Giovanni Maria Z Płaskich powiedział, Мультинациональные i

Portret Szlachcianki

Olej na płótnie. Portret, popiersie przedstawia знатную kobietę z rodziny szlacheckiej, co znalazło odzwierciedlenie w bogatej i eleganckiej odzieży, ale przede wszystkim od medale, która dobrze przeznaczyć dokładnie w centrum opery. Medal-to order Krzyża gwiaździstego, rycerski zakon żeńskim instytucie cesarzowej Eleanor Gonzaga, wdowy cesarza Ferdynanda III, i potwierdził Klemens IX z papieskiej bulla w 1668 roku, została wręczona tylko w szlachetnych kobiet. Urodził się w Genui, ale artystycznie założony w Rzymie, i Płaskie ujawnić, jeśli młody nachylenia do zdjęć portretowych. Ассимилировав portret moda na francuski (w szczególności, powołując się na produkcję Hiacynthe Rigaud i Laguillère) i dzięki swojej zdolności zrozumieć potrzebę świętowania czas, aby przystosować się do nowych trendów, dostosować się do wiercipiętów samo-gratulacyjny z bogatych i potężnych patronów, i Płaskie drzwi w genui malarstwa w стилистическому, charakteryzuje się dbałością o szczegóły i od świeckich kształtów, ubierając "go figury z draperie okazałe i eleganckie", zrozumieć "niektóre nowe i duchowych ruchów" . Od 1707 stał się nadwornym malarzem Farnese w Parmie: w jego produkcji portret trafiają kilka ich portretów, a także innych ważnych szlachty i utytułowanych, zwłaszcza genua i parma. Praca Z Płaskich, dla ponad sześćdziesięciu lat, był niezwykle bogaty. Choć spróbować swoich sił nawet w wywiadzie, produkcji, religii, której jednak pozostaje bardzo mało, pamiętają go głównie do budowy portretów: jest ich wiele, do nich przypisane, w wielu domach prywatnych. Elegancja, urok, kontrast między surową postawę i gest zalotny, trafiają w pełni w szczególności interpretacji Z Płaskich. W portrecie zaproponował, elegancja, urok, kontrast między surową pozycji i zalotny gest ręki, która trzyma skrzydła, trafiają w pełni w szczególności interpretacji Z Płaskich. Wzór przedstawiony w nowoczesnych wnętrzach w medalion, srebrny w mekce, zwieńczona rzeźbione dekoracje taśmy wiązane.

Praca Arman

10000 Cendrillons

Technika mieszana na płótnie. Armand Fernandez, w sztuce Armand urodził się w Nicei w 1928 roku. Przypomniał sobie, jak jeden z przedstawicieli najbardziej znaczących i wpływowych art-ruch "Nouveau, nowy realizm", zakończenia europejski New Dada amerykański. I Nouveau, nowy realizm rozwija się w latach 60-tych we Francji wokół figury krytyk Pierre Restany. Jest na to sposób, aby sztuka anty zwykły, który powtarza wiele aspektów awangardy początku wieku, na przykład, jest odprowadzana malarstwa i rzeźby metody drugiego rzędu. Dla tego i stosowany, wartości artystycznej do obiektów publicznych, odnoszących się do sfery codziennego, które są reprezentowane w pracach właśnie w ich obiektywizmu, bez działania, bez łączenia, które charakteryzują ready-made Duchamp. W okresie powojennym, który charakteryzuje się radykalnych zmian z punktu widzenia społecznego i gospodarczego przedstawione od przedstawicieli Nouveau, nowy realizm w trudnym i krytycznym poprzez swoje produkty: obiekty w переизбытке, odpady, odpadów, niewygodne i tak dalej. Każdy artysta rezygnuje z tej filozofii w osobistym porządku, i początkowo; Armand, jak wiadomo, do jego narastania do granicy obsesji. Jego praca rozpoczyna się od ulicy, gdzie zbiera to, co zostawił, zapomniałem. Nieużywane przedmioty, to, co jest uważane za śmieci staje się głównym bohaterem jej "rzeźby", skłaniając odbiorców do refleksji na temat klapy społeczeństwa konsumpcyjnego. Praca w pytanie jest utwór pod tytułem iron 10000 Cendrillons, czyli 10000 Золушек. Składa się z sześciu par designerskie buty Prada, przeciąć na pół, zainstalowane na płótnie i pokryte lakierem. Praca jest koncepcyjne i jego interpretacja jest związana z rozumieniem filozofii artysty i okresu historycznego, w którym pracował. Jest osobistą wizję i krytykę, łatwiejsze nazwa kpiąco, konsumpcjonizmu kwitnie. Armand działa "profanacji" obiekt, buty Prada, która jest uważana za симулякр w świecie mody, obiektem pożądania. Pokazuje, ze jego praca w dolnej, projektant obuwia, w którym nadajemy znaczenie, symbol statusu, jest nie co inaczej butów i ostatni prosty obiekt, który, jak każdy inny będzie odmowa. Praca pochodzi z warsztatu artysty w Nowym Jorku, i jest to potwierdzone za pomocą poczty e-mail, Założyciela A. R. M. A. N., że mówi on numer pliku. Fundacja A. R. M. AN. obecnie jest jedyną instytucją uprawnioną do wydawania certyfikatów do pracy Armand. W zestawie również fotografia praca podpisana przez artystę, który pokazuje numer pliku, nazwa, środki i techniki. Na odwrocie jest pieczątka Galeria sztuki Dante Stary, że na początku lat 2000-tych była punktem odniesienia dla wdrażania prac Arman we Włoszech.

Arnaldo Pieniądze, Wyobrażenie o kraju

Karton, olej. Podpisana w prawym dolnym rogu. Obraz, przedstawiający domów w kraju, widok z góry, na tle ośnieżonych gór i chmur, odnosi się do produkcji krajobraz typowy i wyjątkowej ważne, autor bresciano, że portret zawsze miejsca rodzimych mu bliskich i znanych. Na tylnej etykiecie nabycie Galerii Dzwon Krasnojarsku w 1978 roku; od tego czasu był on w prywatnej kolekcji. Przedstawiony w pięknej, nowoczesnej atmosferze.

Bez Nazwy Armand

Teraz

Technika mieszana na płótnie. Armand Fernandez, w sztuce Armand urodził się w Nicei w 1928 roku. Przypomniał sobie, jak jeden z przedstawicieli najbardziej znaczących i wpływowych art-ruch "Nouveau, nowy realizm", zakończenia europejski New Dada amerykański. I Nouveau, nowy realizm rozwija się w latach 60-tych we Francji wokół figury krytyk Pierre Restany. Jest na to sposób, aby sztuka anty zwykły, który powtarza wiele aspektów awangardy początku wieku, na przykład, jest odprowadzana malarstwa i rzeźby metody drugiego rzędu. Dla tego i stosowany, wartości artystycznej do obiektów publicznych, odnoszących się do sfery codziennego, które są reprezentowane w pracach właśnie w ich obiektywizmu, bez działania, bez łączenia, które charakteryzują ready-made Duchamp. W okresie powojennym, który charakteryzuje się radykalnych zmian z punktu widzenia społecznego i gospodarczego przedstawione od przedstawicieli Nouveau, nowy realizm w trudnym i krytycznym poprzez swoje produkty: obiekty w переизбытке, odpady, odpadów, niewygodne i tak dalej. Każdy artysta rezygnuje z tej filozofii w osobistym porządku, i początkowo; Armand, jak wiadomo, do jego narastania do granicy obsesji. Jego praca rozpoczyna się od ulicy, gdzie zbiera to, co zostawił, zapomniałem. Nieużywane przedmioty, to, co jest uważane za śmieci staje się głównym bohaterem jej "rzeźby", skłaniając odbiorców do refleksji na temat klapy społeczeństwa konsumpcyjnego. Praca na tym polega, na skrzypcach skrócić ustalony na płótno, podanej na stół z resztkami mieszanych kolorów. Tytuł Teraz, w włoski "Rzucił", link na świat odpadów jest prostym i bezpośrednim. Jest częścią serii "Colères" operacji "dissemblage", czyli niszczenia instrumentów tradycyjnych bourgeois: skrzypiec, wiolonczeli, trąbki i fortepianu, które rozbite, spalone, lub w przekroju. W tym cyklu prac przejawia się impuls destrukcyjne. Gest jest ważnym, centralnym w filozofii Nouveau, nowy realizm. Jak powiedział sam Armand "Uważam, że w działaniach zniszczenia jest pragnienie, aby zatrzymać czas, zamrozić zdarzenia wkładki, blokady wraz poliester w..." praca pochodzi z warsztatu artysty w Nowym Jorku, i jest to potwierdzone za pomocą poczty e-mail, Założyciela A. R. M. A. N., że mówi on numer pliku. Fundacja A. R. M. A. N. w chwili obecnej jest jedyną instytucją uprawnioną do wydawania certyfikatów do pracy Armand. W zestawie również fotografia praca podpisana przez artystę, który pokazuje numer pliku, nazwa, środki i techniki. Na odwrocie jest pieczątka Galeria sztuki Dante Stary, że na początku lat 2000-tych była punktem odniesienia dla wdrażania prac Arman we Włoszech.

Adrien Manglard", " Krajobraz ze scenami z rycerskiej

Krajobraz ze sceną rycerskiej

Olej na płótnie. Na zdjęciu jest przedstawiony na pierwszym planie sceny baletu "jezioro łabędzie", był prawdopodobnie inspirowany "poematu" Jerozolimy wyzwolonej"," poziom, który widzi, że dwa wojownika barda z pancerz i hełm z piórami, z tarczami w rękach i miecze w dłoń, zarówno w otoczeniu dwóch pań, w trakcie walki w pojedynku za posiadanie skrzynki pocztowej na ziemię między dwoma kandydatami; uczęszcza na zatwierdzenie trzeciego rycerza z czerwoną szmatą na kasztan konia, a czwarty, stojąc za plecami, opierając się o do podwójnego kija, oni też w pełnej szczelności wojny. Akcja dzieje się w wąwozie góry z wieżą, po prawej stronie, przed "marina z morza burza" i "widok nadmorski" w tle. Obraz wpisuje się z znaczną ulgę w katalogu Adrien Manglard do specjalnej sceny kształcie połączeniu ze znaną umiejętności projektanci krajobrazu, są wyrażone te ostatnie od gustu oryginalny, pomysłowy i jej legenda w okresie od kapitulacji, na skały, które z fal i odległe wyspy. Link do Manglard może być potwierdzona przez porównanie z różnych jego dzieł ich otoczeniu, ponieważ był uznanym artystą z "morza", w burzę, że w atmosferze spokoju. W tym celu można zwrócić się do monografii S. Maddaloni (Adrien Manglard 1695-1760, Multigrafica wydawniczy, Rzym, 1982) z konkretnym linkiem do figury, 34-39 i 41, z naciskiem na "morskiej" w takiej atmosferze, wśród których Cykl Pałac Dożów Колорно, płótna Muzeum Gueret i Palazzo Бонкомпаньи Ludovisi i fresk w Palazzo Chigi. W takich obrazach znajdujemy podobne, a czasami prawie pasujących parametrów, pomysłowe, z combo ubiera farby, płótno na obiekt. W nim należy podkreślić, w szczególności, malowniczy wyjście burzliwy niebo i morze w czasie burzy, potwierdzający uważnej obserwacji tych zjawisk ze strony Manglard. Ponadto, jego działania oraz jako artysta-kształtowanie sprawdzona na wspólne rozważanie jego cv, w tym, w szczególności, "Powołanie pierwszych apostołów", pochodzi z 1731. Na zdjęciu obecny skrót AM do skrzynki, na zdjęciu w środku dolnej. Praca towarzyszy expertise определительной profesor. Giancarlo Dzielnic. Odrestaurowany i ritelata; przedstawiona w ramy stylu.

Aleksander Papeete

Pierce 12, 2014

Olej na płótnie. Podpisane i opatrzone datą w prawym dolnym rogu. Dalsze podpis, data i nazwa na odwrocie. Nato i kształcił się w Mediolanie,gdzie wszystko działa, Aleksander Papeete zaczął z lat 80-tych i trwa wszystko wystawiać na wystawach i galeriach, najpierw we Włoszech, a następnie za granicą, w Europie i w Usa. Od 1995 roku jego działalność odbywa się w Mediolanie i Paryżu. Artystyczne produkcja Papeete odbyła się na tematy: partii z serią Portretów w latach 80-tych i 90-tych, poświęcił później, w XXI wieku, do Znaleziska (fabryki wnętrze) i w Archeologii przemysłowej, cykl Wody, aby wylądować następnie w Krajobraz, Wnętrze i w wiodących Stoczni, do której należy praca oferta. Przemysłowe, drzwi, suche doki i gigantyczne obudów, obudowy statków, wyrażone w ich wielkości i w ich łamliwość, reprezentowane przez gwałtowne pociągnięcia i pasty, w cechy, teksturowane, aby "uciec" od rzeczywistości, postawić się w stosunku do "pojemnik" z pozycji różnicowej psychologii, w badaniu pomiar, o istnieniu nieuchwytny. Praca przedstawiona w ramce.

Nicolas - Pierre loti, obszar

Odpoczynek w drodze do Egiptu

Olej na płótnie. Praca, duży rozmiar, używając pod pozorem opowieści o ucieczce do Egiptu, aby utworzyć filtr powietrza malarstwo, krajobraz, płatnikiem odcisk klasycyzmu Nicolasa Poussina. Tym bardziej, że z ręką mistrza, jednak myślę, że w pewnym jego następcą, jak Nicolas Pierre loti, lub innych francuskich autorów w swojej dziedzinie. Odrestaurowany i uważa, ma małe różnice kolorystyczne.

Popiersie cesarza Augusta

Biały marmurowy biust, przedstawiający cesarza rzymskiego Oktawiana Augusta.

Portret John Carter

Hrabia Granville, 1744

Olej na płótnie. John Carter, drugi Hrabia Granville (1690 -1763), był ważnym dyplomatyczny i działacz polityczny wielkiej brytanii w XVIII wieku (Lord przewodniczący Rady z 1751 w 1763). Duży portret, który reprezentuje jako oficjalnej, i w pamięci jego żony hrabiego stało się w 1744 roku, jedzie w prawym górnym rogu napis z nazwą, tytuł i datę. Obraz towarzyszy certyfikat autentyczności wydany przez Bukareszt starożytności Gorla minore (VA). Już odrestaurowany i uważa, przedstawiony w stylu klatki.

Świętego Jana Chrzciciela

Olej na stole. Chrzciciel przedstawił w swoich ubraniach ikonograficzne, ubrani w skóry, ale zawinięte w czerwony płaszcz, symbol męczeństwa, który trzyma jedną ręką laskę, zwieńczona Krzyżem, symbolem jego rolą poprzednika, co przewiduje śmierć Chrystusa, i z zawinięty podstawowe napis informuje, że słowa, które Jan powiedział, widząc Jezusa w Jordanie ("Ecce Agnus Dei"); drugą ręką podniesioną do góry, wskazuje na niebo, jak wymuszenie zwracać spojrzenie na duchowy wymiar życia. Święty umieszcza się w krajobraz, pełen liści, które otaczają figury, podkreślając pion, strzelanie nawet z góry w tle, z wyraźnym zamiarem wywołać impuls w górę. Na odwrocie planszy jest jeden, stary, nie rozszyfrowany. Obraz znajduje się w dobrym stanie; posiada lukę w tabeli po prawej stronie. To jest przedstawione w pięknej oprawie starej, na której z tyłu są małe картуши kolekcji.

Ogromny Krajobraz ze sceną Polowania

Polowanie na dzika

Olej na płótnie. Sceny, których akcja dzieje się na zboczach góry, na brzegu rzeki, gdzie zamierza w operze rybak z wędką, na środku, na tak i bogaty grupę kształtów myśliwych, odzież w kursku rycerze, uzbrojonych w miecze i włócznie i z pomocą psów, dają ostateczny wpływ na dzika teraz boli i boleśnie. Duży rozmiar podkreśla klienta ważne, podkreśla się także mecz-obraz podobny. Styl odnosi się do malarstwa, w północno-zachodniej części włoch; wzór takiego formatu i takich przedmiotów, często w parze, znajdowały się dyfuzyjne w małe zamki piemontu i lombardii, na przykład: w wykazie 1739 zamku Orio Canavese (na północ od Turynu), opisane w central hall, "dwa obrazy wielkich bislonghi dwie grupy polowania na Jelenie i Dziki bez ramek", które potem okazują się, po sprzedaży sukces w innych zapasów. Odrestaurowany i uważa. Przedstawione w stylu klatki.

Ogromny Krajobraz ze sceną Polowania

Polowanie na jelenia

Olej na płótnie. Sceny, których akcja dzieje się w zalesionej okolicy, w części ruin architektonicznych, na środku, na tak i bogaty grupę kształtów myśliwych, odzież w kursku rycerze, uzbrojonych w miecze i włócznie i z pomocą psów, dają ostateczny wpływ na jelenia już boli i boleśnie. Duży rozmiar podkreśla klienta ważne, podkreśla się także mecz-obraz podobny. Styl odnosi się do malarstwa, w północno-zachodniej części włoch; wzór takiego formatu i takich przedmiotów, często w parze, znajdowały się dyfuzyjne w małe zamki piemontu i lombardii, na przykład: w wykazie 1739 zamku Orio Canavese (na północ od Turynu), opisane w central hall, "dwa obrazy wielkich bislonghi dwie grupy polowania na Jelenie i Dziki bez ramek", które potem okazują się, po sprzedaży sukces w innych zapasów. Odrestaurowany i uważa. Przedstawione w stylu klatki.

Mitologiczne sceny Jana Chrzciciela Recchi

Danae i złoty deszcz

Olej na płótnie. W tej wspaniałej wyobraźni, mecenasów, oczywiście, prywatne i profanum, artysta porównuje z tematu D, temat mitologii greckiej kochał i praktykował artystów kalibru, Tycjana, Correggio, Horacy i Piołunu Джентилески, Rembrandt i inni, do Klimta. Mit głosi, że Zeus оплодотворил karę Danae przez złoty deszcz; z tego związku narodził się półbogiem, Perseusz. W naszym zdjęciu złoty deszcz zamienia się w złote monety, każdy z monetą okresu. Na jednej z monet, które spadają z nieba, jest podpisem artysty, co jest rzadkością dla obrazów starych mistrzów, co pozwala przypisać z całą pewnością obraz i, co świadczy o znaczeniu, że to było w tym czasie dla autora, i że obejmuje obecnie dla nauki malarstwa Lombardii Xvii. W tle widać miasto, które wychodzi na jezioro, z całą pewnością symbolizuje zabytkowe miasta Como, miasto, boże narodzenie instrukcji obsługi. Całkiem prawdopodobne, że klient pokój obraz ma coś wspólnego z kursami walut, biorąc pod uwagę dokładność, z której opisano bicia monety, które spadają z nieba. Styl obrazy wciąż należy do późnego manieryzmu lombardo, również praktykowane przez artystów kalibru Simone Peterzano (mistrz Caravaggia), ale już dokładnie na opis rzeczywistości, biorąc pod uwagę, oczywiście, jak staje się jasne w wyobraźni opadłych liści nad głową Danae, lekcja, który w Caravaggia znaleźli pełnej dojrzałości. Obraz, uważa, ze śladami renowacji pasuje do stylu i epoki, w bardzo dobrym stanie. Przedstawiona w złotej ramie w stylu.

Hieronim III Franken

Wyrzeczenie Piotra

Olej na Panel dąb, pochodzących z imponującą kolekcję historycznych. Kolekcja została zapoczątkowana przez przodkiem rodziny, który był w Wiedniu w roku 1798, a następnie w Würzburg do 1813, jako kolegów wygnanie Ferdynand III, wielki książę Toskanii. Kolekcja została przeniesiona do jego stałej lokalizacji we Florencji po upadku Napoleona, a znaczenie jego staramy się poprzez kopiowanie spisu skompilowany w 1881. Numer 14 (przyporządkowanych do na obecne w tylnej części tabeli bloku tytułowego) mamy kompilator opis: "... drewno stóp, dwa i cztery i pół cala długości i jedną nogą i 8 i pół cali wysokości, reprezentujących Peter odmawianie Jezusa Chrystusa ku damsel w Anne. Widać z daleka przeniesione do tego papieża, należy zbadać, pośród dużo motłoch i żołnierzy Zbawiciela ". 60 lat początkowe niesłuszne Bruegel został zdradzony i nadana Francken. Skład był ewidentnie sukces, ponieważ istnieją inne wersje warsztatu (patrz na przykład olej na miedzi tego samego przedmiotu i rozmiar balked na aukcji Koller na 9/18/2015). Przedstawione w rama modernizowane.

Sztuczny Wał z Martwa natura z Owocami i Zwierzynę

Trompe l ' oeil,1757

Olej na płótnie. Podpis nie rozszyfrowany, w centrum wzdłuż garnek z pokrywą, z data. Urocza kompozycja, bogata cytaty i linki, które, z pewnością, określają i jako naukowiec naukowiec lub akademik. W lewym górnym rogu układ narysowałem frazy "Ale poza wyszedł w noc, i świat ascot", z poematu "Jerozolimy wyzwolonej" Torquato tasso (śpiew 11°, pokoje LXXXII). Pod wizerunkiem dwóch jego identyfikacji jako "Tradasso forum" (Tradasso to starożytna nazwa kontrabas, a także wskazuje na przezwisko Goni) i "Podręcznik z takim jak sury", para najemników. Poniżej kot w otoczeniu jedno zdanie "teraz Dodaje sztuką w napadzie", sugerując, jasny wizjer kotów do zając wisi na jego stronie, ona też towarzyszy frazy., "Nec jest ucieczka zdrowia", sugerując, niepotrzebnie ucieczki zwierzęcia od myśliwego. Powyżej dwa dźwięku-najemników, list, zaadresowany do "Pisstoia - g -. Джизмонди (?)" lub Giannotti(?). Kompozycja w niski, bogaty repertuar, owoce, naczynia i kurczaka smażone. Wzór przedstawiony w pięknej okolicy emilia wieku.

Świętej rodziny i Aniołowie

Olej na miedzi w ramce ośmioboczną. W malarstwie, wokół sylwetki śpiącego Dziecka na rękach Maryi, okazuje się,adoracji, Świętego Józefa i kilka aniołów. Na dno, spojrzeć na krajobraz. Wzór przedstawiony w pięknej ramie ośmiokątny w ebonized drewna i brązu złocone.Utrzymuje się między dwoma ramkami ebonized, krawężniki z pozłacanego brązu wyrzeźbiona zawiera zapasy kolor srebrny metal z różą brąz. Zewnętrznie, ozdoby, koronki z brązu ażurowe z cherubinami na przemian w płomieniu zawsze w pozłacaną brązu. Jeden z tych ogniu, okazuje się, wymienić, są ślady po gwoździach, które wskazują na brak innych ozdób na lustra srebrne.

Giovanni Battista Salvi, Kopia

Matka Boża Orans

Olej na płótnie. Uroczy kopia Matki boskiej orans, w której znane są liczne repliki, w Сассоферрато i jego warsztatu, gdzieś w Galerii Narodowej w Londynie, w wersji Akademii Carrara w Bergamo, Galeria, Zamek Sforzów w Mediolanie, muzeum Todi. Liczba replik i kopii kolejnych epok, jak nasz, świadczy sukces, co miał, i jeszcze dzisiaj ma obraz młodej Matki w modlitwie, z jego spojrzeniem, pogrążony, osoba pokornie spuścił, przedstawiona z prostych kolorów, białe, czerwone i niebieskie, delikatne gry odcieni na twarz i ręce. Pierwsza wersja była w rzeczywistości Guido Reni, popularny, a potem od wersji do grawerowania Jean Baron, który był wtedy chyba w tej, z której Сассоферрато wyprowadził jego skład. Malarstwo,odrestaurowany i uważa, przedstawiony w skutecznej ramka na błonę bębenkową w końcu '800, w stylu renesansowym, w tabletkę grawerowanie i złoty, z widokami w groteskę. W tylnej części ramy na podszewce i częściowo przebudowany z drewna starszym (XVII wiek).

Posąg z kamienia

Marmurowy posąg Werona, przedstawiające kobiecą figurę-mail w samochodzie z jedną ręką opierając się na pniu, a w drugiej-pęk kłosów, symbol płodności; widzi nakrycie głowy zepsute, który przypomina koronę. Ikonografia odnosi się do greckiej bogini Szczęścia Ict. Podstawą kwadratowy zbrojonego cementu jest typowym posągów, że w Veneto zdobiły pałace i ich wejść.

Rzeźbione figury z ramką na stronie

Rysunek właściciel rzeźbione przez cały i malowane w polichromowane, wkłada się w portal, rzeźbione winorośli z liści winogron, złoty gwasz z nowszej epoki. Rzeźba przedstawia jeden właściciel, w akcie przynieść kosz z owocami. Rzeźba dobrze zależy od czasu i ekspresji w twarz. Informuje, wpływ skandynawskiej; w pełni pomalowane, polichromowane, z odzież fioletowy z krawędzi i pasy złote i kosz zielony z pędów czarnych winogron. Portal, prawdopodobnie, dodał w końcu XVII w., jest produkowany z roślin w życiu, że są one zwinięte w spirale, tworząc po ostrej, począwszy od dwa duże bukiety w stylu barokowym i w końcu - w twarz cherub skrzydlaty. Ta część, prawdopodobnie powstała na religijnej temacie, jest on w pełni złoty.

Edukacja Amora

Teresa Rzucić Ревелли

Obraz na zwoju. Kopia słynnej pracy Correggio, dziś jest przechowywany w Galerii Narodowej w Londynie; szeroko тиражировалась w starożytnym tu subtelnie odtwarzane przez autora, że podpis i data praca na plecach. W ramce.