Paesaggio di Italo Giordani

Lago di Como, veduta su Bellagio

Codice :  ARTNOV0001718

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Paesaggio di Italo Giordani

Lago di Como, veduta su Bellagio

Codice :  ARTNOV0001718

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Paesaggio di Italo Giordani - Lago di Como, veduta su Bellagio

Caratteristiche

Lago di Como, veduta su Bellagio

Artista:  Italo Giordani (1882-1956)

Titolo opera:  Lago di Como,veduta di Bellagio

Epoca:  XX Secolo - dal 1901 al 2000

Soggetto:  Paesaggio

Tecnica artistica:  Pittura

Specifica tecnica:  Olio su Compensato

Descrizione : Lago di Como,veduta di Bellagio

Olio su compensato. Firmato in basso a sinistra. Di grande formato, il dipinto ci dà uno scorcio del lago di Como visto da una località tra Lierna e Varenna, probabilmente all'altezza della piccola frazione di Fiumelatte. Un edificio con grande fiorita occupa la parte sinistra del dipinto. A destra si riconosce il promontorio di Bellagio e, sulla riva opposta, spicca il monte Calbiga; la presenza della caratteristica barchetta lariana, la Lucia, conferma l'ubicazione del paesaggio. Giordani, siciliano di nascita, studiò dapprima a Venezia e poi, dal 1908 al 1909, a Milano, con Cesare Tallone come maestro. Il dipinto,in ottime condizioni, è caratterizzato da intense spatolate materiche e colorate, che rendono bene l'intensità luminosa del paesaggio primaverile lariano. In cornice.

Condizione prodotto:
Prodotto in condizioni molto buone che può mostrare lievi tracce di usura; può aver subito interventi di restauro effettuati da un esperto.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 175
Larghezza: 255
Profondità: 4

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 169
Larghezza: 249

Informazioni aggiuntive

Artista: Italo Giordani (1882-1956)

Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000

IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.
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Soggetto: Paesaggio

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Compensato