Scorcio Milanese di Natale Addamiano

Castello Sforzesco, 1987-'88

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro presente ulteriore firma con la data, 1987-'88. Addamiano, nato a Bari, si è formato artisticamente a Milano, ove ha studiato presso l'Accademia di belle Arti di Brera, di cui è stato titolare della cattedra di Pittura per diversi anni. Ha partecipato a numerose mostre, rassegne e premi, italiani e internazionali, molte in particolare in Giappone per la sua collaborazione con una importante galleria di Tokio. Nel 2018 la mostra dal titolo "Addamiano. Una pittura che racconta la luce" lo vede protagonista della sua prima personale a Roma. Vive e lavora sempre a Milano, a cui ha dedicato diverse opere, come questo piccolo ma intenso scorcio del Castello Sforzesco.

Carlo Antonio Raineri, attribuibile a

Gruppo di tre composizioni naturalistiche

Tempera su carta applicata a tela. Le composizioni raffigurano differenti uccelli e farfalle che volano su fiori, anch'essi vari. In buone condizioni, è presente qualche piccola macchia d'umidità. Presentate in cornici coeve.

Natura morta con Frutta

Olio su tela. Di gusto antico, il dipinto propone una composizione di frutta mista di fine estate (uva, fichi, limoni, melette) in un grande bacile lavorato, affiancato da altre due ciotole più piccole con more e nocciole. I colori vivaci dei frutti spiccano sullo sfondo scuro, esaltati dal rosso acceso della tovaglia. Il dipinto è presentato in cornice ridorata di fine '800.

Composizione Floreale

Olio su tela. E' proposto un grande mazzo di dalie, di diversi colori, in un vaso in vetro azzurro dalle belle trasparenze. Vivace e ben realizzata, la tela è presentata in cornice coeva riadattata, con mancanze.

Paesaggio di Raul Viviani

Sorrento

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Scrittore e critico d'arte, oltre che pittore, disegnatore e incisore, Raul Viviani si formò artisticamente a Milano, ove esordì molto giovane ottenendo l'apprezzamento della critica. Egli fu prevalentemente paesaggista: pur avvicinandosi alla tecnica divisionista, Viviani pervase i suoi paesaggi di un'intima poesia e di un'atmosfera di sospensione temporale, che conferirono un marchio assolutamente personale alle sue opere. L'opera è presentata in cornice.

Igor Andreev

Volto

Pittura su pietra. Firmata al retro Igor And. La pietra è trasformata in un volto particolare, vivace e curioso; sul lato ulteriore decorazione, con un paesaggio di cielo, terra e fiori. Igor Andreev, artista russo nato a Leningrado nel 1952, è scappato dall'Unione sovietica nel 1972 durante un viaggio in Canada,decidendo in tale nuova vita di dedicarsi all'arte. Nel 1981 si è trasferito a Parigi, dove vive e lavora. Nei suoi lavori, definiti come Neo-Pop art, egli utilizza materiali e forme semplici per creare un mondo positivo, gioioso e pieno di colore.

La Caccia al Cervo

Olio su tela. La scena è giocata sul primo piano dell'assalto dei cani da caccia al cervo che, già agonizzante, sta ormai crollando a terra. Di forte impatto. Già restaurato e ritelato, necessita di ulteriore pulizia e ritocchi. Presentato in cornice dorata in stile.

L'Assalto del Puma

Olio su tela. Cruenta scena che rappresenta il momento in cui un puma femmina assale due cani da guardia, che seppure sciolti dalla catena, soccombono all'attacco improvviso. Già restaurato e ritelato, necessita di pulizia. Presentato in cornice dorata in stile.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. Scuola italiana. Firmato G. Bossi in basso a destra. Il grande paesaggio propone a destra lo scorcio di un laghetto con cigni, in mezzo ad una verdeggiante campagna; sulla sinistra, una coppia sul sentiero sta accedendo ad una struttura architettonica, una dépendance della villa di cu si intravvede solo un angolo in alto. Suggestivo e di atmosfera bucolica, il dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Paesaggio con figure

Olio su tela. Ambientato in una campagna collinare del centro Italia, davanti al rudere di un edificio, il dipinto vivace e luminoso pone al centro le tre figure di una famigliola, in una pausa di riposo nel cammino mentre si ristorano con i frutti del canestro recato dalla donna. Restaurato e ritelato. E' presentato in cornice in stile.

Ubaldo Oppi

Il suonatore di zampogna

Olio su compensato. Anni '30 circa. Firmato in basso a destra e al retro. Ubaldo Oppi, bolognese di nascita, ebbe una vita, anche artisticamente, molto travagliata: studiò pittura prima a Vienna poi girando l'Europa, fermandosi a lungo a Parigi dove frequentò Picasso; rientrò poi a Venezia cominciando a esporre. Nel 1915 partì per il fronte, nel corpo degli alpini, e combatté fino al 1918, quando venne deportato a Mauthausen. Nel primo dopoguerra Oppi, stabilitosi a Milano, si avvicinò attraverso Margherita Sarfatti al Movimento dei Sette pittori del novecento italiano, al quale però rimase legato solo per breve periodo. Fu presente a numerose Biennali a Venezia e all'estero, nel febbraio 1926 prese parte alla I Mostra del Novecento italiano, allestita nel palazzo della Permanente di Milano. Nel 1928 maturò la sua conversione al cattolicesimo, che introdusse il soggetto religioso nella sua produzione pittorica, fino ad allora incentrata soprattutto sul quadro di figura e la ritrattistica. Scoppiata la guerra, nel 1941 riprese servizio nell'esercito, ma ben presto i problemi di salute lo riportarono a Vicenza, ove morì il 25 ottobre 1942. L'opera proposta è un soggetto di genere, il vecchio suonatore ripreso di primo piano. E' presentata in cornice coeva, da restaurare.

Vittorio Raineri Ambito di

Paesaggio con Volatili e Cacciagione

Tempera su tela. In un paesaggio di fantasia, su un fondo totalmente azzurro in cui inseriscono elementi vegetali intorno ad un ruscello, sono rappresentate varie specie ornitologiche, raffigurate nel loro muoversi naturale nella natura. L'interesse scientifico per lo studio delle specie animali crebbe nel corso della seconda metà del '700, culminando, in particolare per la ricerca ornitologica, nell'opera di Buffon "Historie naturelle des oiseaux" del 1770, che divenne poi nei decenni successivi punto di riferimento per la riproduzione in termini decorativi delle ambientazioni naturalistiche e contribuì ad amplificare in Europa l'interesse commerciale per le opere a chinoiserie. Nel panorama degli ornatisti che operarono in ambito lombardo e ligure tra Settecento e Ottocento si inseriscono anche Carlo Antonio e il figlio Vittorio Raineri, collocabili tra i grandi decoratori europei che seguirono il gusto del tempo per l'arredo esotico, declinandolo secondo la tradizione naturalistica lombarda. In particolare si distinsero per la capacità di sfrondare dagli eccessi le fantasticherie esotiche e creare uno scenario decorativo nel rispetto della trattazione ornitologica e naturalistica. La loro bottega ebbe ampio seguito e contribuì ad un'ampia produzione di tale genere decorativo. L'opera qui proposta, di grande dimensione, faceva probabilmente parte di una boiserie con decorazioni, ed è stata montata su un telaio ligure solo verso la metà del '900. E' presentata in cornice decorata, in stile.

Giuseppe Valsecchi

Due Paesaggi Montani

Dipinti a olio su compensato. Entrambi firmati in basso. Al retro si trovano ulteriore firma, con i titoli, che identificano le località ritratte, e le date. La più grande (44 x34 cm), del 1947, raffigura Valle Cordevole (Bellluno); la seconda (39.5 x 35), del 1962, raffigura La Grignetta dal Pian dei Resinelli. L'artista lecchese Giuseppe Valsecchi, pur avendo condiviso l'impegno umano e sociale del movimento milanese di Corrente (a cui aderirono artisti quali Guttuso, Treccani, Sassu), non trascurò una vena più altamente evocativa ed intimistica che si coglie sia nella produzione di ritratti che in quella dei paesaggi, ispirati dalle vedute dalle finestre delle sue abitazioni.

Paesaggio con Sosta dei Cavalli

Olio su tela. La grande scena è ambientata all'entrata di un villaggio in prossimità di una sosta per i cavalli: numerosi cavalieri sono fermi con le loro bestie, a cui provvedono i servitori e i villani che riempiono di fieno la mangiatoia; uno dei servitori, sulla destra, fa abbeverare gli animali nel corso d'acqua che scorre lì vicino. Di sfondo, le case del villaggio disposte lungo il fiume, che a destra sfocia poi nel paesaggio collinare. Si tratta di un'opera realizzata con grande probabilità da un autore fiammingo operante in Lombardia. Alcuni richiami del vestiario e della costruzione indicano per certo la contaminazione nord-europea, mentre altri particolari indicano la localizzazione lombarda di realizzazione. Il dipinto proviene da una prestigiosa dimora storica di famiglia nobile lombarda. Ancora in prima tela, presenta nella fascia più bassa alcuni tagli. E' presentato in sottile cornice coeva.

Bozzetto per vetrata di Aligi Sassu

Sant'Ambrogio

Cartone originale, ad olio, per la preparazione della vetrata della chiesa di Viggiù (Varese), per la quale il maestro realizzò varie opere. Quest'opera è accompagnata da perizia su foto, firmata da Alessandro Grassi, maestro vetraio che, nel suo laboratorio di vetrate artistiche (che ha collaborato con numerosi architetti e artisti italiani e stranieri) ha poi realizzato le vetrate finali in collaborazione con il maestro. S.Ambrogio, patrono di Milano, è raffigurato nella sua veste di arcivescovo, nell'atto di negare l'ingresso in chiesa all'imperatore Teodosio I che si era macchiato di gravi delitti, pur professandosi cristiano. Opera in cornice.

Ritratto di Gentiluomo

Olio su tela. Scuola centro-europea. Efficace ritratto di gentiluomo, che pur nella posa austera, è vivacizzato dal gioco di colori che si impone allo sguardo: spicca la seta fiorata del panciotto, con lo jabot in pizzo bianco, circondato dai colori degli altri tessuti, il verde della marsina, il blu e ocra del manto. Risaltano infine l'incarnato roseo del viso e il rosso della bocca. Già restaurato e ritelato. E' presentato in cornice di fine '800.

Ritratto di Signora

Olio su tavola. Firmato in basso a destra e al retro Verschafeldt. Piccole cadute di colore. Presentato in cornice coeva, con mancanze.