Opera di Mario Rossello

Tre figure

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Dopo un inizio figurativo post cubista, il pittore savonese Mario Rossello si avvicina alla pittura astratta. Nei primi anni '50 frequenta Milano e i suoi artisti dove sperimenta la pittura nucleare. Sul finire degli anni '60 ritorna ad una figurazione più astratta. L'opera appartiene al periodo astratto (1968). Ritrae tre figure umane senza volto su uno sfondo geometrico. Sul retro etichetta cartacea della galleria d'arte del Naviglio con titolo, data e autore. In cornice.

Disegno di Velasco Vitali

Senza titolo, 1993

Tecnica mista su carta intelata. Firmato e datato febbraio 1993 in basso a destra. Al retro ulteriore firma e tecnica. Noto anche con il solo nome Velasco, il Vitali è pittore e scultore originario di Bellano (CO), figlio d'arte (il padre è il pittore Giancarlo Vitali). La sua pittura è ispirata a una rappresentazione cruda, netta e allo stesso tempo visionaria e onirica di paesaggi naturali e urbani, che parte da quelli delle sue zone d'origine per approdare poi alla scoperta della Sicilia, con una riflessione sulle vedute-visioni dei porti mediterranei che fa da contrappunto agli sguardi più analitici dedicati alle metropoli occidentali. In Sicilia inizia anche la sua produzione scultorea. Come illustratore collabora ancora con il "Corriere della Sera" e produce copertine per diverse case editrici e scrittori. L'opera è presentata in cornice.

Opera di Walter Pozzi

La staccionata

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Sul retro titolo e indicazione di provenienza da indicazione di raccolta privata. L'opera raffigura un arlecchino intento a cantare aldilà di una staccionata. Il dipinto rientra nella grande raccolta tematica degli arlecchini, soggetto molto amato dall'artista bergamasco. In cornice con passepartout.

Opera di Walter Pozzi

Innamorati

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro titolo, data e indicazione di provenienza da indicazione di raccolta privata. L'opera raffigura cinque coppiette di arlecchini a bordo di altrettante barche colorate. In cornice con passepartout.

Opera di Walter Pozzi

Serenata

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro titolo, data e indicazione di provenienza da indicazione di raccolta privata. Opera raffigurante un arlecchino intento ad esibirsi in una serenata. In cornice con passepartout.

Opera di Walter Pozzi

Innamorati

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro titolo, data e indicazione di provenienza da indicazione di raccolta privata. L'opera raffigura una coppia di arlecchini innamorati in ambientazione notturna. In cornice.

Opera di Walter Pozzi

Serenata

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro titolo, data e indicazione di provenienza da indicazione di raccolta privata. In quest'opera è raffigurato un trio di arlecchini che si esibisce in una serenata notturna. In cornice con passepartout.

Opera di Ugo Nespolo

Esercizio di stile

Acrilico su supporto ligneo. Titolo, data e firma su etichetta originale dell'artista sul retro dell'opera. Realizzata negli anni '70, periodo di grande sperimentazione e creatività per l'eclettico artista biellese, l'opera raffigura una composizione floreale su sfondo nero.

Paesaggio di Antonio Pedretti

Senza titolo

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Sul retro è presente etichetta di partecipazione alla mostra "Il paesaggio contemporaneo", tenutasi a Busto Arsizio dal 23 ottobre al 7 novembre 1995. In cornice.

Paesaggio di Stellario Baccellieri

Veduta di Roma, 2003

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Pittore da sempre, Stellario Baccellieri negli anni giovanili ha dipinto la Calabria, il paesaggio e la sua gente. Dal 1976, trasferitosi a Roma ha rinnovato la sua pittura. E' considerato ovunque come il pittore dei caffè letterari e artistici, dal Greco di Roma al Florian di Venezia, al bar del Posta di Cortina. In cornice.

Progetto grafico di Kim Hamisky

Progetto per scultura,1993

Progetto per scultura, che comprende il disegno del progetto, firmato e datato in basso, e la foto della realizzazione finale. L'opera appartiene alla serie dei "Nodi", realizzati sia come sculture che come disegni. Di questa scultura la prima realizzazione è stata eseguita in bronzo nel 1987, ed è esposta presso il Ministero dell'Economia e delle Finanze di Parigi; il progetto qui presentato è successivo, del 1993, e ripropone la stessa opera ma realizzata in acciaio forgiato e laccato, ed è esposta a Monaco; un terzo "Grand noeud", sempre in bronzo, si trova a Kansas City.

Disegno di Gianni Colombo

China su carta argento. Firmato in basso a destra. L'opera è corredata da autentica su foto (recto e verso) rilasciata dalla Commissione Artistica dell'Archivio Gianni Colombo (Autentica N. 1333), che colloca l'opera nella serie di opere grafiche "Senza titolo" eseguite dall'artista indicativamente intorno al 1970. Gianni Colombo nato a Milano e formatosi all'Accademia di Belle Arti di Brera, ha sperimentato sin da giovane materiali e linguaggi diversi, dalla ceramica alla grafica, dalla fotografia al cinema; nel 1959 è stato uno dei fondatori del Gruppo T le cui manifestazioni collettive e personali avevano un programma comune volto a recuperare temi delle avanguardie storiche (in particolare di futuristi, dadaisti e costruttivisti), rielaborati in funzione delle sperimentazioni e delle ricerche artistiche più recenti, con lo scopo di abolire ogni frontiera statica tra pittura, scultura e architettura. Dagli anni '60 si è cimentato con le sue prime opere cinetiche, nelle quali per superare la concezione tradizionale d'opera d'arte, ha sperimentato nuove strutture percettive attraverso giochi di luce, mediante plexiglass, proiezioni di luce su specchi posti in vibrazione, forme e movimenti virtuali apparenti, strutture a movimento, fino ad arrivare alla realizzazione degli ambienti abitabili, tra i quali il più noto è Spazio elastico, che rappresenta l'esito più alto della sua fase cinevisuale. L'opera proposta è presentata in cornice.

Disegno di Gino Marotta

Senza titolo

Penna a sfera su carta. Firmato in basso a destra. Romano di nascita, Gino Marotta è stato un innovatore sia dal punto di vista della sua idea di arte che dalla ricerca di materiali esclusivi. Prendendo spunto dai laboratori di industrie chimiche, ha voluto sperimentare nuovi materiali, quali il poliuretano e il poliestere prima e poi il metacrilato, facendoli diventare la base di sculture realizzate con procedimenti industriali. L'opera è presentata in cornice.

Fotopittura di Marco Nereo Rotelli

Senza titolo,1990

Vetro dipinto su foto. Firmato e datato al retro. Corredato di autentica su foto con timbro dell'atelier, firma dell'artista e data. Marco Nereo Rotelli è pittore e scultore veneziano che crea le sue opere coinvolgendo filosofi, musicisti, fotografi e soprattutto interagendo con la poesia che, con il tempo, è divenuta un riferimento costante per il suo lavoro, nel quale persegue prevalentemente una ricerca sulla luce e sulla dimensione poetica. Ha realizzato o partecipato alla realizzazione di grandi installazioni, sia in Italia che all'estero.

Disegno di Giuseppe Ajmone

Nudo di spalle,1973

Acquarello su carta. Firmato e datato in basso a destra. Giuseppe Ajmone, artista della Valsesia formatosi all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, è stato uno dei firmatari del Manifesto del Realismo del 1946. Oltre alle nature morte e ai paesaggi, dominanti nel suo primo periodo artistico, Ajmone si interessa al filone dei nudi che caratterizzeranno gran parte della sua produzione pittorica realizzata dalla metà degli anni Sessanta ad oggi. In cornice.

Acquaforte di Ernst Neizvestny

Figure femminili, 1967

Acquaforte. Firmata e datata in basso a sinistra. Scultore russo-americano, pittore, artista grafico e filosofo dell'arte, Neizvestny (cognome che in russo significa letteralmente "sconosciuto"), emigrò negli Stati Uniti nel 1976 e visse e lavorò a New York City. Famoso in particolare per le sue opere monumentali (ricordiamo la "Mask of sorrow" in Russia a memoria delle vittime delle epurazioni sovietiche) realizzate prevalentemente in cemento, è considerato dai russi come "espressione del paese, della sua anima, lingua e spirito" nonchè "coscienza filosofica del suo paese". In cornice.

Acquaforte di Ernst Neizvestny

Composizione astratta con figure, 1967

Acquaforte. Firmata e datata in basso a sinistra. Scultore russo-americano, pittore, artista grafico e filosofo dell'arte, Neizvestny (cognome che in russo significa letteralmente "sconosciuto"), emigrò negli Stati Uniti nel 1976 e visse e lavorò a New York City. Famoso in particolare per le sue opere monumentali (ricordiamo la "Mask of sorrow" in Russia a memoria delle vittime delle epurazioni sovietiche) realizzate prevalentemente in cemento, è considerato dai russi come "espressione del paese, della sua anima, lingua e spirito" nonchè "coscienza filosofica del suo paese". In cornice.

Acquarello di Mirko Basaldella

Composizione astratta con figura

Acquarello su carta. Firmato Mirko a matita in basso a destra. Pittore e scultore, originario di Udine, formatosi a Venezia, Firenze e Roma, fu chiamato nel 1957 a dirigere il Design work shop al Carpenter Center for the Visual Arts della Harvard University di Cambridge nel Massachusetts, da qui la sua scultura subì le suggestioni dell'artigianato sacrale dei pellerossa. Ricordato tra l'altro come l'autore dei tre cancelli delle Fosse Ardeatine. L'opera è presentata in cornice.

Acquaforte di Ernst Neizvestny

Da "De monarchia", 1974

Acquaforte. Prova d'autore, firmato in basso a destra. Raffigurazione tratta dal ciclo "De Monarchia". Scultore russo-americano, pittore, artista grafico e filosofo dell'arte, Neizvestny (cognome che in russo significa letteralmente "sconosciuto"), emigrò negli Stati Uniti nel 1976 e visse e lavorò a New York City. Famoso in particolare per le sue opere monumentali (ricordiamo la "Mask of sorrow" in Russia a memoria delle vittime delle epurazioni sovietiche) realizzate prevalentemente in cemento, è considerato dai russi come "espressione del paese, della sua anima, lingua e spirito" nonchè "coscienza filosofica del suo paese ". In cornice.

Acquaforte di Ernst Neizvestny

Da "de Monarchia"

Acquaforte. Tratta dal ciclo "De Monarchia". Prova d'autore, firmata in basso a destra. Scultore russo-americano, pittore, artista grafico e filosofo dell'arte, Neizvestny (cognome che in russo significa letteralmente "sconosciuto"), emigrò negli Stati Uniti nel 1976 e visse e lavorò a New York City. Famoso in particolare per le sue opere monumentali (ricordiamo la "Mask of sorrow" in Russia a memoria delle vittime delle epurazioni sovietiche) realizzate prevalentemente in cemento, è considerato dai russi come "espressione del paese, della sua anima, lingua e spirito" nonchè "coscienza filosofica del suo paese ". In cornice.