Raffaele Casnedi - Madonna Orante
Caratteristiche
Madonna Orante
Artista: Raffaele Casnedi (1822-1892)
Titolo opera: Madonna orante
Epoca: XIX Secolo - dal 1801 al 1900
Soggetto: Soggetto Sacro
Tecnica artistica: Pittura
Specifica tecnica: Olio su Tavola
Descrizione : Madonna orante
Olio su tavola. Firmato lungo il bordo destro. Proveniente da famiglia dell'antica nobiltà lombarda, Raffaele Casnedi studiò pittura e disegno all'Accademia di Brera di Milano, di cui divenne successivamente docente, diventando, con Hayez e Bertini, maestro di tutta una generazione di pittori. Continuò peraltro a dedicarsi all'arte: animato da fervente spirito religioso si dedicò molto alla decorazione di chiese in città e paesi lombardi, soprattutto della Brianza; partecipò anche ai fermenti patriottici dell'800 con alcune produzioni a soggetto storico, ma meno significative. Collaborò ampiamente con il Comune di Milano nella decorazione di ambienti pubblici: decorò la volta del salone della Stazione centrale di Milano, fece decori per il sipario del Teatro alla Scala e per la Galleria Vittorio Emanuele. Infine, nella produzione da cavalletto, accanto al filone patriottico-risorgimentale,approdò ad una produzione di soggetti di genere venati da romanticismo e da un temperato verismo. L'opera proposta è presentata in bella cornice coeva in legno dorato e intagliato a volute fogliacee, con alcuni segni di rotture e precedenti restauri.
Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura.
Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 80
Larghezza: 55
Profondità: 15
Dimensioni opera (cm):
Altezza: 37
Larghezza: 27
Informazioni aggiuntive
Artista: Raffaele Casnedi (1822-1892)
Epoca: XIX Secolo - dal 1801 al 1900
Le rivoluzioni in Europa tra la fine del '700 e l'inizio dell'800, accelerando cambiamenti sociali, politici ed economici, favoriscono la nascita di un nuovo movimento artistico, il Romanticismo, che pone al vertice dei valori umani il sentimento e l'amor di patria e che, distaccandosi dalle forme del Neoclassicismo, propone uno stile che mostra le emozioni profonde dell'uomo, suscitate dalla vita reale. In particolare nella pittura si impongono i soggetti storici, le scene di vita popolare e di lotta patriottica, il paesaggio come espressione dell'amore per la natura e i soggetti orientalisti. Per esprimere emozioni e sentimenti, si cominciano ad utilizzare colori vivi, si sfumano i contorni, aumentano i contrasti di luci, per arrivare poi progressivamente ad una pittura, con i Macchiaioli prima econ gli Impressionisti poi, “en plein air”, pura esaltazione delle emozioni, degli effetti cromatici, delle impressioni soggettive.Scopri di più sul XIX secolo con i nostri approfondimenti:
L'intaglio ligneo nella Venezia del XIX secolo
Il Neobarocco in un grande tavolo dell'800
FineArt: Presepe, Napoli metà del XIX secolo
FineArt: Tavolino Piano Commesso, Amic Hotton, XIX Secolo