Paesaggio di Angelo Fiessi

Scorcio di paese innevato

Olio su cartone. Firmato Fiessi in basso a destra. Al retro presente ulteriore firma ad autentica, con la dicitura "vecchio" e la data 1920. Angelo Fiessi, nativo di Brescia, fu sempre molto legato alla sua città natale e alle località del lago di Iseo e delle montagne circostanti che frequentò a lungo; paesaggista, dedicò gran parte della sua produzione a evocare i luoghi da lui amati e le emozioni che gli suscitavano, permeando i suoi dipinti di poesia e dolcezza. In cornice.

Arturo Tosi, attribuito a

Fiori

Olio su cartone. Al retro è presente scritta attributiva a Tosi, con il titolo dell'opera. Peraltro, pur essendo di buona qualità, lo stile pittorico non ci pare consono alla produzione dell'artista, si pensa piuttosto ad una buona imitazione.

Pio Joris bozzetto

Studio per una processione

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Al retro presente etichetta con descrizione. Pittore, incisore e acquarellista romano, appartenente alla cerchia dei seguaci romani di Mariano Fortuny, è noto per uno stile caratterizzato dalla commistione di verismo genuino e piacevolezza di tocco, sfarfallante e brioso. La sua produzione pittorica ha spaziato dalla pittura dal vero alla scena di genere, toccando anche il ritratto. L'opera proposta è un piccolo studio per una processione, tema da lui poi affrontato in diverse opere. IL dipinto è inserito in passepartout senza cornice.

Opera di Jonathan Guaitamacchi

"Centralmente", 2015

Polimaterica su tela. Firma,data e titolo al retro. Corredata di autentica dell'artista su foto.

Paesaggio di Antonio Pedretti

Tecnica mista su carta. Firmato in basso a destra. Non attribuito alcun titolo, ma richiama la serie dei dipinti titolati "Paludoso" per il soggetto. In cornice.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. Nel paesaggio attraversato da un torrente che passa per una gola boschiva alla base della montagna, si evidenziano in primo piano a sinistra le figure di alcuni pescatori che stanno pescando con il retino dalla passarella lignea sul corso d'acqua, mentre sulla destra, in secondo piano, un pastore veglia le pecore a riposo. L'opera, già restaurata e ritelata in precedenza, presenza piccole cadute di colore, soprattutto lungo il contorno. E' presentata in cornice antica, modificata e con alcuni danni.

Carlo Antonio Raineri, attribuibile a

Gruppo di tre composizioni naturalistiche

Tempera su carta applicata a tela. Le composizioni raffigurano differenti uccelli e farfalle che volano su fiori, anch'essi vari. In buone condizioni, è presente qualche piccola macchia d'umidità. Presentate in cornici coeve.

Ritratto di Luigi Brignoli

Ritratto di signora, 1932

Olio su tela. Firmato in basso a destra e datato, con la doppia datazione in numero romano X dell'era fascista e in cifre arabe 1932. E' un gradevole ritratto di un'anziana signora, sorridente e compostamente seduta su una sdraio di una terrazza che si affaccia su un paesaggio fluviale. L'opera rientra pienamente nella produzione di Luigi Brignoli, pittore bergamasco formatosi prima all'Accademia Carrara con Tallone e poi all'Accademia di Brera, che fu apprezzato per i suoi paesaggi di tradizione lombarda e fu molto stimato come ritrattista. Il dipinto è presentato in bella cornice dorata coeva.

La Caccia al Cervo

Olio su tela. La scena è giocata sul primo piano dell'assalto dei cani da caccia al cervo che, già agonizzante, sta ormai crollando a terra. Di forte impatto. Già restaurato e ritelato, necessita di ulteriore pulizia e ritocchi. Presentato in cornice dorata in stile.

L'Assalto del Puma

Olio su tela. Cruenta scena che rappresenta il momento in cui un puma femmina assale due cani da guardia, che seppure sciolti dalla catena, soccombono all'attacco improvviso. Già restaurato e ritelato, necessita di pulizia. Presentato in cornice dorata in stile.

Madonna con Bambino

Olio su tavola. Di bella fattura, il tondo presenta evidenti richiami alla pittura emiliana del '500: è in realtà opera più tarda, collocabile alla fine dell'800, nell'intento di revival delle caratteristiche pittoriche dei secoli precedenti. La Madre è concentrata amorevolmente, con lo sguardo e con la posizione, sul Bambino che le sta in grembo, il quale invece fissa lo sguardo davanti a sè e tiene in mano una piccola sfera, simbolo del mondo di cui è Signore. Presentato in cornice.

Madonna con Bambino

Copia firmata Tozzi,1924

Olio su tavoletta. In basso a destra è presente la firma M. Tozzi e la data 1924. Si tratta in realtà di copia del dipinto originale omonimo e di stessa data, esposto presso la Galleria Civica di Arte Moderna di Milano, di dimensioni molto maggiori (121 x 84 cm). La Associazione Artistico Culturale Mario Tozzi, a cui è stata richiesta valutazione peritale, dichiara che "i tratti,..... la tecnica e la cromatica dei colori, non possono attribuirsi alla mano del pittore Mario Tozzi". Trattasi comunque di copia di efficace valore pittorico, che ben richiama la produzione del famoso pittore di Fossombrone. Al retro è presente inoltre dedica "A ...l'autore offre con riconoscenza" datata. In cornice.

Scorcio Milanese di Natale Addamiano

Castello Sforzesco, 1987-'88

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro presente ulteriore firma con la data, 1987-'88. Addamiano, nato a Bari, si è formato artisticamente a Milano, ove ha studiato presso l'Accademia di belle Arti di Brera, di cui è stato titolare della cattedra di Pittura per diversi anni. Ha partecipato a numerose mostre, rassegne e premi, italiani e internazionali, molte in particolare in Giappone per la sua collaborazione con una importante galleria di Tokio. Nel 2018 la mostra dal titolo "Addamiano. Una pittura che racconta la luce", lo vede protagonista della sua prima personale a Roma. Vive e lavora sempre a Milano, a cui ha dedicato diverse opere, come questo piccolo ma intenso scorcio del Castello Sforzesco.

Icona russa di Maria con il Crocifisso

Tempera su tavola. Inconsueta raffigurazione di una Madonna dolente che contempla la Croce e il sottostante sepolcro, seppur raffigurati in un piano più arretrato. Necessita di restauro per cadute di colore.

Ritratto di Prelato

Olio su tela. Il ritratto di grandi dimensioni è l'effigie di un prelato di alto livello ecclesiastico, come dimostra la mozzetta foderata di color porpora; seduto su una poltrona intarsiata e foderata in velluto rosso, davanti al suo scrittoio, l'uomo mette in risalto la preziosa Croce d'oro con pietre incastonate, segno di appartenenza a ricca famiglia. Restaurato e ritelato. E' presentato in cornice coeva, da restaurare per piccole mancanze.

Ubaldo Oppi

Il suonatore di zampogna

Olio su compensato. Anni '30 circa. Firmato in basso a destra e al retro. Ubaldo Oppi, bolognese di nascita, ebbe una vita, anche artisticamente , molto travagliata: studiò pittura prima a Vienna poi girando l'Europa, fermandosi a lungo a Parigi dove frequentò Picasso; rientrò poi a Venezia cominciando a esporre. Nel 1915 partì per il fronte, nel corpo degli alpini, e combatté fino al 1918, quando venne deportato a Mauthausen. Nel primo dopoguerra Oppi, stabilitosi a Milano, si avvicinò attraverso Margherita Sarfatti al Movimento dei Sette pittori del novecento italiano, al quale però rimase legato solo per breve periodo. Fu presente a numerose Biennali a Venezia e all'estero, nel febbraio 1926 prese parte alla I Mostra del Novecento italiano, allestita nel palazzo della Permanente di Milano. Nel 1928 maturò la sua conversione al cattolicesimo, che introdusse il soggetto religioso nella sua produzione pittorica, fino ad allora incentrata soprattutto sul quadro di figura e la ritrattistica. Scoppiata la guerra, nel 1941 riprese servizio nell'esercito, ma ben presto i problemi di salute lo riportarono a Vicenza, ove morì il 25 ottobre 1942. L'opera proposta è un soggetto di genere,il vecchio suonatore ripreso di primo piano. E' presentata in cornice coeva, da restaurare.

Dipinto di Sergio Sergi

Ritratto di tigre

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sergio Sergi, nato a Piacenza, vive e lavora a Parma. Il suo viaggio artistico si è sviluppato intorno alla ricerca del processo evolutivo naturale, indagando lo sviluppo dell'Ordine dei Primati, da cui trae la propria origine l'Uomo, attraverso la rappresentazione di tutte le Famiglie, con relativi Generi, tra le più importanti delle oltre 200 specie viventi sul pianeta. Ciò lo ha portato a specializzarsi come ritrattista di animali. Tra le sue mostre ricordiamo quella del 2019 sui "Leoni futuristi".

Paesaggio marino di Giuseppe Comparini

Attracco di barche,1967

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Sul retro timbro della Galleria Bolzani di Milano. Giuseppe Comparini è un pittore fiorentino di chiara discendenza macchiaiola: con l'intento di rappresentare sulla tela i cambiamenti di luce nei diversi momenti della giornata. egli ha creato opere in cui le tematiche trattate - vedute, paesaggi, contadini al lavoro, la campagna toscana - pur intrise di realismo, sono impostate su giochi di luce che donano un significante accento di lirismo. La diffusione delle sue opere è legata fortemente al suo sodalizio col gallerista milanese Guido Bolzani (1957), che ha ospitato periodicamente esposizioni dell'artista. Opera in cornice.