Mobile Anni 50

Mobile ad ante battenti; legno impiallacciato teak, formelle decorative, gambe in ottone, base in marmo con profili in ottone.

Gruppo di Quattro Sedie

Attribuibile a Johann Nepomuk Geyer

Gruppo di quattro sedie Biedermeier attribuibili a Johann Nepomuk Geyer dalla linea mossa in radica di frassino finemente intarsiato con filettature in palissandro su tutta la superficie. Perfettamente conforme al gusto Beidermeier degli anni 30 del diciannovesimo secolo. Stoffa in stile art nouveau probabilmente sostituita alla fine del secolo.

Scrivania Osvaldo Borsani

Anni 70

Scrivania con cassettiera e dattilo girevoli; legno impiallacciato noce, struttura portante in fusione di alluminio. La scrivania T96 venne progettata nel 1956 in occasione dell'arredamento ENI di San Donato M.se, la particolare forma venne suggerita dalla pianta esagonale di alcuni locali e risultò la migliore soluzione per ottimizzare gli spazi.

Mobile Anni 50

Mobile con specchio con cassetti e ribalta; legno impiallacciato teak, formella decorativa, gambe in ottone, base in marmo con profili in ottone.

Piccolo Scrittoio Neoclassico

XVIII Secolo - 1700

Elegante scrittoio Neoclassico retto da gambe troncopiramidali. Presenta un cassetto nella fascia. Arricchito su tutta la superficie da filettature intarsiate in essenze varie alternate tra loro. Sul piano intarsio a marqueterie a bordare riserva in palissandro bipartito.

Poltrona Giovanni Offredi

Poltrona; struttura in metallo cromato, imbottitura in espanso, rivestimento in pelle.

Lampada Anni 60

Lampada da terra. Base in marmo, stelo in ottone e diffusore in vetro.

Lampade Anni 60

Coppia di lampade da soffitto. Ottone e vetro.

Coppia di Sgabelli Luigi XV

XVIII Secolo - 1700

Elegante coppia di sgabelli retti da gambe mosse. Presentano fascia finemente intagliata con volute, fiori ed elementi fogliacei. Seduta imbottita.

Mobile Anni 50-60

Mobile trasformabile in angolo bar con piano a ribalta; legno impiallacciato mogano e gambe in teak.

Credenza doppio Corpo

XVII Secolo - 1600

Credenza del XVII secolo dai montanti scantonati. Retta da zoccolatura presenta due ante con formelle intagliate. All'interno quattro cassetti e vano a giorno. L'alzata presenta anch'essa due antine e due cassetti interni. Cimasa sagomata ed intagliata. Montanti e formelle finemente intagliati.

Lampada Vistosi

Lampada a sospensione; metallo e vetro.

Tavolo Mario Bellini

Tavolo con base centrale in legno, piano in vetro.

Armadio Carlo X Bronzi

XIX Secolo - 1800

Armadio ad un'anta e un cassetto. L'armadio si presenta architettonicamente come un plinto a base rettangolare poggiante su piedini a vasetto e marcato solo in alto da un leggera cornice. Unico motivo di rottura architettonica è dato dalla presenza di due colonne tortili a tutto tondo che affiancano l'anta, formata da una cornice con grande specchio al mercurio. Tutta la superficie è in palissandro con riserve in bois de rose e raffinati intarsi ad antemi e volute che si ripetono nelle fasce di contorno delle riserve; sulla cornice di cimasa è intarsiata una greca ad antemi susseguenti; la cornice dell'anta anch'essa intarsiata delimita lo specchio con una modanatura intagliata finemente e dorata. Delle cornici leggere in acero intervallano l'uso di palissandro e bois de rose, mentre l'oro è presente oltre ce nell'intaglio dell'anta anche nei bronzi che completano basi e capitelli delle colonne e nelle bocchette delle serrature. La serratura dell'anta è una serratura di sicurezza marcata F. Vago a Milano.

Erté, Romain de Tirtoff

Gruppo di quattro disegni

Gouaches su carta. Firmati al fronte. Ogni disegno reca al retro il timbro di Erté, il nome della serie di appartenenza, con il titolo e la data di realizzazione, che si colloca tra il 1953 e il 1954. Tre di essi appartengono alla serie "Les nouvelles", e in particolare a "La nouvelle Calédonie": "Danseurs",N. 12421; "Deuxième mannequin",N.12418; "Mannequin" N.12603. Il quarto disegno presenta il N.12374 e solo il titolo "Le corbeau volant imiter l'Aigle" (Il corvo che vola imitando l'aquila). Si tratta di sofisticati e incisivi modelli di disegni realizzati dell artista russo naturalizzato francese Romain de Tirtoff (lo pseudonimo Erté deriva dalle iniziali del suo nome). Egli fu disegnatore e scenografo, lavorò per il sarto parigino Poiret, collaborò alla rivista Harper'Bazaar, fu autore di sipari,di scenografie e di costumi per commedie musicali in Francia e negli Stati Uniti, e per film. E' considerato uno dei massimi rappresentanti dell'Art Decò. Le quattro opere sono presentate in cornice, con vetro sia davanti che al retro.

Allegoria di Pietro Bardellino

Scena allegorica con putti che suonano,1780 ca.

Olio su tela. Nella scena, di forma ovale e chiaramente concepita come sovraporta, alcuni bambini paffuti giocano con delle caprette. L'opera è riconducibile a Pietro Bardellino, pittore napoletano nella cui produzione si ritrovano numerose scene allegoriche analoghe, che riprendono la moda francese - in particolare nel '700 si ricordano le invenzioni di François Boucher - di utilizzare il tema dell'infanzia per incarnare allegorie rinascimentali e barocche. Il Bardellino fu particolarmente attivo nella decorazione d'interni delle residenze nobiliari napoletane, e di fatto sono numerose le opere a lui attribuite che avevano tale funzione, spesso di sovraporta. Il significato allegorico di esse peraltro è dubbio, e forse volutamente suscettibile di diverse interpretazioni a seconda della committenza e dell'utilizzo nella villa. Nella scena alcuni putti fanno musica, ciascuno con strumenti caratteristici della musica popolare napoletana (flauto, nacchere, tamburello e il triccheballacche), in una tipica allegoria dell'udito. Si apprezza la gradevolezza della rappresentazione, leggera e luminosa, ove spiccano, proprie del Bardellino, la ricerca di tonalità cromatiche tanto lievi da conseguire effetti di colore pastello, la riduzione drastica dei contrasti di chiaroscuro, la accuratezza nello sfumare i contorni delle figure. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice napoletana coeva (ultimo quarto del XVIII secolo) , decorata a rocaille. In legno intagliato, presenta un motivo floreale a ghirlanda, che culmina in una cimasa con conchiglia. La cornice è laccata, con le parti intagliate dorate a mecca.

Allegoria di Pietro Bardellino

Scena allegorica con putti e caprette,1780 ca.

Olio su tela. Nella scena, di forma ovale e chiaramente concepita come sovraporta, alcuni bambini paffuti giocano con delle caprette. L'opera è riconducibile a Pietro Bardellino, pittore napoletano nella cui produzione si ritrovano numerose scene allegoriche analoghe, che riprendono la moda francese - in particolare nel '700 si ricordano le invenzioni di François Boucher - di utilizzare il tema dell'infanzia per incarnare allegorie rinascimentali e barocche. Il Bardellino fu particolarmente attivo nella decorazione d'interni delle residenze nobiliari napoletane, e di fatto sono numerose le opere a lui attribuite che avevano tale funzione, spesso di sovraporta. Il significato allegorico di esse peraltro è dubbio, e forse volutamente suscettibile di diverse interpretazioni a seconda della committenza e dell'utilizzo nella villa. La stessa scena qui proposta si ritrova spesso nella produzione del Bardellino, anche in formato diverso, descritta a volte nella serie delle allegorie dei sensi, e in tal caso sarebbe raffigurato il Tatto, oppure come allegoria degli elementi, e perciò si tratterebbe della Terra. In ogni caso, si apprezza la gradevolezza della rappresentazione, leggera e luminosa, ove spiccano, proprie del Bardellino, la ricerca di tonalità cromatiche tanto lievi da conseguire effetti di colore pastello, la riduzione drastica dei contrasti di chiaroscuro, la accuratezza nello sfumare i contorni delle figure. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice napoletana coeva (ultimo quarto del XVIII secolo) , decorata a rocaille. In legno intagliato, presenta un motivo floreale a ghirlanda, che culmina in una cimasa con conchiglia. La cornice è laccata, con le parti intagliate dorate a mecca.

Allegoria di Pietro Bardellino

Scena allegorica con putti e fiori,1780 ca.

Olio su tela. Nella scena, di forma ovale e chiaramente concepita come sovraporta, alcuni bambini paffuti giocano con delle caprette. L'opera è riconducibile a Pietro Bardellino, pittore napoletano nella cui produzione si ritrovano numerose scene allegoriche analoghe, che riprendono la moda francese - in particolare nel '700 si ricordano le invenzioni di François Boucher - di utilizzare il tema dell'infanzia per incarnare allegorie rinascimentali e barocche. Il Bardellino fu particolarmente attivo nella decorazione d'interni delle residenze nobiliari napoletane, e di fatto sono numerose le opere a lui attribuite che avevano tale funzione, spesso di sovraporta. Il significato allegorico di esse peraltro è dubbio, e forse volutamente suscettibile di diverse interpretazioni a seconda della committenza e dell'utilizzo nella villa. Nella scena alcuni putti, indossando cappellini parasole, giocano con i fiori recisi che traboccano dai grandi vasi alle loro spalle. I fiori sono per lo più utilizzati come allegoria dell'odorato. Si apprezza la gradevolezza della rappresentazione, leggera e luminosa, ove spiccano, proprie del Bardellino, la ricerca di tonalità cromatiche tanto lievi da conseguire effetti di colore pastello, la riduzione drastica dei contrasti di chiaroscuro, la accuratezza nello sfumare i contorni delle figure. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice napoletana coeva (ultimo quarto del XVIII secolo) , decorata a rocaille. In legno intagliato, presenta un motivo floreale a ghirlanda, che culmina in una cimasa con conchiglia. La cornice è laccata, con le parti intagliate dorate a mecca.

Divano Anni 60

Produzione danese

Divano attribuibile a Arne Vodder; legno di teak, imbottitura ad espanso, rivestimento in tessuto.

Tavolo Anni 60

Tavolo; piano in legno impiallacciato teak, gambe in palissandro, fascia in faggio.