Disegno di Ernst Neizvestny

Senza titolo, 1966

Matita su carta. Firmato e datato in alto a sinistra. Scultore russo-americano, pittore, artista grafico e filosofo dell'arte, Neizvestny (cognome che in russo significa letteralmente "sconosciuto"), emigrò negli Stati Uniti nel 1976 e visse e lavorò a New York City. Famoso in particolare per le sue opere monumentali (ricordiamo la "Mask of sorrow" in Russia a memoria delle vittime delle epurazioni sovietiche) realizzate prevalentemente in cemento, è considerato dai russi come "espressione del paese, della sua anima, lingua e spirito" nonchè "coscienza filosofica del suo paese ". In cornice.

Acquaforte di Ernst Neizvestny

Figure femminili, 1967

Acquaforte. Firmata e datata in basso a sinistra. Scultore russo-americano, pittore, artista grafico e filosofo dell'arte, Neizvestny (cognome che in russo significa letteralmente "sconosciuto"), emigrò negli Stati Uniti nel 1976 e visse e lavorò a New York City. Famoso in particolare per le sue opere monumentali (ricordiamo la "Mask of sorrow" in Russia a memoria delle vittime delle epurazioni sovietiche) realizzate prevalentemente in cemento, è considerato dai russi come "espressione del paese, della sua anima, lingua e spirito" nonchè "coscienza filosofica del suo paese". In cornice.

Acquaforte di Ernst Neizvestny

Composizione astratta con figure, 1967

Acquaforte. Firmata e datata in basso a sinistra. Scultore russo-americano, pittore, artista grafico e filosofo dell'arte, Neizvestny (cognome che in russo significa letteralmente "sconosciuto"), emigrò negli Stati Uniti nel 1976 e visse e lavorò a New York City. Famoso in particolare per le sue opere monumentali (ricordiamo la "Mask of sorrow" in Russia a memoria delle vittime delle epurazioni sovietiche) realizzate prevalentemente in cemento, è considerato dai russi come "espressione del paese, della sua anima, lingua e spirito" nonchè "coscienza filosofica del suo paese". In cornice.

Acquarello di Mirko Basaldella

Composizione astratta con figura

Acquarello su carta. Firmato Mirko a matita in basso a destra. Pittore e scultore, originario di Udine, formatosi a Venezia, Firenze e Roma, fu chiamato nel 1957 a dirigere il Design work shop al Carpenter Center for the Visual Arts della Harvard University di Cambridge nel Massachusetts, da qui la sua scultura subì le suggestioni dell'artigianato sacrale dei pellerossa. Ricordato tra l'altro come l'autore dei tre cancelli delle Fosse Ardeatine. L'opera è presentata in cornice.

Acquaforte di Ernst Neizvestny

Da "De monarchia", 1974

Acquaforte. Prova d'autore, firmato in basso a destra. Raffigurazione tratta dal ciclo "De Monarchia". Scultore russo-americano, pittore, artista grafico e filosofo dell'arte, Neizvestny (cognome che in russo significa letteralmente "sconosciuto"), emigrò negli Stati Uniti nel 1976 e visse e lavorò a New York City. Famoso in particolare per le sue opere monumentali (ricordiamo la "Mask of sorrow" in Russia a memoria delle vittime delle epurazioni sovietiche) realizzate prevalentemente in cemento, è considerato dai russi come "espressione del paese, della sua anima, lingua e spirito" nonchè "coscienza filosofica del suo paese ". In cornice.

Acquaforte di Ernst Neizvestny

Da "de Monarchia"

Acquaforte. Tratta dal ciclo "De Monarchia". Prova d'autore, firmata in basso a destra. Scultore russo-americano, pittore, artista grafico e filosofo dell'arte, Neizvestny (cognome che in russo significa letteralmente "sconosciuto"), emigrò negli Stati Uniti nel 1976 e visse e lavorò a New York City. Famoso in particolare per le sue opere monumentali (ricordiamo la "Mask of sorrow" in Russia a memoria delle vittime delle epurazioni sovietiche) realizzate prevalentemente in cemento, è considerato dai russi come "espressione del paese, della sua anima, lingua e spirito" nonchè "coscienza filosofica del suo paese ". In cornice.

Scorcio Milanese di Natale Addamiano

Castello Sforzesco, 1987-'88

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro presente ulteriore firma con la data, 1987-'88. Addamiano, nato a Bari, si è formato artisticamente a Milano, ove ha studiato presso l'Accademia di belle Arti di Brera, di cui è stato titolare della cattedra di Pittura per diversi anni. Ha partecipato a numerose mostre, rassegne e premi, italiani e internazionali, molte in particolare in Giappone per la sua collaborazione con una importante galleria di Tokio. Nel 2018 la mostra dal titolo "Addamiano. Una pittura che racconta la luce", lo vede protagonista della sua prima personale a Roma. Vive e lavora sempre a Milano, a cui ha dedicato diverse opere, come questo piccolo ma intenso scorcio del Castello Sforzesco.

Composizione astratta di Sergio Sansevrino

Concezione rossa

Tecnica mista su tela. Firma e titolo al retro. L'artista milanese, diplomatosi all'Accademia di Brera, ha esposto le sue opere, come pittore e scultore, in moltissime mostre personali e collettive a Milano e dintorni fino al 2014 e ha anche vinto diversi premi. Nelle sue opere si ritrovano molteplici riferimenti, suggestioni, simboli: che attingono dalla letteratura alla favola, dalla storia all' utopia.

Franco Asinari

Le maschere e l'oroscopo

Collage su tela. Firma e titolo al retro. In cornice.

Manifesto di Mostra di Adrien Wong Shue

Stampa della litografia "Sunshine at midnight" per la locandina di una mostra di Wong Shue presso studio di Gardena, California. L'artista, nativo della Giamaica, si è formato in parte a Kingston ma anche a Los Angeles. E' popolarmente conosciuto soprattutto per i suoi intricati dipinti su natsume giapponese e carta di riso cinese, ma si è cimentato ed espresso in diverse forme e tecniche di arti figurative, tra cui numerose serigrafie e litografie. Quella qui proposta è opera del 1986; presenta titolo, firma e data in basso. In cornice a vista.

Charles Moody (1979)

Olio su compensato

Charles Moody (1979), olio su compensato. Firmato al retro. L'opera è stata esposta alla personale dell'artista "Borderland" presso la Galleria Corso Venezia Otto a Milano, come dimostra il cartiglio cartaceo al retro. Charles Moody si laurea nel 2003 all'Art Institute of Boston e, dopo tre anni vissuti a Milano, sceglie di vivere a New York. Nella sua arte l'attenzione è rivolta al processo (arte concettuale, process art) più che al contenuto dell'immagine ed è in questo scarto che la pittura si esprime al meglio. Un'arte che nasce dall'approvazione di immagini televisive (quasi mai cinematografiche) ed in particolare da popolari soap opera. Il lavoro di Moody va oltre l'immagine mediale di massa personalizzando la scelta su immagini particolari che, ai suoi occhi, offrono una potenzialità narrativa; sono immagini di transizione, momenti di passaggio tra una scena e l'altra. L'artista si serve di una manualità pittorica ad olio per riprodurre la bassa qualità dell'immagine televisiva esaltando l'effetto "blurring", di sfocatura. Ci troviamo di fronte ad una perdita della dimensione spaziale, in una temporalità confusa-diffusa-impalpabile in cui si fa fatica a riconoscere i confini (appunto "Borderland"). In queste distorsioni percettive, in cui il tempo si dilata si espande, ogni quadro rappresenta un "punto di indiscernibilità" all'interno del quale il riconoscimento dell'oggetto rappresentato passa in secondo piano. Il tempo di Moody non è né cronaca né storia ma sospensione. (Da "Charles Moody, Borderland", a cura di Gianni Romano, catalogo della mostra, CorsoVeneziaOtto, novembre-dicembre 2009)

Contenitore scientifico di Antonio Paradiso

Assemblaggio di reperti scientifici

Assemblaggio di reperti scientifici, mappe e foto presentati in teca con vetro. Sul retro titolo, firma e data dell'opera.

Ignazio Moncada

Senza titolo

Tecnica mista su carta, con accumulazione di sabbia. Firmato in basso a destra. In cornice.

Disegno di Ugo La Pietra

Tecnica mista (pastello e acquarello) su carta. Firmato e datato '63 in basso a destra. Ugo La Pietra è architetto,designer e artista italiano che ha operato dentro e fuori le più differenti discipline dichiarandosi sempre “ricercatore nelle arti visive”. E'degli anni '60 l'inizio della sua " ricerca segnica” in pittura, tesa al recupero di un minimo sperimentale simbolico, sulla quale si sviluppa anche l'attività de "Il gruppo del Cenobio" da lui fondato nel 1962 con Agostino Ferrari, Ettore Sordini, Angelo Verga e Arturo Vermi. Pur essendo un'esperienza breve ma intensa, esso rappresenterà storicamente l'unico gruppo milanese che ha sviluppato la cosiddetta “corrente segnica” in contrapposizione ai vari gruppi d'avanguardia che si identificavano nell'arte pop, oggettuale, cinetica.L 'opera proposta, in ottime condizioni, appartiene a questa fase. La Pietra ha proseguito poi la sua sperimentazione con la Sinestesia tra le arti, portando avanti un processo creativo che ha visto protagoniste e in relazione varie discipline formali (pittura segnica, arte concettuale, narrative art, nuova scrittura, cinema d'artista, arte nel sociale, neoeclettismo, ma anche architettura radicale, installazioni urbane, ambienti disequilibranti, neo-eclettismo e design territoriale), L'artista Ha realizzato più di 900 mostre personali e collettive ed ha esposto le sue opere nei più importanti musei italiani e esteri. Il disegno è presentato in cornice a giorno.

Disegno di Ugo La Pietra

Tecnica mista (pastello e acquarello) su carta. Firmato e datato '63 in basso a destra. Ugo La Pietra è architetto,designer e artista italiano che ha operato dentro e fuori le più differenti discipline dichiarandosi sempre “ricercatore nelle arti visive”. E'degli anni '60 l'inizio della sua " ricerca segnica” in pittura, tesa al recupero di un minimo sperimentale simbolico, sulla quale si sviluppa anche l'attività de "Il gruppo del Cenobio" da lui fondato nel 1962 con Agostino Ferrari, Ettore Sordini, Angelo Verga e Arturo Vermi. Pur essendo un'esperienza breve ma intensa, esso rappresenterà storicamente l'unico gruppo milanese che ha sviluppato la cosiddetta “corrente segnica” in contrapposizione ai vari gruppi d'avanguardia che si identificavano nell'arte pop, oggettuale, cinetica.L 'opera proposta, in ottime condizioni, appartiene a questa fase. La Pietra ha proseguito poi la sua sperimentazione con la Sinestesia tra le arti, portando avanti un processo creativo che ha visto protagoniste e in relazione varie discipline formali (pittura segnica, arte concettuale, narrative art, nuova scrittura, cinema d'artista, arte nel sociale, neoeclettismo, ma anche architettura radicale, installazioni urbane, ambienti disequilibranti, neo-eclettismo e design territoriale), L'artista Ha realizzato più di 900 mostre personali e collettive ed ha esposto le sue opere nei più importanti musei italiani e esteri. Il disegno è presentato in cornice a giorno.

Disegno di Ugo La Pietra

Tecnica mista (pastello e acquarello) su carta. Firmato e datato '63 in basso a destra. Ugo La Pietra è architetto,designer e artista italiano che ha operato dentro e fuori le più differenti discipline dichiarandosi sempre “ricercatore nelle arti visive”. E'degli anni '60 l'inizio della sua " ricerca segnica” in pittura, tesa al recupero di un minimo sperimentale simbolico, sulla quale si sviluppa anche l'attività de "Il gruppo del Cenobio" da lui fondato nel 1962 con Agostino Ferrari, Ettore Sordini, Angelo Verga e Arturo Vermi. Pur essendo un'esperienza breve ma intensa, esso rappresenterà storicamente l'unico gruppo milanese che ha sviluppato la cosiddetta “corrente segnica” in contrapposizione ai vari gruppi d'avanguardia che si identificavano nell'arte pop, oggettuale, cinetica.L 'opera proposta, in ottime condizioni, appartiene a questa fase. La Pietra ha proseguito poi la sua sperimentazione con la Sinestesia tra le arti, portando avanti un processo creativo che ha visto protagoniste e in relazione varie discipline formali (pittura segnica, arte concettuale, narrative art, nuova scrittura, cinema d'artista, arte nel sociale, neoeclettismo, ma anche architettura radicale, installazioni urbane, ambienti disequilibranti, neo-eclettismo e design territoriale), L'artista Ha realizzato più di 900 mostre personali e collettive ed ha esposto le sue opere nei più importanti musei italiani e esteri. Il disegno è presentato in cornice a giorno.

Composizione astratta di Tony Dallara

Tecnica mista su carta. Firmato. L'artista Tony Dallara è più noto per la sua attività di cantante (ha vinto il Festival di Sanremo nel 1960), ma negli anni '70, ritiratosi dal mondo della musica, si è dedicato a una sua altra grande passione, la pittura. Rimasto folgorato dalle nuove possibilità di esplorazione offerte dalle missioni spaziali di quel tempo, inizia a dipingere immagini lunari, pianeti e orbite che propongono un viaggio alla ricerca dell'infinito, dimensione simbolica per rispondere a quesiti esistenziali.

Opera di Ugo Nespolo

You you,1967

Pannello ad intarsi colorati con acrilici. Firmato e datato in basso a sinistra. Sul retro ulteriore firma, data e il titolo. Opera giovanile, appartiene al periodo di esordio dell'artista.

Opera di Ugo Nespolo

Revolving doors,1982

Pannello di legno ad intarsi colorati (acrilico e nitro). Firmato in basso a sinistra. Al retro presente etichetta dell'atelier dell'artista, con il titolo, la data e i dati tecnici. Presente inoltre timbro a fuoco dell'atelier Nespolo.

Franco Rognoni, Il pagliaccio

Franco Rognoni, Il pagliaccio. Olio su cartone, firmato e datato in basso a destra. Al retro sigla numerica a matita.