Italia inizi XX secolo

Specchiera in stile eclettico di legno intagliato, dorato e laccato con decorazioni a ricciolo e volute fogliacee, greche negli angoli. Italia inizi XX secolo

Italia Inizio XX Secolo

Coppia di applique in stile eclettico in bronzo brunito a 2 luci, Italia inizio XX secolo.

Italia Metà XIX Secolo

Torciere eclettico in legno intagliato, laccato e dorato, Italia metà XIX secolo. Decorato da greche, elementi fogliacei e rosone nella base. Piedi intagliati a riccioli.

Italia XX secolo

Piccolo tavolino con piano e struttura a parallelepipedo in radica di tuia, intarsi in acero e maniglie, medaglioni e bordure in bronzo. Struttura sottostante in mogano con gambe troncopiramidali intarsiate. Italia XX secolo

Italia Metà XIX Secolo

Lucerna in bronzo trasformata a calamaio in stile eclettico con decori a volute fogliacee e motivi vegetali lavorati a cesello. I due beccucci sono ornati con volti a rilievo. Manca bicchiere in vetro.

Italia XIX Secolo

Scatola di gusto eclettico in legno e pastiglia con doratura a foglia . Decori a rilievo a volute fogliacee, motivi vegetali e greche. All'interno rivestimento in tessuto con specchio coevo sotto il coperchio.

Europa Fine '800 Primi '900

Orologio da tavolo in stile eclettico in bronzo con decori a motivi vegetali, volto femminile alla base e alla sommità vaso affiancato da ghirlande di fiori. Mostra con ore a numeri arabi protetta da coperchio con vetro bisellato.

Francia Eclettismo (1870-1890)

Orologio da tavolo in stile eclettico in bronzo dorato e traforato. Sulla base decoro con stemma araldico, ai lati teste ferine e alla sommità vaso con presa a pigna. Mostra con ore in metallo smaltato a numeri romani protetta da coperchio con vetro curvato. Meccanismo marcato Hymarc Paris, Japy Freres grand medaille d'honneur.

Francia Eclettismo (1870-1890)

Trittico orologio in stile eclettico in bronzo dorato e traforato con decori a motivi vegetali, volute fogliacee e cornucopie. Mostra in metallo smaltato con ore a numeri romani protetta da coperchio con vetro curvato. Meccanismo marcato S. Marti et C.ie Medaille de Bronze.

Senza titolo 1998

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Riccardo Licata, artista eclettico che si è dedicato alla pittura, all'incisione, al mosaico, alla scultura ed anche alla scenografia, ha attraversato diverse fasi di ricerca artistica ed ha saputo coniugare l'astrazione con una profonda ricerca di ritmi spaziali scanditi da segni. La sua scrittura grafico-pittorica, ispirata alla musica, ha conferito un'identità unica alle sue opere, che si distinguono per l'uso sapiente dei simboli e dei tratti grafici. L'opera è presentata in cornice.

Album di Famiglia 2001

Olio e acrilico su tela. Firma, data e titolo al retro. Concetto Pozzati è stato un artista eclettico: dopo gli esordi nel clima dell'Informale, l'artista ha rielaborato in chiave personale gli influssi della Pop Art internazionale, rimanendo sempre legato ad una figurazione semplificata, ironica, con atmosfere surrealiste. L'opera presentata appartiene alla serie del 2001 degli Album di famiglia, in cui l' artista ritrae i volti dei suoi familiari: qui compare lo stesso artista, a sinistra, affiancato dai volti infantili dei due figli, e in aggiunta la testa di un galletto, conformemente all'abitudine di Pozzati di aggiungere nelle sue opere elementi della vita quotidiana.

Civetta 1994

Bassorilievo in bronzo. Firmato in basso a sinistra, sigla AG in alto a destra. Al retro della tavoletta di supporto, presenti con il nome, il titolo e la data dell'opera. Achille Guzzardella, pittore scultore milanese, si è affermato in particolare per i suoi ritratti scultorei di noti personaggi del modo dell'arte italiana. Tra gli altri quello di Vittorio Sgarbi, che lo ha definito :”Il combattente della creta”e anche“…Achille che dipinge con l'anima…” Eclettico e raffinato, ha realizzato anche altri soggetti, utilizzando tecniche differenti. Onirico nella pittura ad olio e sempre vicino all'uomo nella sua opera scultorea, Guzzardella affascina gli appassionati d'arte per la sua concretezza espressa con la sua ricerca formale personale.

Italia XX secolo

Coppia di servomuto in mogano. Piano e pianetto d'appoggio riccamente intagliati con motivi fitomorfi, collegati da colonnine d'appoggio con sgorbiature dorate che riprendono la forma delle quattro gambe raccordate da traversa di legno riccamente intagliata con motivi fogliacei. Piedini mossi. Restauri. Italia XX secolo.

Vaso, scavi romani, 1860

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma, data e titolo. Sulla cornice è presente timbro di provenienza da importante collezione privata. L'opera propone una composizione di un' anfora e un piatto in ceramica dipinta, contornati a destra da rose. Pittore e decoratore milanese, Luigi Scrosati frequentò inizialmente l'Accademia di Brera, che però abbandonò presto per dedicarsi a numerosi viaggi all'estero, in particolare a Parigi. Già fin dagli inizi della sua attività, negli anni Quaranta, lavorò come pittore di nature morte fortemente influenzato da esempi francesi, in particolare dalla scuola di Lione. Accanto alla produzione da cavalletto e ad acquerello, dominata dalla specializzazione della natura morta di fiori, Scrosati fu attivissimo come decoratore di interni, spesso impegnato in lavori di équipe accanto ad architetti e direttori dei lavori, ma sempre con una notevole autonomia e uno stile caratteristico, sostanzialmente eclettico e volto a una rilettura degli stili del passato. L'esordio in questo ambito, verso la fine del 1842, è costituito da un ciclo di affreschi nella residenza di San Fiorano (LO) di proprietà di Giorgio Guido Pallavicino Trivulzio, per la quale Scrosati decorò una sala gotica, un salotto rococò e un piccolo vano d'ingresso. Si ritrovano suoi affreschi in numerose ville di Milano e dintorni, lavori nei quali lo Scrosati si rifà agli stili del passato, riproponendo suggestioni settecentesche, ma anche del barocco. Di gusto neo-medioevale furono invece le decorazioni del Gabinetto dantesco prima e di altre sale poi, nel palazzo Poldi Pezzoli di Milano (oggi sede del Museo omonimo), realizzate con l'équipe del Bertini di cui lo Scorsati faceva parte. La malattia che colpì Scrosati agli arti inferiori nel 1857, rendendolo infermo, gli impedì probabilmente di continuare l'attività di decoratore, costringendolo a ripiegare sulla pittura floreale da cavalletto, che lo portò a produrre nature morte di fiori, ma anche ritratti o finti bassorilievi con ghirlande di fiori o ancora interni e scene di genere, nei quali subì l'influenza della produzione tedesca e viennese di tipo Biedermeier e quella francese della scuola di Lione. Nel 1862 Scrosati venne incaricato di dirigere un nuovo corso di Ornato all'Accademia di Brera, con particolare riferimento alla pittura di fiori e ai rapporti con l'industria, corso voluto dall'istituzione braidense per ampliare la già fiorente scuola di pittura ornamentale. L'opera è presentata in cornice in stile.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Mensola Eclettica in stucco dipinto, ornata da un motivo a medaglione; ricavata da un complemento decorativo parietale, al quale è stato successivamente aggiunto il pianetto marmorizzato.