Natura morta di Riccardo Pellegrini

Sole d'autunno

Codice :  ARTOTT0001016

non disponibile
Natura morta di Riccardo Pellegrini

Sole d'autunno

Codice :  ARTOTT0001016

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Natura morta di Riccardo Pellegrini - Sole d'autunno

Caratteristiche

Sole d'autunno

Artista:  Riccardo Pellegrini (1863-1934)

Titolo opera:  Sole d'autunno

Epoca:  XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Soggetto:  Natura Morta

Tecnica artistica:  Pittura

Specifica tecnica:  Olio su Tela

Descrizione : Sole d'autunno

Olio su tela, firma in alto a sinistra. Sul retro ulteriore firma e titolo. Riccardo Pellegrini, pittore milanese, fu allievo di Domenico Morelli e si formò nel clima del romanticismo. Fu paesaggista e pittore di genere, realizzò anche pregevoli nature morte come l'opera in questione. Si tratta di una composizione autunnale, come suggerito dal titolo e dalla presenza di uva, melagrane e cachi. Il disegno è preciso e realistico, la pennellata vibrante. Purtroppo la tela presenta segni di usura e di caduta di colore.

Condizione prodotto:
Prodotto in discrete condizioni che mostra alcuni segni di usura.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 50
Larghezza: 70
Profondità: 2

Informazioni aggiuntive

Artista: Riccardo Pellegrini (1863-1934)

Riccardo Pellegrini (Milano, 1863 - Crescenzago, 1934) è stato un pittore italiano. Formatosi nella Milano del Romanticismo, studiò a Roma e a Napoli, seguito da Domenico Morelli; viaggiò a lungo in Europa, tra cui l'Inghilterra, la Francia e la Spagna, quest'ultima importante fonte di ispirazione per i soggetti rusticani spagnoli di molti suoi quadri. A Pisa gli viene dedicata una mostra con 19 tele esposte. Il viaggio in Spagna lo ispira anche nella sua attività di illustratore, che lo vedrà realizzare disegni per le maggiori riviste dell'epoca. Sempre in Spagna illustra il Don Chisciotte di Cervantes e il Gil Blas di Alain-René Lesage. Realizza poi molti soggetti per cartoline che sono oggi da collezione

Epoca: XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Le rivoluzioni in Europa tra la fine del '700 e l'inizio dell'800, accelerando cambiamenti sociali, politici ed economici, favoriscono la nascita di un nuovo movimento artistico, il Romanticismo, che pone al vertice dei valori umani il sentimento e l'amor di patria e che, distaccandosi dalle forme del Neoclassicismo, propone uno stile che mostra le emozioni profonde dell'uomo, suscitate dalla vita reale. In particolare nella pittura si impongono i soggetti storici, le scene di vita popolare e di lotta patriottica, il paesaggio come espressione dell'amore per la natura e i soggetti orientalisti. Per esprimere emozioni e sentimenti, si cominciano ad utilizzare colori vivi, si sfumano i contorni, aumentano i contrasti di luci, per arrivare poi progressivamente ad una pittura, con i Macchiaioli prima econ gli Impressionisti poi, “en plein air”, pura esaltazione delle emozioni, degli effetti cromatici, delle impressioni soggettive.
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Soggetto: Natura Morta

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Tela

La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con basi inerti e oli.