Pio Joris, bozzetto

Studio per una processione

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Al retro presente etichetta con descrizione. Pittore, incisore e acquarellista romano, appartenente alla cerchia dei seguaci romani di Mariano Fortuny, è noto per uno stile caratterizzato dalla commistione di verismo genuino e piacevolezza di tocco, sfarfallante e brioso. La sua produzione pittorica ha spaziato dalla pittura dal vero alla scena di genere, toccando anche il ritratto. L'opera proposta è un piccolo studio per una processione, tema da lui poi affrontato in diverse opere. IL dipinto è inserito in passepartout senza cornice.

Dipinto di Angelo Fiessi

Veduta di città

Olio su cartone applicato a compensato.Firmato in basso a destra. Angelo Fiessi, nativo di Brescia, fu sempre molto legato alla sua città natale e alle località del lago di Iseo che frequentò a lungo; paesaggista, dedicò gran parte della sua produzione a evocare i luoghi da lui amati e le emozioni che gli suscitavano, permeando i suoi dipinti di poesia e dolcezza.

Francesco Pogliaghi

Composizione astratta

Tecnica mista su lastra di metallo (piano di scaffale metallico). Una grande scritta centrale "Nature", applicata a collage, è preceduta da una lettera S pennellata, che traforma la parola in "Snature", ed è contornata da parole dipinte e incise nel colore. Nato a Madrid e poi trasferitosi spessissimo con la famiglia in tutta Europa, grazie al nomadismo familiare questo giovane pittore e street artist ha potuto mettersi in contatto con le prime manifestazioni europee di arte pubblica. L'incontro con i graffiti risale al 1996 ed è subito amore a prima vista: il giovanissimo Pogliaghi frequenta conventions entrando i contatto con i più prestigiosi esponenti sia italiani che esteri. I suoi graffiti si evolvono di anno in anno, si sviluppano graficamente e contaminano sempre di più le produzioni creative dell'artista. Pogliaghi si cimenta peraltro con le più diverse tecniche espressive, acquisendo un'ampia e specifica conoscenza della lavorazione dei materiali: nella sua produzione troviamo illustrazioni, scultura, opere materiche, studi di strutture metafisiche, esperimenti cromatici. Motivo dominante delle sue produzioni è comunque sempre il segno urbano che si fa disegno: il segno calligrafico, la “tag”, diventa infatti illustrazione, figura, disegno, concetto.

Oscar Di Prata

Composizione astratta

Olio su cartone pressato. Firmato in basso a destra. Pittore bresciano, ma formatosi artisticamente all'Accademia di Belle arti di Venezia, dopo al seconda guerra mondiale si dedicò inizialmente al paesaggio, soprattutto a seguito dei suoi viaggi a Parigi e nei Paesi Bassi. A partire dagli anni cinquanta la sua pittura si volse invece verso l'astrattismo. Noto anche per i suoi affreschi e mosaici. Nella composizione proposta, spicca tra un gruppo di figure geometriche un piccolo squarcio di mosaico, quasi un resto antico che emerge da un cumulo di macerie. In cornice.

Aleksander Zyw

Composizione astratta

Olio su tela. Firmata in basso a destra e al retro. Aleksander Żyw nacque a Lida, Bielorussia, nel 1905. Si formò all'Accademia di Belle Arti di Varsavia sotto la guida di Tadeusz Pruszkowski. Nel 1934 vinse una borsa di studio che gli permise di viaggiare in tutta l'Europa e maturare il suo stile personale, definito neo-impressionista. Dopo aver preso parte alle Seconda guerra mondiale nell'esercito polacco, visse in Scozia, a Edinburgo fino al 1960, e si trasferì successivamente in Italia sino alla sua morte, avvenuta a Castagneto Carducci (LI). Se la sua prima produzione, prevalentemente paesaggistica, fu fortemente ispirata dall'esperienza militare che fece nella sua giovinezza, a partire dagli anni '50 iniziò a lavorare in modo più austero e a esplorare il mondo della natura, e in particolare i suoi elementi, prendendo gli oggetti come punti di partenza per immagini cupe, a volte decisamente astratte ed espresse in colori chiari, grigi, marroni, grigi blu e verdi blu. L'opera presentata rientra in questa seconda produzione. E'presentata in cornice.

Paesaggio di Angelo Fiessi

Scorcio di paese innevato

Olio su cartone. Firmato Fiessi in basso a destra. AL retro presente ulteriore firma ad autentica, con la dicitura "vecchio" e la data 1920. Angelo Fiessi, nativo di Brescia, fu sempre molto legato alla sua città natale e alle località del lago di Iseo e delle montagne circostanti che frequentò a lungo; paesaggista, dedicò gran parte della sua produzione a evocare i luoghi da lui amati e le emozioni che gli suscitavano, permeando i suoi dipinti di poesia e dolcezza. In cornice.

Ritratto maschile

Pietro Ubertino De Rossi,1776

Olio su tela.Scuola piemontese. In basso a destra è presente iscrizione che identifica il personaggio: Pietro Ubertino De Rossi, di età 60" e la data dell'opera 1776. Tale personaggio fu padre del più famoso Giovanni Bernardo De Rossi, professore di lingue orientali all'università di Parma e gran conoscitore della letteratura giudaica medievale. L'opera, i prima tela, è presentata in cornice in stile.

Sant'Antonio Abate

Olio su tela. Il Santo, considerato uno dei fondatori del monachesimo, è qui raffigurato con i suoi attributi iconografici (il bastone da pellegrino sormontato da un campanello), mentre medita davanti a un testo sacro e al Crocifisso. I caratteri di scrittura del libro, attenti alla resa dettagliata e realistica, fanno ipotizzare una influenza fiamminga. Restaurato e ritelato.

L'Assalto del Puma

Olio su tela. Cruenta scena che rappresenta il momento in cui un puma femmina assale due cani da guardia, che seppure sciolti dalla catena, soccombono all'attacco improvviso. Già restaurato e ritelato, necessita di pulizia. Presentato in cornice dorata in stile.

La Caccia al Cervo

Olio su tela. La scena è giocata sul primo piano dell'assalto dei cani da caccia al cervo che, già agonizzante, sta ormai crollando a terra. Di forte impatto. Già restaurato e ritelato, necessita di ulteriore pulizia e ritocchi. Presentato in cornice dorata in stile.

Paesaggio di Antonio Pedretti

Tecnica mista su carta. Firmato in basso a destra. Non attribuito alcun titolo, ma richiama la serie dei dipinti titolati "Paludoso" per il soggetto. In cornice.

Opera di Jonathan Guaitamacchi

"Centralmente", 2015

Polimaterica su tela. Firma,data e titolo al retro. Corredata di autentica dell'artista su foto.

Carlo Antonio Raineri, attribuibile a

Gruppo di tre composizioni naturalistiche

Tempera su carta applicata a tela. Le composizioni raffigurano differenti uccelli e farfalle che volano su fiori, anch'essi vari. In buone condizioni, è presente qualche piccola macchia d'umidità. Presentate in cornici coeve.

Ritratto di Luigi Brignoli

Ritratto femminile, 1924

Olio su tela. Firmato in basso a destra e datato 924. E' un gradevole e distinto ritratto di una ricca signora, drappeggiata nella sua pelliccia e che regge, nella mano abbandonata in grembo, una lente d'ingrandimento. L'opera rientra pienamente nella produzione di Luigi Brignoli, pittore bergamasco formatosi prima all'Accademia Carrara con Tallone e poi all'Accademia di Brera, che fu apprezzato per i suoi paesaggi di tradizione lombarda e fu molto stimato come ritrattista. Il dipinto è presentato in bella cornice dorata coeva.

Ritratto di Luigi Brignoli

Ritratto maschile,1924

Olio su tela. Firmato in basso a destra e datato 924. E' un gradevole e distinto ritratto di ricco personaggio: in evidenza l'anello probabilmente con uno stemma, e il ricco arredo d'antiquariato alle spalle dell'uomo. L'opera rientra pienamente nella produzione di Luigi Brignoli, pittore bergamasco formatosi prima all'Accademia Carrara con Tallone e poi all'Accademia di Brera, che fu apprezzato per i suoi paesaggi di tradizione lombarda e fu molto stimato come ritrattista. Al retro è presente etichetta della Galleria Pesaro di Milano. Il dipinto è presentato in bella cornice dorata coeva.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. Nel paesaggio attraversato da un torrente che attraversa una gola boschiva alla base della montagna, si evidenziano in primo piano a sinistra le figure di alcuni pescatori che stanno pescando con il retino dalla passarella lignea sul corso d'acqua, mentre sulla destra, in secondo piano, un pastore veglia le pecore a riposo. L'opera, già restaurata e ritelata in precedenza, presenza piccole cadute di colore, soprattutto lungo il contorno. E' presentata in cornice antica, modificata e con alcuni danni.

Madonna con Bambino

Olio su tavola. Di bella fattura, il tondo presenta evidenti richiami alla pittura emiliana del '500: è in realtà opera più tarda, collocabile alla fine dell'800, nell'intento di revival delle caratteristiche pittoriche dei secoli precedenti. La Madre è concentrata amorevolmente, con lo sguardo e con la posizione, sul Bambino che le sta in grembo, il quale invece fissa lo sguardo davanti a sè e tiene in mano una piccola sfera, simbolo del mondo di cui è Signore. Presentato in cornice.

Scorcio Milanese di Natale Addamiano

Castello Sforzesco, 1987-'88

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro presente ulteriore firma con la data, 1987-'88. Addamiano, nato a Bari, si è formato artisticamente a Milano, ove ha studiato presso l'Accademia di belle Arti di Brera, di cui è stato titolare della cattedra di Pittura per diversi anni. Ha partecipato a numerose mostre, rassegne e premi, italiani e internazionali, molte in particolare in Giappone per la sua collaborazione con una importante galleria di Tokio. Nel 2018 la mostra dal titolo "Addamiano. Una pittura che racconta la luce", lo vede protagonista della sua prima personale a Roma. Vive e lavora sempre a Milano, a cui ha dedicato diverse opere, come questo piccolo ma intenso scorcio del Castello Sforzesco.

Coppia di Capricci con Rovine e Figure

Olio su tela. I capricci architettonici sono ambientati su una costa marittima popolata di figure popolane e di pescatori. Restaurati e ritelati. Presentati in cornici dell'800 ridotte.