Scultura di Amedeo Fiorese

Surfista

Scultura in ceramica invetriata e lavorata. Firmata e datata '81 in basso a sinistra. Amedeo Fiorese nasce a Bassano del Grappa nel 1939, fin dagli anni '50 si cimenta con la scultura provando nuovi materiali e nuove forme, passando dall'astrazione alla figurazione; i soggetti sportivi sono molto amati dall'artista veneto. Produce opere in materiali diversi quali gres, porcellana, bronzo, oro, marmo, acciaio, legno, plexiglas, pittura e resine, sperimentando questi materiali in un grande numero di tecniche scultoree. Crea opere di carattere sia figurativo, che astratto informale e religioso.

Scultura in bronzo di Amedeo Fiorese

Ballerina

Scultura in bronzo. Firmata sulla base. Amedeo Fiorese nasce a Bassano del Grappa nel 1939, fin dagli anni '50 si cimenta con la scultura provando nuovi materiali e nuove forme, passando dall'astrazione alla figurazione. In particolare questa scultura è realizzata in bronzo e raffigura una ballerina; i soggetti sportivi sono molto amati dall'artista veneto.

Scultura di Amedeo Fiorese

La sciatrice

Scultura in ceramica invetriata e lavorata a oro. Firmata e datata '81 in basso a destra. Amedeo Fiorese nasce a Bassano del Grappa nel 1939, fin dagli anni '50 si cimenta con la scultura provando nuovi materiali e nuove forme, passando dall'astrazione alla figurazione; i soggetti sportivi sono molto amati dall'artista veneto. Produce opere in materiali diversi quali gres, porcellana, bronzo, oro, marmo, acciaio, legno, plexiglas, pittura e resine, sperimentando questi materiali in un grande numero di tecniche scultoree. Crea opere di carattere sia figurativo, che astratto informale e religioso.

Gruppo di dodici opere fantastiche a collage,anni '80

Tecnica mista, collage e china su cartoncino. Serie di dodici opere di autore sconosciuto, con immagini fantastiche create con collage di frammenti di mappe e disegni, e frammenti di scritte, sempre a collage, in lingua d'invenzione. Al retro ciascuna presenta scritto a mano a matita un numero di serie progressiva, che presuppone l'esistenza di altri esemplari. Presentati in cornici a vista.

Gruppo di otto opere a collage a soggetto fantastico

Ipasote, Racconti baltici

Tecnica mista, collage e china. Serie di otto opere di autore sconosciuto, con immagini fantastiche create con collage di frammenti di mappe e disegni, e sovrapposizioni in inchiostro di scritte in lingua d'invenzione. Su una di esse è riportato, sempre a collage, un una sorta di titolo "Ipasote -Racconti baltici", e in basso a destra la parola "Kuboa". Su alcune di esse è presente in basso a destra una sigla autografa a matita "K." e al retro alcune altre sigle non identificabili , con numeri di catalogazione e la data 1989. La serie è raccolta in cornici a vista.

Disegno attribuibile a Marino Marini

Figura maschile,1928

Tecnica mista su carta. Firmata "Marino" in basso a sinistra. Sul retro è presente timbro della "Galleria Milano" (attiva a Milano dal 1925 al 1936) e la scritta a penna "Marino Marini - 3)Figura maschile,disegno,1928 - proprietà Egle Khouzam". Sul retro del disegno è presente ulteriore profilo a china e la scritta Marini. Il famoso artista senese Marino Marini è ampiamente noto per la sua importante produzione artistica, che spaziò dal disegno e la pittura, soprattutto dei suoi anni giovanili, alla scultura, che lo fece conoscere al pubblico e alla critica, e gli avvalse i primi riconoscimenti. Sue opere si ritrovano in tutto il mondo. L'opera proposta è presentata in cornice.

Nino Caffé, attribuibile a

Pretini,1974

Olio su tela. Firmato Caffé in alto al centro, ulteriore firma e data al retro. Purtroppo privo di autentica, questa piccola scena rientra perfettamente per stile e soggetto nella produzione del pittore Nino Caffé, originario dell'Abruzzo, ma cresciuto poi artisticamente in parte a Pesaro e Urbino e poi ampiamente a Roma. Caffé è divenuto famoso in particolare come "il pittore dei pretini", per l'ampia produzione dedicata a questo particolare soggetto. Di lui ha scritto il poeta e scrittore Aldo Palazzeschi :" Prendendo a soggetto i giovani seminaristi nella vita comune, in refettorio seduti a mensa, in un'ora di ricreazione nel cortile del seminario o sulla spiaggia del mare, candidamente addormentati sognanti la mitria e la porpora, l'artista ha saputo trarre dal nero, il simbolo delle cose austere o dolorose, la gioia pura e semplice". In cornice.

Mario Cortiello

Sollazzi di Pulcinella,1973

Olio su cartone. Firmato e datato in basso a destra. AL retro ulteriore firma e il titolo. Mario Cortiello, allievo di Gennaro Villani e poi amico e collaboratore di Umberto Lilloni, partecipò con un suo stile personale al rinnovamento della pittura napoletana, senza allontanarsi dalla tradizione; ricorrenti nelle sue opere sono i Pulcinella, partecipanti a momenti di vita comune o fluttuanti su sfondi onirici, che lo fecero chiamare lo Chagall napoletano. Nell'opera proposta, alcuni Pulcinellagiocano e danzano con delle bagnanti. In cornice.

Paesaggio di Concetto Pozzati

Tecnica mista su tela. Opera astratta dell'eclettico Concetto Pozzati. Dopo gli esordi nel clima dell'Informale, l'artista ha subito e rielaborato in chiave personale gli influssi della Pop Art internazionale, rimanendo sempre legato ad una figurazione semplificata, ironica, con atmosfere surrealiste. Titolo, firma e anno sul retro. Timbro e firma per autenticità e provenienza di Extra Moenia su foto. Opera priva di cornice.

Pierluigi de Lutti

Untitled

Olio su tela. Opera bicromatica dell'artista informale Pierluigi de Lutti. II dipinto è titolato e firmato sul retro. Sono presenti due interventi di restauro della tela mediante rattoppo. Accompagnato da autentica dell'artista su foto.

Opera di Bernard Aubertin

Alvéoles, 1990

Cartone alveolare dipinto applicato su tavola. Firma e data sul retro. Esemplare unico appartenente alla serie "Alvéoles", monocromi rossi realizzati negli anni '90 . Opera accompagnata da certificato di archiviazione emesso da "Archivio opere Bernard Aubertin".

Opera di Bernardo Siciliano

Chinatown

Tecnica mista su tela. Firmato in basso al centro. Bernardo Siciliano, nato a Roma nel 1969 è un artista affermato a livello internazionale. Ha scelto New York come città d'adozione e come soggetto di molti suoi quadri. Raffigura i quartieri della metropoli americana riuscendo a creare delle opere originali che uniscono la sua formazione pittorica di stampo novecentesco italiano alla luminosità ed al realismo americani. L'opera in questione è tratta dalla serie dedicata al frenetico quartiere di Chinatown. Siciliano decide di presentare gli spazi urbani privi di figure umane; affollati di palazzi, strade, ponti e graffiti ma senza anima viva. Il risultato è al contempo chiassoso e silenzioso, quasi straniante. L'opera è accompagnata da autentica su foto con timbro della galleria di provenienza. In cornice.

Opera di Mario Rossello

Tre figure

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Dopo un inizio figurativo post cubista, il pittore savonese Mario Rossello si avvicina alla pittura astratta. Nei primi anni '50 frequenta Milano e i suoi artisti dove sperimenta la pittura nucleare. Sul finire degli anni '60 ritorna ad una figurazione più astratta. L'opera appartiene al periodo astratto (1968). Ritrae tre figure umane senza volto su uno sfondo geometrico. Sul retro etichetta cartacea della galleria d'arte del Naviglio con titolo, data e autore. In cornice.

Disegno di Velasco Vitali

Senza titolo, 1993

Tecnica mista su carta intelata. Firmato e datato febbraio 1993 in basso a destra. Al retro ulteriore firma e tecnica. Noto anche con il solo nome Velasco, il Vitali è pittore e scultore originario di Bellano (CO), figlio d'arte (il padre è il pittore Giancarlo Vitali). La sua pittura è ispirata a una rappresentazione cruda, netta e allo stesso tempo visionaria e onirica di paesaggi naturali e urbani, che parte da quelli delle sue zone d'origine per approdare poi alla scoperta della Sicilia, con una riflessione sulle vedute-visioni dei porti mediterranei che fa da contrappunto agli sguardi più analitici dedicati alle metropoli occidentali. In Sicilia inizia anche la sua produzione scultorea. Come illustratore collabora ancora con il "Corriere della Sera" e produce copertine per diverse case editrici e scrittori. L'opera è presentata in cornice.

Opera di Walter Pozzi

La staccionata

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Sul retro titolo e indicazione di provenienza da indicazione di raccolta privata. L'opera raffigura un arlecchino intento a cantare aldilà di una staccionata. Il dipinto rientra nella grande raccolta tematica degli arlecchini, soggetto molto amato dall'artista bergamasco. In cornice con passepartout.

Paesaggio di Antonio Pedretti

Senza titolo

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Sul retro è presente etichetta di partecipazione alla mostra "Il paesaggio contemporaneo", tenutasi a Busto Arsizio dal 23 ottobre al 7 novembre 1995. In cornice.

Paesaggio di Stellario Baccellieri

Veduta di Roma, 2003

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Pittore da sempre, Stellario Baccellieri negli anni giovanili ha dipinto la Calabria, il paesaggio e la sua gente. Dal 1976, trasferitosi a Roma ha rinnovato la sua pittura. E' considerato ovunque come il pittore dei caffè letterari e artistici, dal Greco di Roma al Florian di Venezia, al bar del Posta di Cortina. In cornice.