Erté, Romain de Tirtoff

Grupa czterech rysunków

Гуаши na papierze. Podpisane na front. Każdy rysunek będzie w retro znaczek Erté, nazwa serii członkostwa, z nazwą i datą realizacji, co znajduje się w przedziale między 1953 i 1954. Trzy z nich należą do serii "Les nouvelles", i, w szczególności, w "La nouvelle Calédonie": "Danseurs",Kategorii 12421; "Deuxième manekin",Kategorii 12418; "Manekin" Nr 12603. Czwarty rysunek przedstawia N. 12374 i tylko tytuł "Le corbeau falbany, imitacja l 'Aigle" (kruk, jak leci, naśladując orzeł). To skomplikowane i frezów modele z rysunków utworzonych artysty rosji naturalizowany francuz Romain de Tirtoff (pseudonim Erté pochodzi od pierwszych liter jego nazwy). Był rysownik i scenograf, pracował jako krawiec w paryskim Poiret, współpracował w magazynie Harper ' Bazar, stał się autorem kurtyn,dekoracje i kostiumy dla muzycznych komedii, we Francji i w Usa, i do oglądania filmów. Jest on uważany za jednego z czołowych przedstawicieli Art-Deco. Cztery prace prezentowane w ramkę ze szkłem, zarówno z przodu jak i z tyłu.

Alegoria Piotra Bardellino

Alegoryczne sceny z амурами i kwiatami,1780 ca.

Olej na płótnie. W scenie, owalny kształt i wyraźnie pomyślana jako sovraporta, niektóre pulchne dzieci bawią się z kozy. Praca odnosi się do Piotra Bardellino, neapolitańskiej artysty w produkcji którego znajdują się liczne sceny alegoryczne analogii, które odzwierciedlają francuskiej mody - w szczególności w 700 pamiętają wynalazku Francois Boucher - użyć motywu dzieciństwa do tego, aby zrealizować alegoria renesansu i baroku. I Bardellino była szczególnie aktywna w dekoracji wnętrz z dworów, neapolitańskie, i zrobił kilka prac przypisywanych mu, że u nich była taka funkcja, często sovraporta. Alegoryczny jego wartość, jednak, wątpliwości, a może celowo podatne na różne interpretacje w zależności od życzeń klienta i wykorzystania w willi. W scenie, niektóre putti, nosić kapelusz, osłona przeciwsłoneczna, grając z kwiatów ciętych, które shimmer z dużych naczyń krwionośnych na ich ramiona. Kwiaty są używane głównie jako alegoria zmysłu węchu. Można ocenić przyjemność wyobraźni, lekki i jasny, gdzie stoją, w Bardellino, wyszukiwanie odcieniach kolorów, tak drobne dla osiągnięcia efektów, pastelowe kolory, drastyczne zmniejszenie kontrasty światła i cienia, dokładność w niewyraźne zarysy kształtów. Malarstwo, odrestaurowany i uważa, przedstawiony w ramce neapolitańskiej wieku (ostatnia ćwierć XVIII wieku) , ozdobione koralikami. Rzeźbione drewniane, stanowi kwiatowe girlandy, która kończy się w górnej części z muszli. Ramka jest pokryta lakierem, z rzeźbionymi złotymi do mekki.

Alegoria Piotra Bardellino

Alegoryczne sceny z амурами i kóz,1780 ca.

Olej na płótnie. W scenie, owalny kształt i wyraźnie pomyślana jako sovraporta, niektóre pulchne dzieci bawią się z kozy. Praca odnosi się do Piotra Bardellino, neapolitańskiej artysty w produkcji którego znajdują się liczne sceny alegoryczne analogii, które odzwierciedlają francuskiej mody - w szczególności w 700 pamiętają wynalazku Francois Boucher - użyć motywu dzieciństwa do tego, aby zrealizować alegoria renesansu i baroku. I Bardellino była szczególnie aktywna w dekoracji wnętrz z dworów, neapolitańskie, i zrobił kilka prac przypisywanych mu, że u nich była taka funkcja, często sovraporta. Alegoryczny jego wartość, jednak, wątpliwości, a może celowo podatne na różne interpretacje w zależności od życzeń klienta i wykorzystania w willi. Ta sama scena tutaj oferta jest często okazuje się w produkcji Bardellino, nawet w formacie opisanym w raz w serii z alegorie zmysłów, i w tym przypadku będzie przedstawiony ekran multi-touch, lub jako alegoria elementów, a więc jest to Ziemia. W każdym razie, można ocenić przyjemność wyobraźni, lekki i jasny, gdzie stoją, w Bardellino, wyszukiwanie odcieniach kolorów, tak drobne dla osiągnięcia efektów, pastelowe kolory, drastyczne zmniejszenie kontrasty światła i cienia, dokładność w niewyraźne zarysy kształtów. Malarstwo, odrestaurowany i uważa, przedstawiony w ramce neapolitańskiej wieku (ostatnia ćwierć XVIII wieku) , ozdobione koralikami. Rzeźbione drewniane, stanowi kwiatowe girlandy, która kończy się w górnej części z muszli. Ramka jest pokryta lakierem, z rzeźbionymi złotymi do mekki.

Praca Arman

10000 Cendrillons

Technika mieszana na płótnie. Armand Fernandez, w sztuce Armand urodził się w Nicei w 1928 roku. Przypomniał sobie, jak jeden z przedstawicieli najbardziej znaczących i wpływowych art-ruch "Nouveau, nowy realizm", zakończenia europejski New Dada amerykański. I Nouveau, nowy realizm rozwija się w latach 60-tych we Francji wokół figury krytyk Pierre Restany. Jest na to sposób, aby sztuka anty zwykły, który powtarza wiele aspektów awangardy początku wieku, na przykład, jest odprowadzana malarstwa i rzeźby metody drugiego rzędu. Dla tego i stosowany, wartości artystycznej do obiektów publicznych, odnoszących się do sfery codziennego, które są reprezentowane w pracach właśnie w ich obiektywizmu, bez działania, bez łączenia, które charakteryzują ready-made Duchamp. W okresie powojennym, który charakteryzuje się radykalnych zmian z punktu widzenia społecznego i gospodarczego przedstawione od przedstawicieli Nouveau, nowy realizm w trudnym i krytycznym poprzez swoje produkty: obiekty w переизбытке, odpady, odpadów, niewygodne i tak dalej. Każdy artysta rezygnuje z tej filozofii w osobistym porządku, i początkowo; Armand, jak wiadomo, do jego narastania do granicy obsesji. Jego praca rozpoczyna się od ulicy, gdzie zbiera to, co zostawił, zapomniałem. Nieużywane przedmioty, to, co jest uważane za śmieci staje się głównym bohaterem jej "rzeźby", skłaniając odbiorców do refleksji na temat klapy społeczeństwa konsumpcyjnego. Praca w pytanie jest utwór pod tytułem iron 10000 Cendrillons, czyli 10000 Золушек. Składa się z sześciu par designerskie buty Prada, przeciąć na pół, zainstalowane na płótnie i pokryte lakierem. Praca jest koncepcyjne i jego interpretacja jest związana z rozumieniem filozofii artysty i okresu historycznego, w którym pracował. Jest osobistą wizję i krytykę, łatwiejsze nazwa kpiąco, konsumpcjonizmu kwitnie. Armand działa "profanacji" obiekt, buty Prada, która jest uważana za симулякр w świecie mody, obiektem pożądania. Pokazuje, ze jego praca w dolnej, projektant obuwia, w którym nadajemy znaczenie, symbol statusu, jest nie co inaczej butów i ostatni prosty obiekt, który, jak każdy inny będzie odmowa. Praca pochodzi z warsztatu artysty w Nowym Jorku, i jest to potwierdzone za pomocą poczty e-mail, Założyciela A. R. M. A. N., że mówi on numer pliku. Fundacja A. R. M. AN. obecnie jest jedyną instytucją uprawnioną do wydawania certyfikatów do pracy Armand. W zestawie również fotografia praca podpisana przez artystę, który pokazuje numer pliku, nazwa, środki i techniki. Na odwrocie jest pieczątka Galeria sztuki Dante Stary, że na początku lat 2000-tych była punktem odniesienia dla wdrażania prac Arman we Włoszech.

Arnaldo Pieniądze, Wyobrażenie o kraju

Karton, olej. Podpisana w prawym dolnym rogu. Obraz, przedstawiający domów w kraju, widok z góry, na tle ośnieżonych gór i chmur, odnosi się do produkcji krajobraz typowy i wyjątkowej ważne, autor bresciano, że portret zawsze miejsca rodzimych mu bliskich i znanych. Na tylnej etykiecie nabycie Galerii Dzwon Krasnojarsku w 1978 roku; od tego czasu był on w prywatnej kolekcji. Przedstawiony w pięknej, nowoczesnej atmosferze.

Bez Nazwy Armand

Teraz

Technika mieszana na płótnie. Armand Fernandez, w sztuce Armand urodził się w Nicei w 1928 roku. Przypomniał sobie, jak jeden z przedstawicieli najbardziej znaczących i wpływowych art-ruch "Nouveau, nowy realizm", zakończenia europejski New Dada amerykański. I Nouveau, nowy realizm rozwija się w latach 60-tych we Francji wokół figury krytyk Pierre Restany. Jest na to sposób, aby sztuka anty zwykły, który powtarza wiele aspektów awangardy początku wieku, na przykład, jest odprowadzana malarstwa i rzeźby metody drugiego rzędu. Dla tego i stosowany, wartości artystycznej do obiektów publicznych, odnoszących się do sfery codziennego, które są reprezentowane w pracach właśnie w ich obiektywizmu, bez działania, bez łączenia, które charakteryzują ready-made Duchamp. W okresie powojennym, który charakteryzuje się radykalnych zmian z punktu widzenia społecznego i gospodarczego przedstawione od przedstawicieli Nouveau, nowy realizm w trudnym i krytycznym poprzez swoje produkty: obiekty w переизбытке, odpady, odpadów, niewygodne i tak dalej. Każdy artysta rezygnuje z tej filozofii w osobistym porządku, i początkowo; Armand, jak wiadomo, do jego narastania do granicy obsesji. Jego praca rozpoczyna się od ulicy, gdzie zbiera to, co zostawił, zapomniałem. Nieużywane przedmioty, to, co jest uważane za śmieci staje się głównym bohaterem jej "rzeźby", skłaniając odbiorców do refleksji na temat klapy społeczeństwa konsumpcyjnego. Praca na tym polega, na skrzypcach skrócić ustalony na płótno, podanej na stół z resztkami mieszanych kolorów. Tytuł Teraz, w włoski "Rzucił", link na świat odpadów jest prostym i bezpośrednim. Jest częścią serii "Colères" operacji "dissemblage", czyli niszczenia instrumentów tradycyjnych bourgeois: skrzypiec, wiolonczeli, trąbki i fortepianu, które rozbite, spalone, lub w przekroju. W tym cyklu prac przejawia się impuls destrukcyjne. Gest jest ważnym, centralnym w filozofii Nouveau, nowy realizm. Jak powiedział sam Armand "Uważam, że w działaniach zniszczenia jest pragnienie, aby zatrzymać czas, zamrozić zdarzenia wkładki, blokady wraz poliester w..." praca pochodzi z warsztatu artysty w Nowym Jorku, i jest to potwierdzone za pomocą poczty e-mail, Założyciela A. R. M. A. N., że mówi on numer pliku. Fundacja A. R. M. A. N. w chwili obecnej jest jedyną instytucją uprawnioną do wydawania certyfikatów do pracy Armand. W zestawie również fotografia praca podpisana przez artystę, który pokazuje numer pliku, nazwa, środki i techniki. Na odwrocie jest pieczątka Galeria sztuki Dante Stary, że na początku lat 2000-tych była punktem odniesienia dla wdrażania prac Arman we Włoszech.

Adrien Manglard", " Krajobraz ze scenami z rycerskiej

Krajobraz ze sceną rycerskiej

Olej na płótnie. Na zdjęciu jest przedstawiony na pierwszym planie sceny baletu "jezioro łabędzie", był prawdopodobnie inspirowany "poematu" Jerozolimy wyzwolonej"," poziom, który widzi, że dwa wojownika barda z pancerz i hełm z piórami, z tarczami w rękach i miecze w dłoń, zarówno w otoczeniu dwóch pań, w trakcie walki w pojedynku za posiadanie skrzynki pocztowej na ziemię między dwoma kandydatami; uczęszcza na zatwierdzenie trzeciego rycerza z czerwoną szmatą na kasztan konia, a czwarty, stojąc za plecami, opierając się o do podwójnego kija, oni też w pełnej szczelności wojny. Akcja dzieje się w wąwozie góry z wieżą, po prawej stronie, przed "marina z morza burza" i "widok nadmorski" w tle. Obraz wpisuje się z znaczną ulgę w katalogu Adrien Manglard do specjalnej sceny kształcie połączeniu ze znaną umiejętności projektanci krajobrazu, są wyrażone te ostatnie od gustu oryginalny, pomysłowy i jej legenda w okresie od kapitulacji, na skały, które z fal i odległe wyspy. Link do Manglard może być potwierdzona przez porównanie z różnych jego dzieł ich otoczeniu, ponieważ był uznanym artystą z "morza", w burzę, że w atmosferze spokoju. W tym celu można zwrócić się do monografii S. Maddaloni (Adrien Manglard 1695-1760, Multigrafica wydawniczy, Rzym, 1982) z konkretnym linkiem do figury, 34-39 i 41, z naciskiem na "morskiej" w takiej atmosferze, wśród których Cykl Pałac Dożów Колорно, płótna Muzeum Gueret i Palazzo Бонкомпаньи Ludovisi i fresk w Palazzo Chigi. W takich obrazach znajdujemy podobne, a czasami prawie pasujących parametrów, pomysłowe, z combo ubiera farby, płótno na obiekt. W nim należy podkreślić, w szczególności, malowniczy wyjście burzliwy niebo i morze w czasie burzy, potwierdzający uważnej obserwacji tych zjawisk ze strony Manglard. Ponadto, jego działania oraz jako artysta-kształtowanie sprawdzona na wspólne rozważanie jego cv, w tym, w szczególności, "Powołanie pierwszych apostołów", pochodzi z 1731. Na zdjęciu obecny skrót AM do skrzynki, na zdjęciu w środku dolnej. Praca towarzyszy expertise определительной profesor. Giancarlo Dzielnic. Odrestaurowany i ritelata; przedstawiona w ramy stylu.

Aleksander Papeete

Pierce 12, 2014

Olej na płótnie. Podpisane i opatrzone datą w prawym dolnym rogu. Dalsze podpis, data i nazwa na odwrocie. Nato i kształcił się w Mediolanie,gdzie wszystko działa, Aleksander Papeete zaczął z lat 80-tych i trwa wszystko wystawiać na wystawach i galeriach, najpierw we Włoszech, a następnie za granicą, w Europie i w Usa. Od 1995 roku jego działalność odbywa się w Mediolanie i Paryżu. Artystyczne produkcja Papeete odbyła się na tematy: partii z serią Portretów w latach 80-tych i 90-tych, poświęcił później, w XXI wieku, do Znaleziska (fabryki wnętrze) i w Archeologii przemysłowej, cykl Wody, aby wylądować następnie w Krajobraz, Wnętrze i w wiodących Stoczni, do której należy praca oferta. Przemysłowe, drzwi, suche doki i gigantyczne obudów, obudowy statków, wyrażone w ich wielkości i w ich łamliwość, reprezentowane przez gwałtowne pociągnięcia i pasty, w cechy, teksturowane, aby "uciec" od rzeczywistości, postawić się w stosunku do "pojemnik" z pozycji różnicowej psychologii, w badaniu pomiar, o istnieniu nieuchwytny. Praca przedstawiona w ramce.

Ogromny Krajobraz ze sceną Polowania

Polowanie na dzika

Olej na płótnie. Sceny, których akcja dzieje się na zboczach góry, na brzegu rzeki, gdzie zamierza w operze rybak z wędką, na środku, na tak i bogaty grupę kształtów myśliwych, odzież w kursku rycerze, uzbrojonych w miecze i włócznie i z pomocą psów, dają ostateczny wpływ na dzika teraz boli i boleśnie. Duży rozmiar podkreśla klienta ważne, podkreśla się także mecz-obraz podobny. Styl odnosi się do malarstwa, w północno-zachodniej części włoch; wzór takiego formatu i takich przedmiotów, często w parze, znajdowały się dyfuzyjne w małe zamki piemontu i lombardii, na przykład: w wykazie 1739 zamku Orio Canavese (na północ od Turynu), opisane w central hall, "dwa obrazy wielkich bislonghi dwie grupy polowania na Jelenie i Dziki bez ramek", które potem okazują się, po sprzedaży sukces w innych zapasów. Odrestaurowany i uważa. Przedstawione w stylu klatki.

Ogromny Krajobraz ze sceną Polowania

Polowanie na jelenia

Olej na płótnie. Sceny, których akcja dzieje się w zalesionej okolicy, w części ruin architektonicznych, na środku, na tak i bogaty grupę kształtów myśliwych, odzież w kursku rycerze, uzbrojonych w miecze i włócznie i z pomocą psów, dają ostateczny wpływ na jelenia już boli i boleśnie. Duży rozmiar podkreśla klienta ważne, podkreśla się także mecz-obraz podobny. Styl odnosi się do malarstwa, w północno-zachodniej części włoch; wzór takiego formatu i takich przedmiotów, często w parze, znajdowały się dyfuzyjne w małe zamki piemontu i lombardii, na przykład: w wykazie 1739 zamku Orio Canavese (na północ od Turynu), opisane w central hall, "dwa obrazy wielkich bislonghi dwie grupy polowania na Jelenie i Dziki bez ramek", które potem okazują się, po sprzedaży sukces w innych zapasów. Odrestaurowany i uważa. Przedstawione w stylu klatki.

Mitologiczne sceny Jana Chrzciciela Recchi

Danae i złoty deszcz

Olej na płótnie. W tej wspaniałej wyobraźni, mecenasów, oczywiście, prywatne i profanum, artysta porównuje z tematu D, temat mitologii greckiej kochał i praktykował artystów kalibru, Tycjana, Correggio, Horacy i Piołunu Джентилески, Rembrandt i inni, do Klimta. Mit głosi, że Zeus оплодотворил karę Danae przez złoty deszcz; z tego związku narodził się półbogiem, Perseusz. W naszym zdjęciu złoty deszcz zamienia się w złote monety, każdy z monetą okresu. Na jednej z monet, które spadają z nieba, jest podpisem artysty, co jest rzadkością dla obrazów starych mistrzów, co pozwala przypisać z całą pewnością obraz i, co świadczy o znaczeniu, że to było w tym czasie dla autora, i że obejmuje obecnie dla nauki malarstwa Lombardii Xvii. W tle widać miasto, które wychodzi na jezioro, z całą pewnością symbolizuje zabytkowe miasta Como, miasto, boże narodzenie instrukcji obsługi. Całkiem prawdopodobne, że klient pokój obraz ma coś wspólnego z kursami walut, biorąc pod uwagę dokładność, z której opisano bicia monety, które spadają z nieba. Styl obrazy wciąż należy do późnego manieryzmu lombardo, również praktykowane przez artystów kalibru Simone Peterzano (mistrz Caravaggia), ale już dokładnie na opis rzeczywistości, biorąc pod uwagę, oczywiście, jak staje się jasne w wyobraźni opadłych liści nad głową Danae, lekcja, który w Caravaggia znaleźli pełnej dojrzałości. Obraz, uważa, ze śladami renowacji pasuje do stylu i epoki, w bardzo dobrym stanie. Przedstawiona w złotej ramie w stylu.

Sztuczny Wał z Martwa natura z Owocami i Zwierzynę

Trompe l ' oeil,1757

Olej na płótnie. Podpis nie rozszyfrowany, w centrum wzdłuż garnek z pokrywą, z data. Urocza kompozycja, bogata cytaty i linki, które, z pewnością, określają i jako naukowiec naukowiec lub akademik. W lewym górnym rogu układ narysowałem frazy "Ale poza wyszedł w noc, i świat ascot", z poematu "Jerozolimy wyzwolonej" Torquato tasso (śpiew 11°, pokoje LXXXII). Pod wizerunkiem dwóch jego identyfikacji jako "Tradasso forum" (Tradasso to starożytna nazwa kontrabas, a także wskazuje na przezwisko Goni) i "Podręcznik z takim jak sury", para najemników. Poniżej kot w otoczeniu jedno zdanie "teraz Dodaje sztuką w napadzie", sugerując, jasny wizjer kotów do zając wisi na jego stronie, ona też towarzyszy frazy., "Nec jest ucieczka zdrowia", sugerując, niepotrzebnie ucieczki zwierzęcia od myśliwego. Powyżej dwa dźwięku-najemników, list, zaadresowany do "Pisstoia - g -. Джизмонди (?)" lub Giannotti(?). Kompozycja w niski, bogaty repertuar, owoce, naczynia i kurczaka smażone. Wzór przedstawiony w pięknej okolicy emilia wieku.

Posąg z kamienia

Marmurowy posąg Werona, przedstawiające kobiecą figurę-mail w samochodzie z jedną ręką opierając się na pniu, a w drugiej-pęk kłosów, symbol płodności; widzi nakrycie głowy zepsute, który przypomina koronę. Ikonografia odnosi się do greckiej bogini Szczęścia Ict. Podstawą kwadratowy zbrojonego cementu jest typowym posągów, że w Veneto zdobiły pałace i ich wejść.

Rzeźbione figury z ramką na stronie

Rysunek właściciel rzeźbione przez cały i malowane w polichromowane, wkłada się w portal, rzeźbione winorośli z liści winogron, złoty gwasz z nowszej epoki. Rzeźba przedstawia jeden właściciel, w akcie przynieść kosz z owocami. Rzeźba dobrze zależy od czasu i ekspresji w twarz. Informuje, wpływ skandynawskiej; w pełni pomalowane, polichromowane, z odzież fioletowy z krawędzi i pasy złote i kosz zielony z pędów czarnych winogron. Portal, prawdopodobnie, dodał w końcu XVII w., jest produkowany z roślin w życiu, że są one zwinięte w spirale, tworząc po ostrej, począwszy od dwa duże bukiety w stylu barokowym i w końcu - w twarz cherub skrzydlaty. Ta część, prawdopodobnie powstała na religijnej temacie, jest on w pełni złoty.

Edukacja Amora

Teresa Rzucić Ревелли

Obraz na zwoju. Kopia słynnej pracy Correggio, dziś jest przechowywany w Galerii Narodowej w Londynie; szeroko тиражировалась w starożytnym tu subtelnie odtwarzane przez autora, że podpis i data praca na plecach. W ramce.

Amorek, że zakład cebula

Malarstwo na pergaminie, kopię słynnej pracy Parmigianino, dziś przechowywany jest w Wiedniu. Temat, powszechnie odtwarzane również w starożytnym, od Rubensa do Józefa Heintz stary, tu subtelnie odtwarzane przez autora, że podpis i data praca w sieci. W współczesnej atmosferze.