Figure di Angelo Serlenga

Presenze, 1971

Olio su tela. Firmato, datato 1970-71 e titolo al retro. In cornice.

Paesaggio di Carlo Aimetti

La casetta rossa (Valle Intelvi), 1969

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Al retro presente ulteriore firma, data e titolo dell'opera. Originario della provincia di Varea, Carlo Aimetti si è dedicato prevalentemente al paesaggio , dipingendo con tecnica personale giardini, parchi, montagne, marine, laghi In particolare si ricorda la sua produzione dedicata ai paesaggi della natia Valle Ceresio e della Valle Intelvi. In cornice.

Scultura di Paul Wunderlich

Scultura in bronzo e vetro. Presente firma dell'artista in basso al centro. AL retro etichetta della edizione Rosenthal "Jahresobjekt in glas" ,anno 1983, serie limitata, n.529/1000. L Wunderlich Insegnante di tecniche grafiche, in particolare di litografia e incisioni, presso importanti accademie d'arte tedesche e a Parigi,dal 1980 si è concentrato prevalentemente sulla scultura; in particolare è noto per le opere di soggetto erotico e surreale, in un secondo periodo diresse la sua produzione verso il realismo magico, di cui divenne un importante rappresentante. L'opera è applicata a placca originale in legno nero.

Paolo Schiavocampo

Composizione astratta

Olio su carta applicato a tela. Firmato in basso a sinistra. Nato a Palermo, Paolo Schiavocampo ha studiato architettura nelle Università di Roma e Milano e Arte nelle Accademie di Venezia e Milano, sotto la guida di Manzù. Si dedica sia alla architettura, producendo numerose opere pubbliche in tutto il mondo, sia alla pittura, con sue opere presenti in collezioni e musei in Italia e all'estero.

Opera di Orfeo Tamburi

Le tavole

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Orfeo Tamburi è stato un poliedrico e prolifico artista italiano. Disegnatore, pittore e giornalista, si è cimentato persino nella recitazione (L'invidia di Roberto Rossellini). Nato a Jesi nel 1910, grazie ad una borsa di studio si trasferisce a Roma all'età di diciott'anni, dove si forma nell'ambito della Scuola Romana e già da giovanissimo prende parte alla vita artistica della città. Nel 1935 l'artista si reca a Parigi e scopre la pittura di Cèzanne definendola "la vera svolta della mia vita di pittore". Passa da uno stile caratterizzato da una visione lirica, quasi sentimentale ad una "più formalmente sentita e rigorosa", le forme si fanno più geometriche, le gamme dei colori vengono smorzate. Sia in Italia che all'estero l'opera di Tamburi riscuote molto successo, l'artista partecipa alle manifestazioni internazionali più importanti come La Biennale di Venezia e La Quadriennale di Roma. Negli anni '40 si trasferisce a Parigi dove la sua pittura si trasforma facendosi più inquieta, più personale. Il viaggio che egli compie nel '57 negli Stati Uniti ha un forte ascendente nella definizione del suo stile. Tamburi si avvicina alle ricerche informali, la realtà viene resa non più come dispensatrice di certezze ma come canale espressivo delle ansie e dubbi di un mondo (quello del dopoguerra) in crisi. Le serie "Le Finestre", "Le Saracinesche", "Le Porte Sbarrate", I Muri Dipinti", "Le Tavole", "Le Radici", "Le Crete" sono frutto di questa sperimentazione linguistica. L'opera in questione fa parte della serie "Le Tavole", che segna, a partire dagli anni '60, il momento di maggior avvicinamento alle esperienze informali. Tamburi indaga le possibilità espressive della materia e tenta di superare l'antitesi figurativo-non figurativo. I colori, sulle tinte del blu e del beige appaiono spenti, tendenti al cupo, suscitano un senso di inquietudine. Il figurativo sembra essere stato abbandonato in favore di una geometrizzazione della realtà, un appiattimento delle forme che non preclude però un notevole potere espressivo. L'opera è accompagnata da autentica su foto della galleria Mari Arte Contemporanea. In cornice.

Figure di Saverio Terruso

Oranti,1975

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. AL retro presente ulteriore firma, con titolo, dichiarazione di autenticità e dedica autografa. Saverio Terruso, pittore di temperamento essenzialmente mediterraneo, legato culturalmente ed emotivamente alla sua terra d'origine, la Sicilia, annovera tra la sua produzione un'ampia gamma di opere che vogliono trasmettere il fascino autentico di un mondo rurale che è ormai sul punto di scomparire definitivamente; in esse vengono rappresentati soprattutto personaggi rurali, quali i contadini con la coppola, al lavoro o in trattoria, o donne melanconiche rinchiuse nei loro scialli, curve sulle loro attività quotidiane in casa, oppure protagoniste di processioni. La sua pittura è caratterizzata da toni piuttosto drammatici, con forti tensioni deformanti e con colori molto accesi e spesso contrastanti. Ricorrente è il soggetto qui proposto, che raffigura donne in preghiera durante una processione, e rimanda in particolare a quella della città natale, Monreale, più volte raffigurata. In cornice.

Figure di Saverio Terruso

Processione,1982

Olio su tavola. Sul retro è presente la firma dell'artista, con il titolo e una dedica. Saverio Terruso, pittore di temperamento essenzialmente mediterraneo, legato culturalmente ed emotivamente alla sua terra d'origine, la Sicilia, annovera tra la sua produzione un'ampia gamma di opere che vogliono trasmettere il fascino autentico di un mondo rurale che è ormai sul punto di scomparire definitivamente; in esse vengono rappresentati soprattutto personaggi rurali, quali i contadini con la coppola, al lavoro o in trattoria, o donne melanconiche rinchiuse nei loro scialli, curve sulle loro attività quotidiane in casa, oppure protagoniste di processioni. La sua pittura è caratterizzata da toni piuttosto drammatici, con forti tensioni deformanti e con colori molto accesi e spesso contrastanti. Nel quadro proposto si vede appunto un particolare di una processione femminile, ambientata probabilmente a Monreale, città natale dell'artista. Opera in cornice.

Figura di Saverio Terruso

Terremotata

Tempera su carta. Sul retro è presente la firma dell'artista, con il titolo e una dedica. Saverio Terruso, pittore di temperamento essenzialmente mediterraneo, legato culturalmente ed emotivamente alla sua terra d'origine, la Sicilia, annovera tra la sua produzione un'ampia gamma di opere che vogliono trasmettere il fascino autentico di un mondo rurale che è ormai sul punto di scomparire definitivamente; in esse vengono rappresentati soprattutto personaggi rurali, quali i contadini con la coppola, al lavoro o in trattoria, o donne melanconiche rinchiuse nei loro scialli, curve sulle loro attività quotidiane in casa, oppure protagoniste di processioni. La sua pittura è caratterizzata da toni piuttosto drammatici, con forti tensioni deformanti e con colori molto accesi e spesso contrastanti. Il disegno proposto esprime notevole intensità drammatica, sia nei colori che nelle forme, con l'intento di richiamare l'emozione forte del tragico evento a cui rimanda. Presentato in cornice.

Scultura di Amedeo Fiorese

Surfista

Scultura in ceramica invetriata e lavorata. Firmata e datata '81 in basso a sinistra. Amedeo Fiorese nasce a Bassano del Grappa nel 1939, fin dagli anni '50 si cimenta con la scultura provando nuovi materiali e nuove forme, passando dall'astrazione alla figurazione; i soggetti sportivi sono molto amati dall'artista veneto. Produce opere in materiali diversi quali gres, porcellana, bronzo, oro, marmo, acciaio, legno, plexiglas, pittura e resine, sperimentando questi materiali in un grande numero di tecniche scultoree. Crea opere di carattere sia figurativo, che astratto informale e religioso.

Scultura di Amedeo Fiorese

La sciatrice

Scultura in ceramica invetriata e lavorata a oro. Firmata e datata '81 in basso a destra. Amedeo Fiorese nasce a Bassano del Grappa nel 1939, fin dagli anni '50 si cimenta con la scultura provando nuovi materiali e nuove forme, passando dall'astrazione alla figurazione; i soggetti sportivi sono molto amati dall'artista veneto. Produce opere in materiali diversi quali gres, porcellana, bronzo, oro, marmo, acciaio, legno, plexiglas, pittura e resine, sperimentando questi materiali in un grande numero di tecniche scultoree. Crea opere di carattere sia figurativo, che astratto informale e religioso.

Gruppo di otto opere a collage a soggetto fantastico

Ipasote, Racconti baltici

Tecnica mista, collage e china. Serie di otto opere di autore sconosciuto, con immagini fantastiche create con collage di frammenti di mappe e disegni, e sovrapposizioni in inchiostro di scritte in lingua d'invenzione. Su una di esse è riportato, sempre a collage, un una sorta di titolo "Ipasote -Racconti baltici", e in basso a destra la parola "Kuboa". Su alcune di esse è presente in basso a destra una sigla autografa a matita "K." e al retro alcune altre sigle non identificabili , con numeri di catalogazione e la data 1989. La serie è raccolta in cornici a vista.

Disegno attribuibile a Marino Marini

Figura maschile,1928

Tecnica mista su carta. Firmata "Marino" in basso a sinistra. Sul retro è presente timbro della "Galleria Milano" (attiva a Milano dal 1925 al 1936) e la scritta a penna "Marino Marini - 3)Figura maschile,disegno,1928 - proprietà Egle Khouzam". Sul retro del disegno è presente ulteriore profilo a china e la scritta Marini. Il famoso artista senese Marino Marini è ampiamente noto per la sua importante produzione artistica, che spaziò dal disegno e la pittura, soprattutto dei suoi anni giovanili, alla scultura, che lo fece conoscere al pubblico e alla critica, e gli avvalse i primi riconoscimenti. Sue opere si ritrovano in tutto il mondo. L'opera proposta è presentata in cornice.

Mario Cortiello

Sollazzi di Pulcinella,1973

Olio su cartone. Firmato e datato in basso a destra. AL retro ulteriore firma e il titolo. Mario Cortiello, allievo di Gennaro Villani e poi amico e collaboratore di Umberto Lilloni, partecipò con un suo stile personale al rinnovamento della pittura napoletana, senza allontanarsi dalla tradizione; ricorrenti nelle sue opere sono i Pulcinella, partecipanti a momenti di vita comune o fluttuanti su sfondi onirici, che lo fecero chiamare lo Chagall napoletano. Nell'opera proposta, alcuni Pulcinellagiocano e danzano con delle bagnanti. In cornice.

Paesaggio di Concetto Pozzati

Tecnica mista su tela. Opera astratta dell'eclettico Concetto Pozzati. Dopo gli esordi nel clima dell'Informale, l'artista ha subito e rielaborato in chiave personale gli influssi della Pop Art internazionale, rimanendo sempre legato ad una figurazione semplificata, ironica, con atmosfere surrealiste. Titolo, firma e anno sul retro. Timbro e firma per autenticità e provenienza di Extra Moenia su foto. Opera priva di cornice.

Pierluigi de Lutti

Untitled

Olio su tela. Opera bicromatica dell'artista informale Pierluigi de Lutti. II dipinto è titolato e firmato sul retro. Sono presenti due interventi di restauro della tela mediante rattoppo. Accompagnato da autentica dell'artista su foto.

Opera di Bernardo Siciliano

Chinatown

Tecnica mista su tela. Firmato in basso al centro. Bernardo Siciliano, nato a Roma nel 1969 è un artista affermato a livello internazionale. Ha scelto New York come città d'adozione e come soggetto di molti suoi quadri. Raffigura i quartieri della metropoli americana riuscendo a creare delle opere originali che uniscono la sua formazione pittorica di stampo novecentesco italiano alla luminosità ed al realismo americani. L'opera in questione è tratta dalla serie dedicata al frenetico quartiere di Chinatown. Siciliano decide di presentare gli spazi urbani privi di figure umane; affollati di palazzi, strade, ponti e graffiti ma senza anima viva. Il risultato è al contempo chiassoso e silenzioso, quasi straniante. L'opera è accompagnata da autentica su foto con timbro della galleria di provenienza. In cornice.

Disegno di Velasco Vitali

Senza titolo, 1993

Tecnica mista su carta intelata. Firmato e datato febbraio 1993 in basso a destra. Al retro ulteriore firma e tecnica. Noto anche con il solo nome Velasco, il Vitali è pittore e scultore originario di Bellano (CO), figlio d'arte (il padre è il pittore Giancarlo Vitali). La sua pittura è ispirata a una rappresentazione cruda, netta e allo stesso tempo visionaria e onirica di paesaggi naturali e urbani, che parte da quelli delle sue zone d'origine per approdare poi alla scoperta della Sicilia, con una riflessione sulle vedute-visioni dei porti mediterranei che fa da contrappunto agli sguardi più analitici dedicati alle metropoli occidentali. In Sicilia inizia anche la sua produzione scultorea. Come illustratore collabora ancora con il "Corriere della Sera" e produce copertine per diverse case editrici e scrittori. L'opera è presentata in cornice.

Opera di Walter Pozzi

La staccionata

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Sul retro titolo e indicazione di provenienza da indicazione di raccolta privata. L'opera raffigura un arlecchino intento a cantare aldilà di una staccionata. Il dipinto rientra nella grande raccolta tematica degli arlecchini, soggetto molto amato dall'artista bergamasco. In cornice con passepartout.