Francesco Pogliaghi

Composizione astratta

Tecnica mista su lastra di metallo (piano di scaffale metallico). Una grande scritta centrale "Nature", applicata a collage, è preceduta da una lettera S pennellata, che traforma la parola in "Snature", ed è contornata da parole dipinte e incise nel colore. Nato a Madrid e poi trasferitosi spessissimo con la famiglia in tutta Europa, grazie al nomadismo familiare questo giovane pittore e street artist ha potuto mettersi in contatto con le prime manifestazioni europee di arte pubblica. L'incontro con i graffiti risale al 1996 ed è subito amore a prima vista: il giovanissimo Pogliaghi frequenta conventions entrando i contatto con i più prestigiosi esponenti sia italiani che esteri. I suoi graffiti si evolvono di anno in anno, si sviluppano graficamente e contaminano sempre di più le produzioni creative dell'artista. Pogliaghi si cimenta peraltro con le più diverse tecniche espressive, acquisendo un'ampia e specifica conoscenza della lavorazione dei materiali: nella sua produzione troviamo illustrazioni, scultura, opere materiche, studi di strutture metafisiche, esperimenti cromatici. Motivo dominante delle sue produzioni è comunque sempre il segno urbano che si fa disegno: il segno calligrafico, la “tag”, diventa infatti illustrazione, figura, disegno, concetto.

Paesaggio di Antonio Pedretti

Tecnica mista su carta. Firmato in basso a destra. Non attribuito alcun titolo, ma richiama la serie dei dipinti titolati "Paludoso" per il soggetto. In cornice.

Opera di Jonathan Guaitamacchi

"Centralmente", 2015

Polimaterica su tela. Firma,data e titolo al retro. Corredata di autentica dell'artista su foto.

Sant'Antonio Abate

Olio su tela. Il Santo, considerato uno dei fondatori del monachesimo, è qui raffigurato con i suoi attributi iconografici (il bastone da pellegrino sormontato da un campanello), mentre medita davanti a un testo sacro e al Crocifisso. I caratteri di scrittura del libro, attenti alla resa dettagliata e realistica, fanno ipotizzare una influenza fiamminga. Restaurato e ritelato.

Coppia di Capricci con Rovine e Figure

Olio su tela. I capricci architettonici sono ambientati su una costa marittima popolata di figure popolane e di pescatori. Restaurati e ritelati. Presentati in cornici dell'800 ridotte.

Paesaggio di Arturo Albino Dal Castagné

Olio su tavola. Firmato Dal Castagné e datato 1922 in basso a sinistra, è attribuibile all'artista più noto come incisore e scultore. In cornice coeva.

Adorazione dei pastori

Olio su tela. Nella composizione canonica del soggetto, dove l'autore cita ancora la "Notte" del Correggio, si nota in primo piano il pastore suonatore di cornetto, la cui corona d'alloro indica che sia stato scelto come gran poeta e musicante dai compagni, e forse anche committente dell'opera. In cornice.

Paesaggio Architettonico

Tempera su tela. Serie di templi adorni di statue a soggetto classico riempiono un paesaggio collinare. La tela presenta un piccolo strappo al centro e alcune cadute di colore. Presentato in cornice dorata in stile.

Assunzione di Maria

Olio su tela. Si tratta probabilmente di un bozzetto preparatorio da presentare alla committenza per un'opera di maggiore dimensione da collocare all'interno di una chiesa. Dal tratto veloce,unito ad un forte pathos, l'opera sembra derivata da un autore di ambito bergamasco, memore dell'opera di Giovanni Carnovali (1804-1874). La costruzione anticonvenzionale si concentra sul gruppo degli Apostoli, senza nemmeno far vedere la Vergine assunta. Emerge in modo forte l'umanità degli Apostoli nelle loro differenti reazioni emotive, reale specchio, nell'intenzione dell'artista, dei moti del cuore dei fedeli. La tela proviene da prestigiosa collezione privata. Presentata in cornice dorata antica.

Paesaggio con Pastore e Armenti

Olio su tela. Nella campagna aspra e collinare, che rimanda ad un paesaggio del nord, adiacente a delle rovine architettoniche, si colloca in primo piano un gregge di bovini e capre, mentre leggermente arretrato sulla destra è posto il pastore che gioca con il cane. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Madonna con Bambino

Olio su tavola. Di bella fattura, il tondo presenta evidenti richiami alla pittura emiliana del '500: è in realtà opera più tarda, collocabile alla fine dell'800, nell'intento di revival delle caratteristiche pittoriche dei secoli precedenti. La Madre è concentrata amorevolmente, con lo sguardo e con la posizione, sul Bambino che le sta in grembo, il quale invece fissa lo sguardo davanti a sè e tiene in mano una piccola sfera, simbolo del mondo di cui è Signore. Presentato in cornice.

Carlo Antonio Raineri, attribuibile a

Gruppo di tre composizioni naturalistiche

Tempera su carta applicata a tela. Le composizioni raffigurano differenti uccelli e farfalle che volano su fiori, anch'essi vari. In buone condizioni, è presente qualche piccola macchia d'umidità. Presentate in cornici coeve.

Ritratto di Canonico

Olio su tela. In basso a sinistra è presente indicazione dell'età dell'effigiato, 56 anni nel 1776, anno di esecuzione dell'opera. Sul retro presente cartiglio identificativo del parroco, con il nome e la data di morte (1784). Necessita di restauro. Presentato in cornice dorata coeva.

Natura morta con braciere, armi, fiori e frutta

Olio su tela. Nella composizione, risalta la presenza di armi di gusto e foggia classica - un grande scudo, una faretra e un tridente - severi accanto alle composizioni di fiori e frutta. Restaurato e ritelato. Cornice in stile.

Natura morta con vasi, fiori ,frutta e armi

Olio su tela. Nella composizione, risalta la presenza di armi di gusto e foggia classica - un grande scudo, picca e alabarda - severi accanto alle composizioni di fiori e frutta. Restaurato e ritelato. Cornice in stile.

Scorcio Milanese di Natale Addamiano

Castello Sforzesco, 1987-'88

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro presente ulteriore firma con la data, 1987-'88. Addamiano, nato a Bari, si è formato artisticamente a Milano, ove ha studiato presso l'Accademia di belle Arti di Brera, di cui è stato titolare della cattedra di Pittura per diversi anni. Ha partecipato a numerose mostre, rassegne e premi, italiani e internazionali, molte in particolare in Giappone per la sua collaborazione con una importante galleria di Tokio. Nel 2018 la mostra dal titolo "Addamiano. Una pittura che racconta la luce", lo vede protagonista della sua prima personale a Roma. Vive e lavora sempre a Milano, a cui ha dedicato diverse opere, come questo piccolo ma intenso scorcio del Castello Sforzesco.

Opera di Paolo Masi

Senza titolo, anni '90

Smalti su legno. Firma e data al retro. Paolo Masi, nato a Firenze, fin in dagli anni Cinquanta partecipa a quella elaborazione sperimentale di nuove tendenze artistiche che nella sua città si caratterizzerà, con una frattura profonda e mai più rimarginabile nei confronti del passato, come liberazione dai canoni del formalismo e di ogni tipo di accademismo perseguita con intensità e coerenza. Il Masi passa dalle iniziali esperienze della pittura informale e dell'astrattismo concreto a un'attività articolata, complessa e diversificata sul piano tecnico-linguistico. La sua intensa attività trova riconoscimenti sia in Italia che all'estero.

Natura morta di Cesare Monti

La lepre,1957

Olio su tela. Firma e data in centro a destra. Al retro sul telaio sono presenti il titolo e ulteriore data. Cesare Monti nacque a Brescia nel 1891. Studiò pittura con Edoardo Togni, allievo di Gaetano Previati e si accostò alla tecnica divisionista. Nel 1911 si trasferì a Milano ed iniziò a frequentarvi il vivace ambiente artistico. La sua evoluzione pittorica proseguì fino alla fine, passando dall'iniziale divisionismo ad una più libera pittura eseguita senza disegno, sull'onda dell'impressione, per giungere a confrontarsi coraggiosamente e consapevolmente con le nuove tendenze, in una sorta di figurativo/informale. L'opera presentata è una natura morta legata al tema della caccia: la lepre è la preda appena uccisa, raffigurata presso il fucile la cartuccera del cacciatore. L'opera è presentata in cornice.

Bozzetto di Giuseppe Puricelli

Frate Paolo Sarpi visitato dal Consiglio dei Dieci

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Si tratta del bozzetto preparatorio del più grande dipinto conservato attualmente presso la Pinacoteca del Castello Sforzesco di Milano. La scena rappresentata riguarda un episodio della vita di Frate Paolo Sarpi (1552 -1623), il religioso veneziano dell'Ordine dei Servi di Maria che fu  teologo, storico e scienziato. Egli fu un fermo oppositore del centralismo monarchico della Chiesa cattolica e si schierò come difensore delle prerogative politiche della Repubblica di Venezia, subendo per questo un attentato. L'episodio raffigurato riguarda appunto l'inchiesta svolta dal Consiglio dei Dieci, l'organo giudiziario e di polizia della Repubblica veneziana, per far luce sull'attentato subito dal Sarpi. Giuseppe Puricelli Guerra, nacque a Gallarate ma si formò artisticamente a Milano, studiando all'Accademia di Brera ove fu allievo di Francesco Hayez. Si dedicò al quadro di genere, al soggetto storico e all'acquarello. L'opera è presentata in cornice coeva.