Paesaggio di Antonio Pedretti

Tecnica mista su carta. Firmato in basso a destra. Non attribuito alcun titolo, ma richiama la serie dei dipinti titolati "Paludoso" per il soggetto. Corredato di certificato di provenienza. In cornice.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. Nel paesaggio attraversato da un torrente che passa per una gola boschiva alla base della montagna, si evidenziano in primo piano a sinistra le figure di alcuni pescatori che stanno pescando con il retino dalla passarella lignea sul corso d'acqua, mentre sulla destra, in secondo piano, un pastore veglia le pecore a riposo. L'opera, già restaurata e ritelata in precedenza, presenza piccole cadute di colore, soprattutto lungo il contorno. E' presentata in cornice antica, modificata e con alcuni danni.

La Caccia al Cervo

Olio su tela. La scena è giocata sul primo piano dell'assalto dei cani da caccia al cervo che, già agonizzante, sta ormai crollando a terra. Di forte impatto. Già restaurato e ritelato, necessita di ulteriore pulizia e ritocchi. Presentato in cornice dorata in stile.

L'Assalto del Puma

Olio su tela. Cruenta scena che rappresenta il momento in cui un puma femmina assale due cani da guardia, che seppure sciolti dalla catena, soccombono all'attacco improvviso. Già restaurato e ritelato, necessita di pulizia. Presentato in cornice dorata in stile.

Madonna con Bambino

Olio su tavola. Di bella fattura, il tondo presenta evidenti richiami alla pittura emiliana del '500: è in realtà opera più tarda, collocabile alla fine dell'800, nell'intento di revival delle caratteristiche pittoriche dei secoli precedenti. La Madre è concentrata amorevolmente, con lo sguardo e con la posizione, sul Bambino che le sta in grembo, il quale invece fissa lo sguardo davanti a sè e tiene in mano una piccola sfera, simbolo del mondo di cui è Signore. Presentato in cornice.

Carlo Antonio Raineri, attribuibile a

Gruppo di tre composizioni naturalistiche

Tempera su carta applicata a tela. Le composizioni raffigurano differenti uccelli e farfalle che volano su fiori, anch'essi vari. In buone condizioni, è presente qualche piccola macchia d'umidità. Presentate in cornici coeve.

Scorcio Milanese di Natale Addamiano

Castello Sforzesco, 1987-'88

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro presente ulteriore firma con la data, 1987-'88. Addamiano, nato a Bari, si è formato artisticamente a Milano, ove ha studiato presso l'Accademia di belle Arti di Brera, di cui è stato titolare della cattedra di Pittura per diversi anni. Ha partecipato a numerose mostre, rassegne e premi, italiani e internazionali, molte in particolare in Giappone per la sua collaborazione con una importante galleria di Tokio. Nel 2018 la mostra dal titolo "Addamiano. Una pittura che racconta la luce", lo vede protagonista della sua prima personale a Roma. Vive e lavora sempre a Milano, a cui ha dedicato diverse opere, come questo piccolo ma intenso scorcio del Castello Sforzesco.

Paesaggio di Pietro Leidi

Acqua morta

Olio su tela. Firmato in basso a destra. In basso sul passepartout la dedica autografata dall'artista "Al mio maestro prof. Giovanni Fossi con viva riconoscenza". Al retro il titolo e ulteriore firma. Opera giovanile di Pietro Leidi, pittore bresciano, sordomuto dalla nascita, che si formò artisticamente prima a Lugano come discepolo di Luigi Rossi, poi all'Accademia di Firenze. Tornato poi a Brescia, vi aprì il suo atelier e divenne parte del "Gruppo degli Artisti indipendenti" della città. E' conosciuto prevalentemente come paesaggista, realizzando paesaggi caratterizzati da cieli luminosi, primi piani fortemente costruiti e coloristicamente pregnanti; ricorrenti in particolare gli scorci delle sue terre d'origine e comunque delle Alpi. Le sue opere sono raccolte in molte collezioni importanti, pubbliche e private a Milano, Torino, Cremona, Parigi, Genova, Venezia e Brescia. Opera in cornice coeva.

Ritratto di Signora

Olio su tavola. Firmato in basso a destra e al retro Verschafeldt. Piccole cadute di colore. Presentato in cornice coeva, con mancanze.

Paesaggio classico con figure

Olio su tela. Di gusto classico, propone la veduta di un'ampia piana in cui si innalzano diverse torri di borghi e ponti sul fiume; in primo piano una copia di viandanti seduti a riposare lungo il sentiero. Già restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Ubaldo Oppi

Il suonatore di zampogna

Olio su compensato. Anni '30 circa. Firmato in basso a destra e al retro. Ubaldo Oppi, bolognese di nascita, ebbe una vita, anche artisticamente , molto travagliata: studiò pittura prima a Vienna poi girando l'Europa, fermandosi a lungo a Parigi dove frequentò Picasso; rientrò poi a Venezia cominciando a esporre. Nel 1915 partì per il fronte, nel corpo degli alpini, e combatté fino al 1918, quando venne deportato a Mauthausen. Nel primo dopoguerra Oppi, stabilitosi a Milano, si avvicinò attraverso Margherita Sarfatti al Movimento dei Sette pittori del novecento italiano, al quale però rimase legato solo per breve periodo. Fu presente a numerose Biennali a Venezia e all'estero, nel febbraio 1926 prese parte alla I Mostra del Novecento italiano, allestita nel palazzo della Permanente di Milano. Nel 1928 maturò la sua conversione al cattolicesimo, che introdusse il soggetto religioso nella sua produzione pittorica, fino ad allora incentrata soprattutto sul quadro di figura e la ritrattistica. Scoppiata la guerra, nel 1941 riprese servizio nell'esercito, ma ben presto i problemi di salute lo riportarono a Vicenza, ove morì il 25 ottobre 1942. L'opera proposta è un soggetto di genere,il vecchio suonatore ripreso di primo piano. E' presentata in cornice coeva, da restaurare.

Cristo benedicente

Olio su tela. Scuola italiana. Il Cristo benedicente raffigurato secondo la tradizione a mezzo busto, si distingue per la posizione della mano destra, in atto appunto di benedire: le tre dita unite simboleggiano la Trinità, mentre le altre due indicano le due nature del Cristo, umana e divina. La mano sinistra del cristo benedicente a volte, come in questo caso, regge il Libro delle scritture, segno della Rivelazione divina, altre il globo terrestre, che simboleggia il ruolo di Salvator mundi. In questo dipinto spicca l 'espressione dolente del Cristo, partecipe delle sofferenze umane, su un volto peraltro circonfuso di luce, a sottolinearne la divinità. Sul retro dell'opera è presente antica ceralacca di appartenenza a collezione. Il dipinto è presentato in cornice antica.

Paesaggio con Casolare

Olio su tela. Scuola inglese. Firmato in basso a destra (L. Weston). Il dipinto è accompagnato da foto con perizia degli anni '70-'80, che lo attribuisce a Lambert Weston (1804-1895). E' presentato in cornice in stile.

Ecce Homo

Olio su tavola. Scuola italiana. Il volto dolente di Cristo coronato di spine e con indosso il manto rosso, mentre viene deriso durante la Passione, è reso con efficacia e pathos. Al retro visibili segni di restauro pregresso, ma persistono danni alla tavola (mancanze lungo il bordo). Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Francesco Albani, ambito di

Madonna orante

Olio su rame ovale. Purtroppo segnato da numerose piccole cadute di colore, è pur sempre un'intensa rappresentazione della madonna in contemplazione estatica. E' presentato montato su panno rosso e in cornice antica ridorata, sormontata da decoro a volute, con diffuse mancanze di colore.

Ecce Homo

Olio su tela, applicata a tavola. Cristo incoronato di spine, con il manto rosso della regalità e in mano la canna di bambù al posto delle scettro: è la raffigurazione dell'Ecce Homo, momento della Passione di Cristo. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Cristo Portacroce

Olio su rame

Olio su rame. Il Cristo incoronato di spine abbraccia la croce che è costretto a portar sulla salita al Calvario. Il dipinto, con segni di precedenti restauri, è presentato in cornice in stile.

Ritratto di Gentiluomo

Olio su tela. Scuola centro-europea. Efficace ritratto di gentiluomo, che pur nella posa austera, è vivacizzato dal gioco di colori che si impone allo sguardo: spicca la seta fiorata del panciotto, con lo jabot in pizzo bianco, circondato dai colori degli altri tessuti, il verde della marsina, il blu e ocra del manto. Risaltano infine l'incarnato roseo del viso e il rosso della bocca. Già restaurato e ritelato. E' presentato in cornice di fine '800.