Divano Barocchetto

XVIII Secolo - 1700

Divano barocchetto sorretto da otto gambe mosse e terminanti a ricciolo, sono ornate da intagli a rocaille, riproposti anche sulla fascia inferiore sagomata. In noce, la seduta è imbottita, così come lo schienale a giorno dal profilo fortemente sagomato, anch'esso ornato con intagli a ricciolo.

Coppia di Lampadari

XIX Secolo - 1800

Coppia di lampadari a otto luci, in bronzo dorato, ornati con elaborati pendenti e punte in vetro.

Sedie Gio Ponti Anni 50

Gruppo di 8 sedie, legno di Frassino tinto, imbottitura in espanso, rivestimento in similpelle.

Allegoria dell'Amore

Olio su tela. Scuola nord-europea. Si tratta di una divertente scena allegorica dell'amore profano, che vuole dimostrare come tutte le persone, di qualunque ceto sociale e di tutte le età, possono cadere nella trappola dell'innamoramento. Lo sfondo della tela è occupato da una enorme nassa, la rete a canestro usata in alcuni tipi di pesca, sopra l'imbocco della quale siede un putto violinista, intento a suonare; la nassa è affollata di coppie, mentre una sfilata di altre cammina davanti ad essa per raggiungerne l'entrata. Tra di esse vi sono coppie di anziani e di giovani, coppie di ricchi e di poveri, nobili, borghesi e proletari: tutti hanno espressioni liete e leggere, si lanciano sguardi innamorati o guardano benevolmente alla felicità degli altri. All''interno della nassa è presente addirittura una coppia di reali, che corrispondono per fattezze e abbigliamento all'elettore palatino della Renania, Giovanni Guglielmo del Palatinato-Neuburg e alla seconda moglie Anna Maria Luisa de'Medici. Al retro del dipinto è presente un'etichetta che riporta una storica attribuzione a Jan Frans Douven (1656-1727): l'artista olandese che dal 1682 si trasferì a Düsseldorf come pittore ufficiale alla corte dell'elettore palatino della Renania, realizzando soprattutto scene della vita quotidiana del principe e della sua seconda moglie. L'etichetta confermerebbe quindi l'ambito di attribuzione ad artista del XVII-XVIII secolo del nord-Europa. Il dipinto proviene da collezione storica milanese. Presenta tracce di restauri e un rattoppo. In cornice in stile.

Coppia di Leoni in Pietra di Vicenza

XIX Secolo - 1800

Coppia di leoni rampanti in pietra di Vicenza, arredi da esterno.

Gruppo di Sette Sedie Modenesi

XVIII Secolo - 1700

Gruppo di sette sedie modenesi su modello inglese, sorrette da gambe, delle quali quelle anteriori mosse, connesse da traversa ad “H”, anch'essa mossa. La seduta è imbottita, mentre l'alto schienale a giorno è ornato da una fascia verticale traforata.

Quattro Ritratti di Re Condottieri

Tempera grassa su tela. Scuola nord-italiana. Si ritiene che le quattro grandi opere facessero parte dell'apparato decorativo di un palazzo di ampie dimensioni. La tecnica usata - una tempera grassa applicata su tela con una preparazione leggerissima e un tratteggio rapido senza riferimenti precisi delle figure - sottolinea la veloce esecuzione, volta ad ottenere in tempi brevi delle opere a scopo prettamente decorativo. I quattro grandi ritratti propongono le figure di re, riconoscibili da attributi regali differenti (corone, scettri, manti regali), ma rappresentati in veste di condottieri, quindi con armature e/o armi. La peculiarità è che i personaggi appartengono a epoche e provenienze geografiche diverse, come a voler rendere omaggio alle grandi figure regali della storia. Non certa è l'identificazione dei personaggi, anche se è possibile ipotizzare alcuni nomi: il re con la corona di metallo povero ma a cuspidi molto appuntite, che impugna una spada con l'elsa a foggia di testa d'uccello ed è rivestito di un manto di tela grezza e di una corazza semplice da cui spuntano elementi di pelliccia, potrebbe essere Attila, il re degli Unni; la figura orientale, con un turbante adorno di pietre preziose, potrebbe essere un sultano ottomano, ad esempio il Solimano; il guerriero con l'armatura caratteristica dell'antica Grecia, con l'elmo sormontato da un drago e la corazza riccamente decorata con fregi, potrebbe essere Alessandro Magno; infine, il giovane re in armatura a piastre completa e con l'elmo coronato a "cappello d'arme", utilizzato nel basso Medioevo, rimanda ad un regnante del XV secolo, che la collana con l'aquila imperiale colloca in una delle famiglie reali derivate dal Sacro romano impero. I quattro dipinti, ancora in prima tela, presentano tracce di restauri ed integrazioni, con alcune piccole toppe al retro. Provengono da collezione storica bolognese. Sono presentati in cornici in stile.

Sideboard Anni 60

Sideboard ad ante scorrevoli e cassetti a vista.

Divano Neoclassico Napoletano

XVIII Secolo - 1700

Divano neoclassico napoletano, sorretto da otto gambe delle quali quelle posteriori a sciabola e quelle anteriori tronco-piramidali, i braccioli sono mossi. La fascia inferiore è ornata con intagli fitomorfi; parzialmente laccata in rosso e dorata a mecca, la seduta e lo schienale rialzato sono imbottiti.

Coppia di Divani Barocchetti Napoletani

XVIII Secolo - 1700

Coppia di divani barocchetti napoletani sorretti da otto gambe mosse e intagliate, la fascia inferiore sagomata è ornata con intagli a forma di sole e a rocaille, riproposti anche sullo schienale, anch'esso mosso; braccioli sagomati intagliati a ricciolo. Interamente dorati a mecca, la seduta e lo schienale rialzato sono imbottiti.

Gruppo di Cinque Poltrone Neoclassiche Napoletane

XVIII Secolo - 1700

Gruppo di cinque poltrone neoclassiche napoletane, sorrette da gambe tronco-piramidali rastremate strette nella parte superiore da un collare e connesse alla fascia da un dado di raccordo intagliato a rosoni. Intagli fitomorfi ornano la fascia inferiore e lo schienale, dal profilo mosso; anche i braccioli sono mossi e terminanti a ricciolo. Dorati a mecca, la seduta e lo schienale rialzato sono imbottiti.

Coppia di Divani Neoclassici Napoletani

XVIII Secolo - 1700

Coppia di divani neoclassici napoletani, sorretti da gambe tronco-piramidali rastremate strette nella parte superiore da un collare e connesse alla fascia da un dado di raccordo intagliato a rosoni. Intagli fitomorfi ornano la fascia inferiore e lo schienale, dal profilo mosso; anche i braccioli sono mossi e terminanti a ricciolo. Dorati a mecca, la seduta e lo schienale rialzato sono imbottiti.

Consolle Barocchetta Romana

XVIII Secolo - 1700

Consolle barocchetta romana sorretta da gambe mosse e terminanti con piedini a ricciolo, connesse da traverse a crociera; riccamente intagliata con volute fitomorfe, motivi floreali e ricche rocaille, riproposte anche nel grembiale sul fronte e sui fianchi, con una resa asimmetrica tipicamente barocchetta, ma che presenta una resa scultorea e architettonica caratteristica dell'area romana. Interamente dorata, il piano è lastronato in diaspro rosso di Sicilia.

Compianto su Cristo Morto

Olio su tela. Scuola Nord Italia. Inserita in un paesaggio tardo rinascimentale, la composizione delle figure è disposta secondo una diagonale ascendente verso sinistra e più precisamente culminante con le tre croci sul Calvario in lontananza; centrale è il corpo del Cristo, disteso seppur anch'esso obliquamente, dietro il quale tre figure, S.Giovanni, Maria al centro e una pia donna, unica raffigurata in abiti del XVII secolo, probabilmente ritraendo un personaggio vicino alla committenza. L'opera può essere collocata nella produzione culturale lombardo-veneta della prima metà del '500, più precisamente nella attività pittorica fiorita tra Brescia, il Garda e Verona, che ebbe massima espressione nei modi manieristi di Giovanni Demio (1500-1570 ca). Si ritrovano in particolare nell'opera alcuni elementi, soprattutto nelle fogge di abbigliamento e nelle pose (per esempio del San Giovanni), che rimandano a modelli di stampo raffaellesco ampiamente utilizzati, grazie alla mediazione di incisori quali il Marcantonio Raimondi (1480 -1534 ca), che contribuirono alla diffusione delle opere dei maestri. Il dipinto, restaurato e ritelato, presenta ampi rifacimenti. E' presentato in cornice antica, databile intorno al XVII secolo, riverniciata.

Scagliola Attribuita ad Amedeo Seytter

"Tempio di Clitunno tra Fugl.ni e Spoleti alle Vene"

Scagliola a trompe-l'oeil a emulare un piano in breccia sopra il quale è appoggiata un'incisione a sanguigna, gli angoli ripiegati ad aumentare l'effetto di illusione. Nell'incisione è rappresentato un tempio antico posto su un alto basamento e con un pronao tetrastilo e inquadrato tra due lesene, sormontate da un timpano. Sullo sfondo si intravvede una serie di archi, mentre in primo piano un corso d'acqua, attraversato da un ponticello con archetti. In basso a destra è presente la scritta che consente di identificare il sito rappresentato: "Tempio di Clitunno tra Fugl.ni [Foligno n.d.r.] e Spoleti alle Vene".

Emilio Rizzi

Coppia di Disegni

Matita su carta. Firmati in basso, con l'accompagnamento della scritta: "Studio per la Messa al Campo". Si tratta quindi di due bozzetti inediti, preparatori al celebre dipinto dell'artista cremonese, oggi conservato al Museo del Risorgimento del castello di Brescia. Dipinta nel 1938, l'opera, olio su tela, è il dipinto di maggiori dimensioni di Rizzi (lunghezza mt. 6,57- altezza mt. 2,55) e fu elaborata su un considerevole numero di disegni a matita e a carboncino su carta da spolvero. Ambientata nel paesaggio del Basso Piave, teatro di tragiche battaglie durante il primo conflitto mondiale, la scena riprende il momento più solenne della messa, ovvero l' elevazione durante la Consacrazione eucaristica: ognuno dei presenti si abbandona al raccoglimento in modi diversi e le pose dei soldati accentuano il senso tragico della scena. I due bozzetti sono lo studio per due diverse pose di raccoglimento in preghiera di due soldati. Sono presentati in cornice.

Sedie Medea Anni 60

Coppia di sedie, legno curvato, imbottitura in espanso, rivestimento in velluto, gambe in tondino di metallo.

Grande Cassettiera con Alzata Barocchetta Emiliana

XVIII Secolo - 1700

Grande cassettiera con alzata barocchetta emiliana, dalla caratteristica silhouette mossa e bombata sul fronte e sui fianchi, questi ultimi ad aprire. Sorretta da piedini mossi, la fascia inferiore è sagomata, presenta tre cassetti e due superiori affiancati, posti sottopiano. L'alzata presenta un basamento a gola nel quale si trovano sul fronte un cassetto e un tiretto; la parte superiore con vetri sul fronte e sui fianchi fungeva da teca porta statua, in origine apribile solamente con un'anta posta sulla parte posteriore, è stata modificata nel XIX con l'aggiunta di un pannello in legno sul fondo, mentre nella parte anteriore è stata ricavata un'antina, aggiunto anche il ripiano interno. Impiallacciata in radica di acero con bordure in noce, gli interni sono in pioppo, maniglie bronzee con prese a pendenti e bocchette con stemma raffigurante coppia di leoni rampanti affrontati sovrastati da un'aquila bicipite con corona imperiale.

Coppia di Applique Napoleone III

XIX Secolo - 1800

oppia di applique in bronzo cesellato, da due rosoni a cespo fogliaceo escono due busti di putto che reggono nelle mani una corona di fiori in cui sono inserite due volute reggicero. In bronzo finemente cesellato di gusto neoclassico con le figure dei putti brunite. Piccoli restauri.

Coppia di Applique Restaurazione

XIX Secolo - 1800

Coppa di applique in bronzo dorato, si agganciano alla parete per mezzo di un rosone in bronzo brunito decorato da due fregi fitomorfi con girali fiorite ed antemi, il rosone trattiene un cerchio in cui si legano i tre bracci porta lume. I bracci arricchiti da foglie che sostengono le corolle che fungono da bugie, terminano con una testa di Cigno. Tutta la superficie è finemente cesellata e dorata al mercurio ad esclusione del rosone brunito. Le candele, oggi elettrificate sono dotate di para lume in ottone traforato con stoffa. Piccoli restauri.