selected

Sztuka

Dowód

Cena

2300 € 14000 € Zastosować

dimensioni opera


23 cm 226 cm

17 cm 198 cm

2 cm 43 cm
Zastosować

selected

Sztuka

Sekcja Wybrane Sztuka: lepiej z naszego katalogu obrazów, rzeźb i nbsp;i pracy d'sztuka.

 

Sortuj według

Alegoria Piotra Bardellino
SELECTED
SELECTED
ARTPIT0001734

Alegoria Piotra Bardellino

Alegoryczne sceny z амурами i kwiatami,1780 ca.

ARTPIT0001734

Alegoria Piotra Bardellino

Alegoryczne sceny z амурами i kwiatami,1780 ca.

Olej na płótnie. W scenie, owalny kształt i wyraźnie pomyślana jako sovraporta, niektóre pulchne dzieci bawią się z kozy. Praca odnosi się do Piotra Bardellino, neapolitańskiej artysty w produkcji którego znajdują się liczne sceny alegoryczne analogii, które odzwierciedlają francuskiej mody - w szczególności w 700 pamiętają wynalazku Francois Boucher - użyć motywu dzieciństwa do tego, aby zrealizować alegoria renesansu i baroku. I Bardellino była szczególnie aktywna w dekoracji wnętrz z dworów, neapolitańskie, i zrobił kilka prac przypisywanych mu, że u nich była taka funkcja, często sovraporta. Alegoryczny jego wartość, jednak, wątpliwości, a może celowo podatne na różne interpretacje w zależności od życzeń klienta i wykorzystania w willi. W scenie, niektóre putti, nosić kapelusz, osłona przeciwsłoneczna, grając z kwiatów ciętych, które shimmer z dużych naczyń krwionośnych na ich ramiona. Kwiaty są używane głównie jako alegoria zmysłu węchu. Można ocenić przyjemność wyobraźni, lekki i jasny, gdzie stoją, w Bardellino, wyszukiwanie odcieniach kolorów, tak drobne dla osiągnięcia efektów, pastelowe kolory, drastyczne zmniejszenie kontrasty światła i cienia, dokładność w niewyraźne zarysy kształtów. Malarstwo, odrestaurowany i uważa, przedstawiony w ramce neapolitańskiej wieku (ostatnia ćwierć XVIII wieku) , ozdobione koralikami. Rzeźbione drewniane, stanowi kwiatowe girlandy, która kończy się w górnej części z muszli. Ramka jest pokryta lakierem, z rzeźbionymi złotymi do mekki.

Koszyk

6400,00€

Koszyk
Alegoria Piotra Bardellino
SELECTED
SELECTED
ARTPIT0001735

Alegoria Piotra Bardellino

Alegoryczne sceny z амурами i kóz,1780 ca.

ARTPIT0001735

Alegoria Piotra Bardellino

Alegoryczne sceny z амурами i kóz,1780 ca.

Olej na płótnie. W scenie, owalny kształt i wyraźnie pomyślana jako sovraporta, niektóre pulchne dzieci bawią się z kozy. Praca odnosi się do Piotra Bardellino, neapolitańskiej artysty w produkcji którego znajdują się liczne sceny alegoryczne analogii, które odzwierciedlają francuskiej mody - w szczególności w 700 pamiętają wynalazku Francois Boucher - użyć motywu dzieciństwa do tego, aby zrealizować alegoria renesansu i baroku. I Bardellino była szczególnie aktywna w dekoracji wnętrz z dworów, neapolitańskie, i zrobił kilka prac przypisywanych mu, że u nich była taka funkcja, często sovraporta. Alegoryczny jego wartość, jednak, wątpliwości, a może celowo podatne na różne interpretacje w zależności od życzeń klienta i wykorzystania w willi. Ta sama scena tutaj oferta jest często okazuje się w produkcji Bardellino, nawet w formacie opisanym w raz w serii z alegorie zmysłów, i w tym przypadku będzie przedstawiony ekran multi-touch, lub jako alegoria elementów, a więc jest to Ziemia. W każdym razie, można ocenić przyjemność wyobraźni, lekki i jasny, gdzie stoją, w Bardellino, wyszukiwanie odcieniach kolorów, tak drobne dla osiągnięcia efektów, pastelowe kolory, drastyczne zmniejszenie kontrasty światła i cienia, dokładność w niewyraźne zarysy kształtów. Malarstwo, odrestaurowany i uważa, przedstawiony w ramce neapolitańskiej wieku (ostatnia ćwierć XVIII wieku) , ozdobione koralikami. Rzeźbione drewniane, stanowi kwiatowe girlandy, która kończy się w górnej części z muszli. Ramka jest pokryta lakierem, z rzeźbionymi złotymi do mekki.

Koszyk

6400,00€

Koszyk
Praca Arman
SELECTED
SELECTED
ARTCON0000756

Praca Arman

10000 Cendrillons

ARTCON0000756

Praca Arman

10000 Cendrillons

Technika mieszana na płótnie. Armand Fernandez, w sztuce Armand urodził się w Nicei w 1928 roku. Przypomniał sobie, jak jeden z przedstawicieli najbardziej znaczących i wpływowych art-ruch "Nouveau, nowy realizm", zakończenia europejski New Dada amerykański. I Nouveau, nowy realizm rozwija się w latach 60-tych we Francji wokół figury krytyk Pierre Restany. Jest na to sposób, aby sztuka anty zwykły, który powtarza wiele aspektów awangardy początku wieku, na przykład, jest odprowadzana malarstwa i rzeźby metody drugiego rzędu. Dla tego i stosowany, wartości artystycznej do obiektów publicznych, odnoszących się do sfery codziennego, które są reprezentowane w pracach właśnie w ich obiektywizmu, bez działania, bez łączenia, które charakteryzują ready-made Duchamp. W okresie powojennym, który charakteryzuje się radykalnych zmian z punktu widzenia społecznego i gospodarczego przedstawione od przedstawicieli Nouveau, nowy realizm w trudnym i krytycznym poprzez swoje produkty: obiekty w переизбытке, odpady, odpadów, niewygodne i tak dalej. Każdy artysta rezygnuje z tej filozofii w osobistym porządku, i początkowo; Armand, jak wiadomo, do jego narastania do granicy obsesji. Jego praca rozpoczyna się od ulicy, gdzie zbiera to, co zostawił, zapomniałem. Nieużywane przedmioty, to, co jest uważane za śmieci staje się głównym bohaterem jej "rzeźby", skłaniając odbiorców do refleksji na temat klapy społeczeństwa konsumpcyjnego. Praca w pytanie jest utwór pod tytułem iron 10000 Cendrillons, czyli 10000 Золушек. Składa się z sześciu par designerskie buty Prada, przeciąć na pół, zainstalowane na płótnie i pokryte lakierem. Praca jest koncepcyjne i jego interpretacja jest związana z rozumieniem filozofii artysty i okresu historycznego, w którym pracował. Jest osobistą wizję i krytykę, łatwiejsze nazwa kpiąco, konsumpcjonizmu kwitnie. Armand działa "profanacji" obiekt, buty Prada, która jest uważana za симулякр w świecie mody, obiektem pożądania. Pokazuje, ze jego praca w dolnej, projektant obuwia, w którym nadajemy znaczenie, symbol statusu, jest nie co inaczej butów i ostatni prosty obiekt, który, jak każdy inny będzie odmowa. Praca pochodzi z warsztatu artysty w Nowym Jorku, i jest to potwierdzone za pomocą poczty e-mail, Założyciela A. R. M. A. N., że mówi on numer pliku. Fundacja A. R. M. AN. obecnie jest jedyną instytucją uprawnioną do wydawania certyfikatów do pracy Armand. W zestawie również fotografia praca podpisana przez artystę, który pokazuje numer pliku, nazwa, środki i techniki. Na odwrocie jest pieczątka Galeria sztuki Dante Stary, że na początku lat 2000-tych była punktem odniesienia dla wdrażania prac Arman we Włoszech.

Koszyk

10000,00€

Koszyk
Bez Nazwy Armand
SELECTED
SELECTED
ARTCON0000755

Bez Nazwy Armand

Teraz

ARTCON0000755

Bez Nazwy Armand

Teraz

Technika mieszana na płótnie. Armand Fernandez, w sztuce Armand urodził się w Nicei w 1928 roku. Przypomniał sobie, jak jeden z przedstawicieli najbardziej znaczących i wpływowych art-ruch "Nouveau, nowy realizm", zakończenia europejski New Dada amerykański. I Nouveau, nowy realizm rozwija się w latach 60-tych we Francji wokół figury krytyk Pierre Restany. Jest na to sposób, aby sztuka anty zwykły, który powtarza wiele aspektów awangardy początku wieku, na przykład, jest odprowadzana malarstwa i rzeźby metody drugiego rzędu. Dla tego i stosowany, wartości artystycznej do obiektów publicznych, odnoszących się do sfery codziennego, które są reprezentowane w pracach właśnie w ich obiektywizmu, bez działania, bez łączenia, które charakteryzują ready-made Duchamp. W okresie powojennym, który charakteryzuje się radykalnych zmian z punktu widzenia społecznego i gospodarczego przedstawione od przedstawicieli Nouveau, nowy realizm w trudnym i krytycznym poprzez swoje produkty: obiekty w переизбытке, odpady, odpadów, niewygodne i tak dalej. Każdy artysta rezygnuje z tej filozofii w osobistym porządku, i początkowo; Armand, jak wiadomo, do jego narastania do granicy obsesji. Jego praca rozpoczyna się od ulicy, gdzie zbiera to, co zostawił, zapomniałem. Nieużywane przedmioty, to, co jest uważane za śmieci staje się głównym bohaterem jej "rzeźby", skłaniając odbiorców do refleksji na temat klapy społeczeństwa konsumpcyjnego. Praca na tym polega, na skrzypcach skrócić ustalony na płótno, podanej na stół z resztkami mieszanych kolorów. Tytuł Teraz, w włoski "Rzucił", link na świat odpadów jest prostym i bezpośrednim. Jest częścią serii "Colères" operacji "dissemblage", czyli niszczenia instrumentów tradycyjnych bourgeois: skrzypiec, wiolonczeli, trąbki i fortepianu, które rozbite, spalone, lub w przekroju. W tym cyklu prac przejawia się impuls destrukcyjne. Gest jest ważnym, centralnym w filozofii Nouveau, nowy realizm. Jak powiedział sam Armand "Uważam, że w działaniach zniszczenia jest pragnienie, aby zatrzymać czas, zamrozić zdarzenia wkładki, blokady wraz poliester w..." praca pochodzi z warsztatu artysty w Nowym Jorku, i jest to potwierdzone za pomocą poczty e-mail, Założyciela A. R. M. A. N., że mówi on numer pliku. Fundacja A. R. M. A. N. w chwili obecnej jest jedyną instytucją uprawnioną do wydawania certyfikatów do pracy Armand. W zestawie również fotografia praca podpisana przez artystę, który pokazuje numer pliku, nazwa, środki i techniki. Na odwrocie jest pieczątka Galeria sztuki Dante Stary, że na początku lat 2000-tych była punktem odniesienia dla wdrażania prac Arman we Włoszech.

Koszyk

5200,00€

Koszyk
Adrien Manglard
SELECTED
SELECTED
ARTPIT0000867

Adrien Manglard", " Krajobraz ze scenami z rycerskiej

Krajobraz ze sceną rycerskiej

ARTPIT0000867

Adrien Manglard", " Krajobraz ze scenami z rycerskiej

Krajobraz ze sceną rycerskiej

Olej na płótnie. Na zdjęciu jest przedstawiony na pierwszym planie sceny baletu "jezioro łabędzie", był prawdopodobnie inspirowany "poematu" Jerozolimy wyzwolonej"," poziom, który widzi, że dwa wojownika barda z pancerz i hełm z piórami, z tarczami w rękach i miecze w dłoń, zarówno w otoczeniu dwóch pań, w trakcie walki w pojedynku za posiadanie skrzynki pocztowej na ziemię między dwoma kandydatami; uczęszcza na zatwierdzenie trzeciego rycerza z czerwoną szmatą na kasztan konia, a czwarty, stojąc za plecami, opierając się o do podwójnego kija, oni też w pełnej szczelności wojny. Akcja dzieje się w wąwozie góry z wieżą, po prawej stronie, przed "marina z morza burza" i "widok nadmorski" w tle. Obraz wpisuje się z znaczną ulgę w katalogu Adrien Manglard do specjalnej sceny kształcie połączeniu ze znaną umiejętności projektanci krajobrazu, są wyrażone te ostatnie od gustu oryginalny, pomysłowy i jej legenda w okresie od kapitulacji, na skały, które z fal i odległe wyspy. Link do Manglard może być potwierdzona przez porównanie z różnych jego dzieł ich otoczeniu, ponieważ był uznanym artystą z "morza", w burzę, że w atmosferze spokoju. W tym celu można zwrócić się do monografii S. Maddaloni (Adrien Manglard 1695-1760, Multigrafica wydawniczy, Rzym, 1982) z konkretnym linkiem do figury, 34-39 i 41, z naciskiem na "morskiej" w takiej atmosferze, wśród których Cykl Pałac Dożów Колорно, płótna Muzeum Gueret i Palazzo Бонкомпаньи Ludovisi i fresk w Palazzo Chigi. W takich obrazach znajdujemy podobne, a czasami prawie pasujących parametrów, pomysłowe, z combo ubiera farby, płótno na obiekt. W nim należy podkreślić, w szczególności, malowniczy wyjście burzliwy niebo i morze w czasie burzy, potwierdzający uważnej obserwacji tych zjawisk ze strony Manglard. Ponadto, jego działania oraz jako artysta-kształtowanie sprawdzona na wspólne rozważanie jego cv, w tym, w szczególności, "Powołanie pierwszych apostołów", pochodzi z 1731. Na zdjęciu obecny skrót AM do skrzynki, na zdjęciu w środku dolnej. Praca towarzyszy expertise определительной profesor. Giancarlo Dzielnic. Odrestaurowany i ritelata; przedstawiona w ramy stylu.

Koszyk

9000,00€

Koszyk
Mitologiczne sceny Jana Chrzciciela Recchi
SELECTED
SELECTED
ARTPIT0001176

Mitologiczne sceny Jana Chrzciciela Recchi

Danae i złoty deszcz

ARTPIT0001176

Mitologiczne sceny Jana Chrzciciela Recchi

Danae i złoty deszcz

Olej na płótnie. W tej wspaniałej wyobraźni, mecenasów, oczywiście, prywatne i profanum, artysta porównuje z tematu D, temat mitologii greckiej kochał i praktykował artystów kalibru, Tycjana, Correggio, Horacy i Piołunu Джентилески, Rembrandt i inni, do Klimta. Mit głosi, że Zeus оплодотворил karę Danae przez złoty deszcz; z tego związku narodził się półbogiem, Perseusz. W naszym zdjęciu złoty deszcz zamienia się w złote monety, każdy z monetą okresu. Na jednej z monet, które spadają z nieba, jest podpisem artysty, co jest rzadkością dla obrazów starych mistrzów, co pozwala przypisać z całą pewnością obraz i, co świadczy o znaczeniu, że to było w tym czasie dla autora, i że obejmuje obecnie dla nauki malarstwa Lombardii Xvii. W tle widać miasto, które wychodzi na jezioro, z całą pewnością symbolizuje zabytkowe miasta Como, miasto, boże narodzenie instrukcji obsługi. Całkiem prawdopodobne, że klient pokój obraz ma coś wspólnego z kursami walut, biorąc pod uwagę dokładność, z której opisano bicia monety, które spadają z nieba. Styl obrazy wciąż należy do późnego manieryzmu lombardo, również praktykowane przez artystów kalibru Simone Peterzano (mistrz Caravaggia), ale już dokładnie na opis rzeczywistości, biorąc pod uwagę, oczywiście, jak staje się jasne w wyobraźni opadłych liści nad głową Danae, lekcja, który w Caravaggia znaleźli pełnej dojrzałości. Obraz, uważa, ze śladami renowacji pasuje do stylu i epoki, w bardzo dobrym stanie. Przedstawiona w złotej ramie w stylu.

Wezwanie

Cena na żądanie

Wezwanie

Questo sito o gli strumenti terzi da questo utilizzati si avvalgono di cookie necessari al funzionamento ed utili alle finalità illustrate nella cookie policy. Ulteriori informazioni. OK