Servizio di posate con scatola

XIX Secolo - 1800

Scatola impiallacciata ciliegio, piedini in ottone. Il servizio di posate da dodici comprende: tre cucchiai da servizio, mestolo, coltello da pesce, due coltelli da servizio, pinza, cavatappi e quattro saliere.

Divano Grete Jalk

Divano; legno di teak, cuscini in espanso, rivestimento ( non originale del periodo) in tessuto.

Poltrone Formanova

Coppia di poltrone girevoli; imbottitura ad espanso, rivestimento in velluto, base in metallo.

The mines of Colorado

Ovando J. Hollister
Samuel Bowles & Company

Poltrone Grete Jalk

Anni 50-60

Coppia di poltrone; legno di teak, cuscini in espanso, rivestimento (non originale del periodo) in tessuto.

Divano Cesare Casati

Divano su ruote; struttura in legno laccato, imbottitura ad espanso, rivestimento in similpelle.

Comò Silvio Cavatorta

Anni 60

Comò con specchio basculante; ripiano in vetro, legno impiallacciato teak, gambe in metallo, particolari in ottone.

Orologio da appoggio

XIX Secolo - 1800

Orologio da appoggio in bronzo cesellato e dorato con base rettangolare retta da piedi con borchie racchiuse da volute fogliacee. Decorazione superiore con volute a carattere vegetale, serti di fiori intrecciati, corda e farfalle. Una corona di fiori racchiude una mostra in bronzo con le ore a numeri romani. Orologio sormontato da figura femminile con ali da farfalla seduta su roccia in bronzo a patina scura. Meccanismo Cailly/Ainè marchiato sotto la base.

Vaso antico giapponese

Con piedistallo

Grande vaso in porcellana decorato a tutto tondo con scene quotidiane del popolo giapponese. All'interno delle riserve motivi vegetali e animali; da evidenziare le decorazioni in oro particolarmente curate. Piedistallo in legno impiallacciato in radica di noce con intarsio a motivo vegetale.

Poltrona Marco Zanuso

Anni 50

Poltrona; imbottitura in espanso, rivestimento in tessuto, gambe in metallo ed ottone.

Tavolino Lella e Massimo Vignelli

Anni 80

Tavolino da centro con piano in cristallo che poggia su forme geometriche in marmo.

Lampada Anni 50

Lampada a plafone in ottone lucido, metallo laccato e vetro smerigliato.

Svuotatasche in Vetro

Svuotatasche in vetro con riflessi a più colori: giallo, verde, blu, viola, fucsia. Manifattura anonima.

Arnaldo Soldini, Scorcio di paese

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Il dipinto, raffigurante case di paese viste dall'alto, con sullo sfondo montagne innevate e nuvole, appartiene alla produzione paesaggistica tipica ed esclusiva dell'importante autore bresciano, che ritrasse sempre i luoghi nativi a lui cari e noti. Sul retro etichetta di acquisizione della Galleria Campana di Brescia nel 1978; da allora è stato in collezione privata. Presentato in bella cornice coeva.

Senza Titolo di Arman

Jeté

Tecnica mista su tela. Armand Fernandez, in arte Arman, nasce a Nizza nel 1928. È ricordato come uno degli esponenti più significativi ed influenti del movimento artistico “Nouveau Réalisme”, la declinazione europea del New Dada americano. Il Nouveau Réalisme si sviluppa negli anni '60 in Francia attorno alla figura del critico Pierre Restany. Rappresenta un modo di fare arte anti convenzionale, che riprende molti aspetti delle avanguardie di inizio secolo, come ad esempio il relegamento di pittura e scultura a tecniche di secondo ordine. Per contro viene dato valore artistico ad oggetti di uso comune, appartenenti alla sfera quotidiana, che vengono presentati nelle opere esattamente nella loro oggettività, senza l'azione decontestualizzante che caratterizzava i ready-made di Duchamp. Il periodo del dopoguerra, caratterizzato da cambiamenti radicali dal punto di vista sociale ed economico viene rappresentato dagli esponenti del Nouveau Réalisme in maniera provocatoria e critica attraverso i suoi prodotti: oggetti in sovrabbondanza, prodotti di scarto, rifiuti scomodi e così via. Ogni artista declina questa filosofia in maniera personale ed originale; Arman è noto per le sue accumulazioni al limite dell'ossessivo. La sua opera prende le mosse dalle strade, dove raccoglie ciò che viene buttato, dimenticato. Gli oggetti inutilizzati, quello che è considerato spazzatura diventa protagonista delle sue “sculture”, inducendo il pubblico ad una riflessione sui risvolti della società consumistica. L'opera in questione consiste in un violino tagliato montato su tela riportata su tavola con tracce di colori misti. Il titolo è Jeté, in italiano "Gettato", il riferimento al mondo dei rifiuti è diretto ed immediato. Fa parte della serie "Colères" operazioni di "dissemblage", ossia di distruzione di strumenti musicali della tradizione borghese: violini, violoncelli, trombe e pianoforti che vengono smembrati, bruciati, o sezionati. In questo ciclo di lavori si palesa l'impulso distruttivo. Il gesto è importante, centrale nella filosofia del Nouveau Réalisme. Come disse lo stesso Arman “Credo che nell'azione della distruzione ci sia una volontà d'arrestare il tempo, di sospendere gli avvenimenti incollandoli, bloccandoli insieme nel poliestere..." L'opera proviene dallo studio dell'artista a New York ed è autenticata mediante email della Fondation A.R.M.A.N. che ne riporta il numero di archivio. La Fondation A.R.M.A.N. è attualmente l'unica istituzione avente il diritto di rilasciare certificazioni per le opere di Arman. È allegata inoltre fotografia dell'opera firmata dall'artista che indica il numero d'archivio, il titolo, le misure e la tecnica. Sul retro della fotografia è presente il timbro della Galleria d'Arte Dante Vecchiato che nei primi anni 2000 è stata il punto di riferimento per la distribuzione delle opere di Arman in Italia.

Adrien Manglard, Paesaggio con scena cavalleresca

Olio su tela. Nel dipinto campeggia in primo piano una scena cavalleresca, probabilmente ispirata alla "Gerusalemme Liberata" del Tasso, che vede due guerrieri bardati con corazza ed elmo piumato, scudi imbracciati e spade sguainate, entrambi fiancheggiati da due dame, in procinto di affrontarsi in duello per il possesso di una cassetta posta al suolo tra i due contendenti; assistono alla contesa un terzo cavaliere con drappo rosso su un cavallo baio e un quarto in piedi di spalle, appoggiato a un doppio bastone, anch'essi in completa tenuta di guerra. La scena è ambientata in una gola montuosa con un torrione sulla destra, dinanzi a una "marina con il mare in tempesta" e una "veduta costiera" sullo sfondo. Il dipinto si inserisce con significativo rilievo nel catalogo di Adrien Manglard per la singolarità della scena figurativa abbinata alle conclamate doti di paesaggista, espresse queste ultime dal gusto della originale inventiva e della sua esplicazione prospettica, dalla resa sia delle rocce che delle onde e delle isole lontane. L'attribuzione al Manglard può essere confermata dai raffronti con diverse sue opere di simile ambientazione, essendo egli stato un affermato pittore di "marine", tanto in tempesta che in serene atmosfere di quiete. A tal scopo è possibile consultare la monografia di S. Maddalo (Adrien Manglard 1695-1760, Multigrafica editrice, Roma 1982) con particolare riferimento alle figure 34-39 e 41, incentrate su "marine" di simile ambientazione, tra cui il Ciclo di Palazzo Ducale Colorno, le tele del Museo Guéret e del Palazzo Boncompagni Ludovisi e l'affresco di Palazzo Chigi. In tali dipinti ritroviamo analoghi e talvolta quasi corrispondenti parametri inventivi, con una combaciante veste pittorica, della tela in oggetto. In essa va sottolineata in particolare la suggestiva resa del cielo tempestoso e del mare in burrasca, attestante l'attenta osservazione di questi fenomeni da parte del Manglard. Peraltro la sua validità anche come pittore di figura è comprovata da un esame generale del suo curriculum, tra cui in particolare la "Chiamata dei primi apostoli", databile al 1731. Nel dipinto è presente sigla AM sulla cassetta raffigurata in basso al centro. L'opera è accompagnata da expertise attributiva del prof. Giancarlo Sestieri. Restaurata e ritelata; è presentata in cornice in stile.

Gruppo di Quattro Sedie da Musica

XIX Secolo - 1800

Sedie da concerto rette da balaustro centrale poggiante su tre gambe mosse con terminali torniti e sormontati da puntale. Sedute tonde e schienali a giorno sagomati con traversa e appoggio imbottito. Seduta e schienale in cuoio impresso e dorato con stemma Napoleonico raffigurante l'aquila coronata. Alcuni cuoi sono stati sostituiti nella fine dell'800 riproducendo lo stemma di appartenenza di cui resta la testimonianza originale su di uno.

Specchiera a cartoccio

XVIII Secolo - 1700

Cornice intagliata e dorata. La cornice rettangolare è decorata da un fitto intaglio a foglie d'acanto che si accartocciano una sull'altra. Nella cimasa l'intaglio è arricchito da tre fiori aggettanti, sui lati due volute auricolari si accartocciano fino a sporgere e diventare innesto per nuove foglie e due file di campanelle cascanti. Lo specchio, seppur al mercurio, non è coevo, la cornice sembra essere più adatta a contenere un dipinto. Tutta la superficie è dorata a guazzo.

Tavolo Parietale Barocchetto

XVIII Secolo - 1700

Tavolo parietale barocchetto, presenta quattro montanti intagliati a forma di gamba di capro raccordati da una crociera intagliata e centrata da mascherone urlante sottopiano. Su fronte e fianchi troviamo volute intagliate. Il piano mistilineo si apre verso il fondo allargandosi dove le gambe si presentano orizzontalmente rispetto alla parete d'appoggio. Il piano lastronato in marmo giallo di Siena è antico come la consolle ma probabilmente recuperato da un altro arredo di forma leggermente diversa.

Comò Neoclassico intarsiato

XVIII Secolo - 1700

Dal fronte spezzato presenta montanti a 45°. Coppia di cassetti con rosone centrato e cassetto sottopiano più piccolo. Piano sagomato in marmo di Carrara. Riserve in noce quadripartito, intarsi e filettature in essenze varie.