Pio Joris, bozzetto

Studio per una processione

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Al retro presente etichetta con descrizione. Pittore, incisore e acquarellista romano, appartenente alla cerchia dei seguaci romani di Mariano Fortuny, è noto per uno stile caratterizzato dalla commistione di verismo genuino e piacevolezza di tocco, sfarfallante e brioso. La sua produzione pittorica ha spaziato dalla pittura dal vero alla scena di genere, toccando anche il ritratto. L'opera proposta è un piccolo studio per una processione, tema da lui poi affrontato in diverse opere. IL dipinto è inserito in passepartout senza cornice.

Opera di Jonathan Guaitamacchi

"Centralmente", 2015

Polimaterica su tela. Firma,data e titolo al retro. Corredata di autentica dell'artista su foto.

Arturo Tosi, attribuito a

Fiori

Olio su cartone. Al retro è presente scritta attributiva a Tosi, con il titolo dell'opera. Peraltro, pur essendo di buona qualità, lo stile pittorico non ci pare consono alla produzione dell'artista, si pensa piuttosto ad una buona imitazione.

Aleksander Zyw

Composizione astratta

Olio su tela. Firmata in basso a destra e al retro. Aleksander Żyw nacque a Lida, Bielorussia, nel 1905. Si formò all'Accademia di Belle Arti di Varsavia sotto la guida di Tadeusz Pruszkowski. Nel 1934 vinse una borsa di studio che gli permise di viaggiare in tutta l'Europa e maturare il suo stile personale, definito neo-impressionista. Dopo aver preso parte alle Seconda guerra mondiale nell'esercito polacco, visse in Scozia, a Edinburgo fino al 1960, e si trasferì successivamente in Italia sino alla sua morte, avvenuta a Castagneto Carducci (LI). Se la sua prima produzione, prevalentemente paesaggistica, fu fortemente ispirata dall'esperienza militare che fece nella sua giovinezza, a partire dagli anni '50 iniziò a lavorare in modo più austero e a esplorare il mondo della natura, e in particolare i suoi elementi, prendendo gli oggetti come punti di partenza per immagini cupe, a volte decisamente astratte ed espresse in colori chiari, grigi, marroni, grigi blu e verdi blu. L'opera presentata rientra in questa seconda produzione. E'presentata in cornice.

Francesco Pogliaghi

Composizione astratta

Tecnica mista su lastra di metallo (piano di scaffale metallico). Una grande scritta centrale "Nature", applicata a collage, è preceduta da una lettera S pennellata, che traforma la parola in "Snature", ed è contornata da parole dipinte e incise nel colore. Nato a Madrid e poi trasferitosi spessissimo con la famiglia in tutta Europa, grazie al nomadismo familiare questo giovane pittore e street artist ha potuto mettersi in contatto con le prime manifestazioni europee di arte pubblica. L'incontro con i graffiti risale al 1996 ed è subito amore a prima vista: il giovanissimo Pogliaghi frequenta conventions entrando i contatto con i più prestigiosi esponenti sia italiani che esteri. I suoi graffiti si evolvono di anno in anno, si sviluppano graficamente e contaminano sempre di più le produzioni creative dell'artista. Pogliaghi si cimenta peraltro con le più diverse tecniche espressive, acquisendo un'ampia e specifica conoscenza della lavorazione dei materiali: nella sua produzione troviamo illustrazioni, scultura, opere materiche, studi di strutture metafisiche, esperimenti cromatici. Motivo dominante delle sue produzioni è comunque sempre il segno urbano che si fa disegno: il segno calligrafico, la “tag”, diventa infatti illustrazione, figura, disegno, concetto.

Sant'Antonio Abate

Olio su tela. Il Santo, considerato uno dei fondatori del monachesimo, è qui raffigurato con i suoi attributi iconografici (il bastone da pellegrino sormontato da un campanello), mentre medita davanti a un testo sacro e al Crocifisso. I caratteri di scrittura del libro, attenti alla resa dettagliata e realistica, fanno ipotizzare una influenza fiamminga. Restaurato e ritelato.

Madonna con Bambino

Olio su tavola. Di bella fattura, il tondo presenta evidenti richiami alla pittura emiliana del '500: è in realtà opera più tarda, collocabile alla fine dell'800, nell'intento di revival delle caratteristiche pittoriche dei secoli precedenti. La Madre è concentrata amorevolmente, con lo sguardo e con la posizione, sul Bambino che le sta in grembo, il quale invece fissa lo sguardo davanti a sè e tiene in mano una piccola sfera, simbolo del mondo di cui è Signore. Presentato in cornice.

La Caccia al Cervo

Olio su tela. La scena è giocata sul primo piano dell'assalto dei cani da caccia al cervo che, già agonizzante, sta ormai crollando a terra. Di forte impatto. Già restaurato e ritelato, necessita di ulteriore pulizia e ritocchi. Presentato in cornice dorata in stile.

L'Assalto del Puma

Olio su tela. Cruenta scena che rappresenta il momento in cui un puma femmina assale due cani da guardia, che seppure sciolti dalla catena, soccombono all'attacco improvviso. Già restaurato e ritelato, necessita di pulizia. Presentato in cornice dorata in stile.

Ritratto di Prelato

Olio su tela. Il ritratto di grandi dimensioni è l'effigie di un prelato di alto livello ecclesiastico, come dimostra la mozzetta foderata di color porpora; seduto su una poltrona intarsiata e foderata in velluto rosso, davanti al suo scrittoio, l'uomo mette in risalto la preziosa Croce d'oro con pietre incastonate, segno di appartenenza a ricca famiglia. Restaurato e ritelato. E' presentato in cornice coeva, da restaurare per piccole mancanze.

Paesaggio con cascate e figure

Olio su compensato. Dipinto secondo il gusto e i modi pittorici della scuola francese dell'800, l'opera propone un paesaggio nordico in cui una cascatella che sgorga da un lago alle pendici di aspri monti, va a creare nel boschetto un torrente, ove attingono l'acqua delle donne. E' presentato in cornice dorata di fine '800.

Ritratto maschile

Olio su tela. In basso a sinistra è presente la data 7bre 89 (abbreviazione francese di septembre 1889). Di bella qualità il ritratto di questo anziano signore,avvolto nel suo pastrano bordato di pelliccia, e calzante un cappello a tesa larga; all'abbigliamento scuro,che sfuma nello sondo, si contrappone l'ampia e folta barba bianca, che sottolinea lo sguardo intenso. E' presentato in cornice coeva.

Scorcio Milanese di Natale Addamiano

Castello Sforzesco, 1987-'88

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro presente ulteriore firma con la data, 1987-'88. Addamiano, nato a Bari, si è formato artisticamente a Milano, ove ha studiato presso l'Accademia di belle Arti di Brera, di cui è stato titolare della cattedra di Pittura per diversi anni. Ha partecipato a numerose mostre, rassegne e premi, italiani e internazionali, molte in particolare in Giappone per la sua collaborazione con una importante galleria di Tokio. Nel 2018 la mostra dal titolo "Addamiano. Una pittura che racconta la luce", lo vede protagonista della sua prima personale a Roma. Vive e lavora sempre a Milano, a cui ha dedicato diverse opere, come questo piccolo ma intenso scorcio del Castello Sforzesco.

Ritratto di Signora

Olio su tavola. Firmato in basso a destra e al retro Verschafeldt. Piccole cadute di colore. Presentato in cornice coeva, con mancanze.

Bozzetto per vetrata di Aligi Sassu

Sant'Ambrogio

Cartone originale, ad olio, per la preparazione della vetrata della chiesa di Viggiù (Varese), per la quale il maestro realizzò varie opere. Quest'opera è accompagnata da perizia su foto, firmata da Alessandro Grassi, maestro vetraio che, nel suo laboratorio di vetrate artistiche (che ha collaborato con numerosi architetti e artisti italiani e stranieri) ha poi realizzato le vetrate finali in collaborazione con il maestro. S.Ambrogio, patrono di Milano, è raffigurato nella sua veste di arcivescovo, nell'atto di negare l'ingresso in chiesa all'imperatore Teodosio I che si era macchiato di gravi delitti, pur professandosi cristiano. Opera in cornice.

Carlo Antonio Raineri, attribuibile a

Gruppo di tre composizioni naturalistiche

Tempera su carta applicata a tela. Le composizioni raffigurano differenti uccelli e farfalle che volano su fiori, anch'essi vari. In buone condizioni, è presente qualche piccola macchia d'umidità. Presentate in cornici coeve.

Ritratto di Gentiluomo

Olio su tela. Scuola centro-europea. Efficace ritratto di gentiluomo, che pur nella posa austera, è vivacizzato dal gioco di colori che si impone allo sguardo: spicca la seta fiorata del panciotto, con lo jabot in pizzo bianco, circondato dai colori degli altri tessuti, il verde della marsina, il blu e ocra del manto. Risaltano infine l'incarnato roseo del viso e il rosso della bocca. Già restaurato e ritelato. E' presentato in cornice di fine '800.