra ha proseguito poi la sua sperimentazione con la Sinestesia tra le arti, portando avanti un processo creativo che ha visto protagoniste e in relazione varie discipline formali (pittura segnica, arte concettuale, narrative art, nuova scrittura, cinema d'artista, arte nel sociale, neoeclettismo, ma anche architettura radicale, installazioni urbane, ambienti disequilibranti, neo-eclettismo e design territoriale), L'artista Ha realizzato più di 900 mostre personali e collettive ed ha esposto le sue opere nei più importanti musei italiani e esteri. Il disegno è presentato in cornice a giorno.

Disegno di Ugo La Pietra

Tecnica mista (pastello e acquarello) su carta. Firmato e datato '63 in basso a destra. Ugo La Pietra è architetto,designer e artista italiano che ha operato dentro e fuori le più differenti discipline dichiarandosi sempre “ricercatore nelle arti visive”. E'degli anni '60 l'inizio della sua " ricerca segnica” in pittura, tesa al recupero di un minimo sperimentale simbolico, sulla quale si sviluppa anche l'attività de "Il gruppo del Cenobio" da lui fondato nel 1962 con Agostino Ferrari, Ettore Sordini, Angelo Verga e Arturo Vermi. Pur essendo un'esperienza breve ma intensa, esso rappresenterà storicamente l'unico gruppo milanese che ha sviluppato la cosiddetta “corrente segnica” in contrapposizione ai vari gruppi d'avanguardia che si identificavano nell'arte pop, oggettuale, cinetica.L 'opera proposta, in ottime condizioni, appartiene a questa fase. La Pietra ha proseguito poi la sua sperimentazione con la Sinestesia tra le arti, portando avanti un processo creativo che ha visto protagoniste e in relazione varie discipline formali (pittura segnica, arte concettuale, narrative art, nuova scrittura, cinema d'artista, arte nel sociale, neoeclettismo, ma anche architettura radicale, installazioni urbane, ambienti disequilibranti, neo-eclettismo e design territoriale), L'artista Ha realizzato più di 900 mostre personali e collettive ed ha esposto le sue opere nei più importanti musei italiani e esteri. Il disegno è presentato in cornice a giorno.

Composizione Astratta

Collage di dischetti di cartoncino bianco su carta nera, in serie di linee ondulate.Non firmato. Anni '70 ca.

Giovanni Omiccioli

Marina con capanna

Tecnica mista su cartone. In basso a destra presente firma e timbro a secco della carta Schoellershammer. Sul retro presente autentica firmata dall'autore. In cornice.

Composizione astratta di Tony Dallara

Tecnica mista su carta. Firmato. L'artista Tony Dallara è più noto per la sua attività di cantante (ha vinto il Festival di Sanremo nel 1960), ma negli anni '70, ritiratosi dal mondo della musica, si è dedicato a una sua altra grande passione, la pittura. Rimasto folgorato dalle nuove possibilità di esplorazione offerte dalle missioni spaziali di quel tempo, inizia a dipingere immagini lunari, pianeti e orbite che propongono un viaggio alla ricerca dell'infinito, dimensione simbolica per rispondere a quesiti esistenziali.

Giuseppe Serafini

Figura

Olio su cartone. Al retro titolo dell'opera e firma dell'artista. In cornice con vetro.

5 fasi di Antonio Possenti

Tecnica mista su carta

Tecnica mista su carta. Al fronte firmati singolarmente a matita i singoli soggetti e titolo. Al retro firma, data, titolo e due dediche in due periodi successivi (agosto e ottobre 1969) alla stessa persona. Presente anche timbro della Galleria Venezia di Milano. In cornice con vetro.

Opera di Ugo Nespolo

You you,1967

Pannello ad intarsi colorati con acrilici. Firmato e datato in basso a sinistra. Sul retro ulteriore firma, data e il titolo. Opera giovanile, appartiene al periodo di esordio dell'artista.

Foto di Performance di Bernard Aubertin

Pianoforte che brucia

Bernard Aubertin (1934-2015), Pianoforte che brucia. Lo scatto, di Antonello Natale, ritrae un particolare momento della performance "Fuoco controllato" eseguita dall'artista Aubertin il 27 Novembre 2010 presso la galleria periferica Di Mano in Mano di viale Espinasse (MI). Firma al retro.