Paesaggio di Antonio Pedretti

Tecnica mista su carta. Firmato in basso a destra. Non attribuito alcun titolo, ma richiama la serie dei dipinti titolati "Paludoso" per il soggetto. Corredato di certificato di provenienza. In cornice.

La Caccia al Cervo

Olio su tela. La scena è giocata sul primo piano dell'assalto dei cani da caccia al cervo che, già agonizzante, sta ormai crollando a terra. Di forte impatto. Già restaurato e ritelato, necessita di ulteriore pulizia e ritocchi. Presentato in cornice dorata in stile.

L'Assalto del Puma

Olio su tela. Cruenta scena che rappresenta il momento in cui un puma femmina assale due cani da guardia, che seppure sciolti dalla catena, soccombono all'attacco improvviso. Già restaurato e ritelato, necessita di pulizia. Presentato in cornice dorata in stile.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. Nel paesaggio attraversato da un torrente che passa per una gola boschiva alla base della montagna, si evidenziano in primo piano a sinistra le figure di alcuni pescatori che stanno pescando con il retino dalla passarella lignea sul corso d'acqua, mentre sulla destra, in secondo piano, un pastore veglia le pecore a riposo. L'opera, già restaurata e ritelata in precedenza, presenza piccole cadute di colore, soprattutto lungo il contorno. E' presentata in cornice antica, modificata e con alcuni danni.

Madonna con Bambino

Olio su tavola. Di bella fattura, il tondo presenta evidenti richiami alla pittura emiliana del '500: è in realtà opera più tarda, collocabile alla fine dell'800, nell'intento di revival delle caratteristiche pittoriche dei secoli precedenti. La Madre è concentrata amorevolmente, con lo sguardo e con la posizione, sul Bambino che le sta in grembo, il quale invece fissa lo sguardo davanti a sè e tiene in mano una piccola sfera, simbolo del mondo di cui è Signore. Presentato in cornice.

Carlo Antonio Raineri, attribuibile a

Gruppo di tre composizioni naturalistiche

Tempera su carta applicata a tela. Le composizioni raffigurano differenti uccelli e farfalle che volano su fiori, anch'essi vari. In buone condizioni, è presente qualche piccola macchia d'umidità. Presentate in cornici coeve.

Scorcio Milanese di Natale Addamiano

Castello Sforzesco, 1987-'88

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro presente ulteriore firma con la data, 1987-'88. Addamiano, nato a Bari, si è formato artisticamente a Milano, ove ha studiato presso l'Accademia di belle Arti di Brera, di cui è stato titolare della cattedra di Pittura per diversi anni. Ha partecipato a numerose mostre, rassegne e premi, italiani e internazionali, molte in particolare in Giappone per la sua collaborazione con una importante galleria di Tokio. Nel 2018 la mostra dal titolo "Addamiano. Una pittura che racconta la luce", lo vede protagonista della sua prima personale a Roma. Vive e lavora sempre a Milano, a cui ha dedicato diverse opere, come questo piccolo ma intenso scorcio del Castello Sforzesco.

Madonna con Bambino

Copia firmata Tozzi,1924

Olio su tavoletta. In basso a destra è presente la firma M. Tozzi e la data 1924. Si tratta in realtà di copia del dipinto originale omonimo e di stessa data, esposto presso la Galleria Civica di Arte Moderna di Milano, di dimensioni molto maggiori (121 x 84 cm). La Associazione Artistico Culturale Mario Tozzi, a cui è stata richiesta valutazione peritale, dichiara che "i tratti,..... la tecnica e la cromatica dei colori, non possono attribuirsi alla mano del pittore Mario Tozzi". Trattasi comunque di copia di efficace valore pittorico, che ben richiama la produzione del famoso pittore di Fossombrone. Al retro è presente inoltre dedica "A ...l'autore offre con riconoscenza" datata. In cornice.

Ritratto di Gentiluomo

Olio su tela. Scuola centro-europea. Efficace ritratto di gentiluomo, che pur nella posa austera, è vivacizzato dal gioco di colori che si impone allo sguardo: spicca la seta fiorata del panciotto, con lo jabot in pizzo bianco, circondato dai colori degli altri tessuti, il verde della marsina, il blu e ocra del manto. Risaltano infine l'incarnato roseo del viso e il rosso della bocca. Già restaurato e ritelato. E' presentato in cornice di fine '800.

Ritratto maschile

Olio su tela. Scuola europea. Ritratto di anziano uomo del popolo, vestito di nero. E' presentato in cornice in stile.

Bozzetto per vetrata di Aligi Sassu

Sant'Ambrogio

Cartone originale, ad olio, per la preparazione della vetrata della chiesa di Viggiù (Varese), per la quale il maestro realizzò varie opere. Quest'opera è accompagnata da perizia su foto, firmata da Alessandro Grassi, maestro vetraio che, nel suo laboratorio di vetrate artistiche (che ha collaborato con numerosi architetti e artisti italiani e stranieri) ha poi realizzato le vetrate finali in collaborazione con il maestro. S.Ambrogio, patrono di Milano, è raffigurato nella sua veste di arcivescovo, nell'atto di negare l'ingresso in chiesa all'imperatore Teodosio I che si era macchiato di gravi delitti, pur professandosi cristiano. Opera in cornice.

La musa Euterpe

Olio su tela. Scuola toscana. Figura allegorica femminile, ridente e dall'espressione maliziosa, discinta nell'abito, che ha il capo cinto da un serto di foglie e tiene in mano uno zufolo: proprio dallo strumento musicale si riconosce Euterpe, la musa della musica e anche della poesia lirica. Il suo nome significa "Colei che rallegra, che allieta", a sottolineare la funzione ricreativa e allietante della musica. Il dipinto proposto, in prima tela, presenta segni di restauro. Sul retro è presente etichetta di proprietà. In cornice in stile.

Cristo benedicente

Olio su tela. Scuola italiana. Il Cristo benedicente raffigurato secondo la tradizione a mezzo busto, si distingue per la posizione della mano destra, in atto appunto di benedire: le tre dita unite simboleggiano la Trinità, mentre le altre due indicano le due nature del Cristo, umana e divina. La mano sinistra del cristo benedicente a volte, come in questo caso, regge il Libro delle scritture, segno della Rivelazione divina, altre il globo terrestre, che simboleggia il ruolo di Salvator mundi. In questo dipinto spicca l 'espressione dolente del Cristo, partecipe delle sofferenze umane, su un volto peraltro circonfuso di luce, a sottolinearne la divinità. Sul retro dell'opera è presente antica ceralacca di appartenenza a collezione. Il dipinto è presentato in cornice antica.

Paesaggio di Pietro Leidi

Acqua morta

Olio su tela. Firmato in basso a destra. In basso sul passepartout la dedica autografata dall'artista "Al mio maestro prof. Giovanni Fossi con viva riconoscenza". Al retro il titolo e ulteriore firma. Opera giovanile di Pietro Leidi, pittore bresciano, sordomuto dalla nascita, che si formò artisticamente prima a Lugano come discepolo di Luigi Rossi, poi all'Accademia di Firenze. Tornato poi a Brescia, vi aprì il suo atelier e divenne parte del "Gruppo degli Artisti indipendenti" della città. E' conosciuto prevalentemente come paesaggista, realizzando paesaggi caratterizzati da cieli luminosi, primi piani fortemente costruiti e coloristicamente pregnanti; ricorrenti in particolare gli scorci delle sue terre d'origine e comunque delle Alpi. Le sue opere sono raccolte in molte collezioni importanti, pubbliche e private a Milano, Torino, Cremona, Parigi, Genova, Venezia e Brescia. Opera in cornice coeva.

Paesaggio classico con figure

Olio su tela. Di gusto classico, propone la veduta di un'ampia piana in cui si innalzano diverse torri di borghi e ponti sul fiume; in primo piano una copia di viandanti seduti a riposare lungo il sentiero. Già restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Francesco Albani, ambito di

Madonna orante

Olio su rame ovale. Purtroppo segnato da numerose piccole cadute di colore, è pur sempre un'intensa rappresentazione della madonna in contemplazione estatica. E' presentato montato su panno rosso e in cornice antica ridorata, sormontata da decoro a volute, con diffuse mancanze di colore.

Cristo Portacroce

Olio su rame

Olio su rame. Il Cristo incoronato di spine abbraccia la croce che è costretto a portar sulla salita al Calvario. Il dipinto, con segni di precedenti restauri, è presentato in cornice in stile.

Ecce Homo

Olio su tela, applicata a tavola. Cristo incoronato di spine, con il manto rosso della regalità e in mano la canna di bambù al posto delle scettro: è la raffigurazione dell'Ecce Homo, momento della Passione di Cristo. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Scena di Banchetto

Olio su tela. Scuola fiamminga. Nella scena, allegoria dei sensi e del piacere, un uomo seduto ad una tavola riccamente imbandita, mentre con una mano leva in alto un calice, tiene sulle ginocchia una donna, una cortigiana probabilmente; entrambe le figure sono girate all'indietro, guardano fissamente qualcuno, che pare essere proprio lo spettatore, alla cui salute stanno brindando. Vivace e viva, la scena presenta sia le caratteristiche pittoriche che gli elementi figurativi (l'abbigliamento delle figure, la cacciagione, al tipologia di vasellame..) propri della scuola fiamminga. La tela è applicata su un pannello di faesite e presentata in cornice in stile.

Paesaggio con figure

Olio su tela. Ambientato in una campagna collinare del centro Italia, davanti al rudere di un edificio, il dipinto vivace e luminoso pone al centro le tre figure di una famigliola, in una pausa di riposo nel cammino mentre si ristorano con i frutti del canestro recato dalla donna. Restaurato e ritelato. E' presentato in cornice in stile.