Rzeźbione figury z ramką na stronie

Rysunek właściciel rzeźbione przez cały i malowane w polichromowane, wkłada się w portal, rzeźbione winorośli z liści winogron, złoty gwasz z nowszej epoki. Rzeźba przedstawia jeden właściciel, w akcie przynieść kosz z owocami. Rzeźba dobrze zależy od czasu i ekspresji w twarz. Informuje, wpływ skandynawskiej; w pełni pomalowane, polichromowane, z odzież fioletowy z krawędzi i pasy złote i kosz zielony z pędów czarnych winogron. Portal, prawdopodobnie, dodał w końcu XVII w., jest produkowany z roślin w życiu, że są one zwinięte w spirale, tworząc po ostrej, począwszy od dwa duże bukiety w stylu barokowym i w końcu - w twarz cherub skrzydlaty. Ta część, prawdopodobnie powstała na religijnej temacie, jest on w pełni złoty.

Moro rzeźbione

Ucieczka Eneasza z Troi

Olej na płótnie. Cała scena rozgrywa się na światłocień czarny i czerwony, z wysokimi ogień, który rozpala się między wieżami i wieże miasta: na pierwszym planie postacie Eneasza z ojcem Anchise w ramię i syna Siekierą w bok, podczas gdy uciec z miasta; po prawej stronie, na drugim piętrze, koń trojański. Choć blisko do tego samego tematu na temat Alessandro De Towarowe (1684-1752), obraz odnosi się raczej, jak w stylu flamandzkiej. Odrestaurowany i uważa. Jest on przedstawiony w antyczne ramy.

Giovanni Maria Z Płaskich powiedział, Мультинациональные i

Portret Szlachcianki

Olej na płótnie. Portret, popiersie przedstawia знатную kobietę z rodziny szlacheckiej, co znalazło odzwierciedlenie w bogatej i eleganckiej odzieży, ale przede wszystkim od medale, która dobrze przeznaczyć dokładnie w centrum opery. Medal-to order Krzyża gwiaździstego, rycerski zakon żeńskim instytucie cesarzowej Eleanor Gonzaga, wdowy cesarza Ferdynanda III, i potwierdził Klemens IX z papieskiej bulla w 1668 roku, została wręczona tylko w szlachetnych kobiet. Urodził się w Genui, ale artystycznie założony w Rzymie, i Płaskie ujawnić, jeśli młody nachylenia do zdjęć portretowych. Ассимилировав portret moda na francuski (w szczególności, powołując się na produkcję Hiacynthe Rigaud i Laguillère) i dzięki swojej zdolności zrozumieć potrzebę świętowania czas, aby przystosować się do nowych trendów, dostosować się do wiercipiętów samo-gratulacyjny z bogatych i potężnych patronów, i Płaskie drzwi w genui malarstwa w стилистическому, charakteryzuje się dbałością o szczegóły i od świeckich kształtów, ubierając "go figury z draperie okazałe i eleganckie", zrozumieć "niektóre nowe i duchowych ruchów" . Od 1707 stał się nadwornym malarzem Farnese w Parmie: w jego produkcji portret trafiają kilka ich portretów, a także innych ważnych szlachty i utytułowanych, zwłaszcza genua i parma. Praca Z Płaskich, dla ponad sześćdziesięciu lat, był niezwykle bogaty. Choć spróbować swoich sił nawet w wywiadzie, produkcji, religii, której jednak pozostaje bardzo mało, pamiętają go głównie do budowy portretów: jest ich wiele, do nich przypisane, w wielu domach prywatnych. Elegancja, urok, kontrast między surową postawę i gest zalotny, trafiają w pełni w szczególności interpretacji Z Płaskich. W portrecie zaproponował, elegancja, urok, kontrast między surową pozycji i zalotny gest ręki, która trzyma skrzydła, trafiają w pełni w szczególności interpretacji Z Płaskich. Wzór przedstawiony w nowoczesnych wnętrzach w medalion, srebrny w mekce, zwieńczona rzeźbione dekoracje taśmy wiązane.

Praca Arman

10000 Cendrillons

Technika mieszana na płótnie. Armand Fernandez, w sztuce Armand urodził się w Nicei w 1928 roku. Przypomniał sobie, jak jeden z przedstawicieli najbardziej znaczących i wpływowych art-ruch "Nouveau, nowy realizm", zakończenia europejski New Dada amerykański. I Nouveau, nowy realizm rozwija się w latach 60-tych we Francji wokół figury krytyk Pierre Restany. Jest na to sposób, aby sztuka anty zwykły, który powtarza wiele aspektów awangardy początku wieku, na przykład, jest odprowadzana malarstwa i rzeźby metody drugiego rzędu. Dla tego i stosowany, wartości artystycznej do obiektów publicznych, odnoszących się do sfery codziennego, które są reprezentowane w pracach właśnie w ich obiektywizmu, bez działania, bez łączenia, które charakteryzują ready-made Duchamp. W okresie powojennym, który charakteryzuje się radykalnych zmian z punktu widzenia społecznego i gospodarczego przedstawione od przedstawicieli Nouveau, nowy realizm w trudnym i krytycznym poprzez swoje produkty: obiekty w переизбытке, odpady, odpadów, niewygodne i tak dalej. Każdy artysta rezygnuje z tej filozofii w osobistym porządku, i początkowo; Armand, jak wiadomo, do jego narastania do granicy obsesji. Jego praca rozpoczyna się od ulicy, gdzie zbiera to, co zostawił, zapomniałem. Nieużywane przedmioty, to, co jest uważane za śmieci staje się głównym bohaterem jej "rzeźby", skłaniając odbiorców do refleksji na temat klapy społeczeństwa konsumpcyjnego. Praca w pytanie jest utwór pod tytułem iron 10000 Cendrillons, czyli 10000 Золушек. Składa się z sześciu par designerskie buty Prada, przeciąć na pół, zainstalowane na płótnie i pokryte lakierem. Praca jest koncepcyjne i jego interpretacja jest związana z rozumieniem filozofii artysty i okresu historycznego, w którym pracował. Jest osobistą wizję i krytykę, łatwiejsze nazwa kpiąco, konsumpcjonizmu kwitnie. Armand działa "profanacji" obiekt, buty Prada, która jest uważana za симулякр w świecie mody, obiektem pożądania. Pokazuje, ze jego praca w dolnej, projektant obuwia, w którym nadajemy znaczenie, symbol statusu, jest nie co inaczej butów i ostatni prosty obiekt, który, jak każdy inny będzie odmowa. Praca pochodzi z warsztatu artysty w Nowym Jorku, i jest to potwierdzone za pomocą poczty e-mail, Założyciela A. R. M. A. N., że mówi on numer pliku. Fundacja A. R. M. AN. obecnie jest jedyną instytucją uprawnioną do wydawania certyfikatów do pracy Armand. W zestawie również fotografia praca podpisana przez artystę, który pokazuje numer pliku, nazwa, środki i techniki. Na odwrocie jest pieczątka Galeria sztuki Dante Stary, że na początku lat 2000-tych była punktem odniesienia dla wdrażania prac Arman we Włoszech.

Bez Nazwy Armand

Teraz

Technika mieszana na płótnie. Armand Fernandez, w sztuce Armand urodził się w Nicei w 1928 roku. Przypomniał sobie, jak jeden z przedstawicieli najbardziej znaczących i wpływowych art-ruch "Nouveau, nowy realizm", zakończenia europejski New Dada amerykański. I Nouveau, nowy realizm rozwija się w latach 60-tych we Francji wokół figury krytyk Pierre Restany. Jest na to sposób, aby sztuka anty zwykły, który powtarza wiele aspektów awangardy początku wieku, na przykład, jest odprowadzana malarstwa i rzeźby metody drugiego rzędu. Dla tego i stosowany, wartości artystycznej do obiektów publicznych, odnoszących się do sfery codziennego, które są reprezentowane w pracach właśnie w ich obiektywizmu, bez działania, bez łączenia, które charakteryzują ready-made Duchamp. W okresie powojennym, który charakteryzuje się radykalnych zmian z punktu widzenia społecznego i gospodarczego przedstawione od przedstawicieli Nouveau, nowy realizm w trudnym i krytycznym poprzez swoje produkty: obiekty w переизбытке, odpady, odpadów, niewygodne i tak dalej. Każdy artysta rezygnuje z tej filozofii w osobistym porządku, i początkowo; Armand, jak wiadomo, do jego narastania do granicy obsesji. Jego praca rozpoczyna się od ulicy, gdzie zbiera to, co zostawił, zapomniałem. Nieużywane przedmioty, to, co jest uważane za śmieci staje się głównym bohaterem jej "rzeźby", skłaniając odbiorców do refleksji na temat klapy społeczeństwa konsumpcyjnego. Praca na tym polega, na skrzypcach skrócić ustalony na płótno, podanej na stół z resztkami mieszanych kolorów. Tytuł Teraz, w włoski "Rzucił", link na świat odpadów jest prostym i bezpośrednim. Jest częścią serii "Colères" operacji "dissemblage", czyli niszczenia instrumentów tradycyjnych bourgeois: skrzypiec, wiolonczeli, trąbki i fortepianu, które rozbite, spalone, lub w przekroju. W tym cyklu prac przejawia się impuls destrukcyjne. Gest jest ważnym, centralnym w filozofii Nouveau, nowy realizm. Jak powiedział sam Armand "Uważam, że w działaniach zniszczenia jest pragnienie, aby zatrzymać czas, zamrozić zdarzenia wkładki, blokady wraz poliester w..." praca pochodzi z warsztatu artysty w Nowym Jorku, i jest to potwierdzone za pomocą poczty e-mail, Założyciela A. R. M. A. N., że mówi on numer pliku. Fundacja A. R. M. A. N. w chwili obecnej jest jedyną instytucją uprawnioną do wydawania certyfikatów do pracy Armand. W zestawie również fotografia praca podpisana przez artystę, który pokazuje numer pliku, nazwa, środki i techniki. Na odwrocie jest pieczątka Galeria sztuki Dante Stary, że na początku lat 2000-tych była punktem odniesienia dla wdrażania prac Arman we Włoszech.

Arnaldo Pieniądze, Wyobrażenie o kraju

Karton, olej. Podpisana w prawym dolnym rogu. Obraz, przedstawiający domów w kraju, widok z góry, na tle ośnieżonych gór i chmur, odnosi się do produkcji krajobraz typowy i wyjątkowej ważne, autor bresciano, że portret zawsze miejsca rodzimych mu bliskich i znanych. Na tylnej etykiecie nabycie Galerii Dzwon Krasnojarsku w 1978 roku; od tego czasu był on w prywatnej kolekcji. Przedstawiony w pięknej, nowoczesnej atmosferze.

Aleksander Papeete

Pierce 12, 2014

Olej na płótnie. Podpisane i opatrzone datą w prawym dolnym rogu. Dalsze podpis, data i nazwa na odwrocie. Nato i kształcił się w Mediolanie,gdzie wszystko działa, Aleksander Papeete zaczął z lat 80-tych i trwa wszystko wystawiać na wystawach i galeriach, najpierw we Włoszech, a następnie za granicą, w Europie i w Usa. Od 1995 roku jego działalność odbywa się w Mediolanie i Paryżu. Artystyczne produkcja Papeete odbyła się na tematy: partii z serią Portretów w latach 80-tych i 90-tych, poświęcił później, w XXI wieku, do Znaleziska (fabryki wnętrze) i w Archeologii przemysłowej, cykl Wody, aby wylądować następnie w Krajobraz, Wnętrze i w wiodących Stoczni, do której należy praca oferta. Przemysłowe, drzwi, suche doki i gigantyczne obudów, obudowy statków, wyrażone w ich wielkości i w ich łamliwość, reprezentowane przez gwałtowne pociągnięcia i pasty, w cechy, teksturowane, aby "uciec" od rzeczywistości, postawić się w stosunku do "pojemnik" z pozycji różnicowej psychologii, w badaniu pomiar, o istnieniu nieuchwytny. Praca przedstawiona w ramce.

Ogromny Krajobraz ze sceną Polowania

Polowanie na jelenia

Olej na płótnie. Sceny, których akcja dzieje się w zalesionej okolicy, w części ruin architektonicznych, na środku, na tak i bogaty grupę kształtów myśliwych, odzież w kursku rycerze, uzbrojonych w miecze i włócznie i z pomocą psów, dają ostateczny wpływ na jelenia już boli i boleśnie. Duży rozmiar podkreśla klienta ważne, podkreśla się także mecz-obraz podobny. Styl odnosi się do malarstwa, w północno-zachodniej części włoch; wzór takiego formatu i takich przedmiotów, często w parze, znajdowały się dyfuzyjne w małe zamki piemontu i lombardii, na przykład: w wykazie 1739 zamku Orio Canavese (na północ od Turynu), opisane w central hall, "dwa obrazy wielkich bislonghi dwie grupy polowania na Jelenie i Dziki bez ramek", które potem okazują się, po sprzedaży sukces w innych zapasów. Odrestaurowany i uważa. Przedstawione w stylu klatki.

Ogromny Krajobraz ze sceną Polowania

Polowanie na dzika

Olej na płótnie. Sceny, których akcja dzieje się na zboczach góry, na brzegu rzeki, gdzie zamierza w operze rybak z wędką, na środku, na tak i bogaty grupę kształtów myśliwych, odzież w kursku rycerze, uzbrojonych w miecze i włócznie i z pomocą psów, dają ostateczny wpływ na dzika teraz boli i boleśnie. Duży rozmiar podkreśla klienta ważne, podkreśla się także mecz-obraz podobny. Styl odnosi się do malarstwa, w północno-zachodniej części włoch; wzór takiego formatu i takich przedmiotów, często w parze, znajdowały się dyfuzyjne w małe zamki piemontu i lombardii, na przykład: w wykazie 1739 zamku Orio Canavese (na północ od Turynu), opisane w central hall, "dwa obrazy wielkich bislonghi dwie grupy polowania na Jelenie i Dziki bez ramek", które potem okazują się, po sprzedaży sukces w innych zapasów. Odrestaurowany i uważa. Przedstawione w stylu klatki.

Hieronim III Franken

Wyrzeczenie Piotra

Olej na Panel dąb, pochodzących z imponującą kolekcję historycznych. Kolekcja została zapoczątkowana przez przodkiem rodziny, który był w Wiedniu w roku 1798, a następnie w Würzburg do 1813, jako kolegów wygnanie Ferdynand III, wielki książę Toskanii. Kolekcja została przeniesiona do jego stałej lokalizacji we Florencji po upadku Napoleona, a znaczenie jego staramy się poprzez kopiowanie spisu skompilowany w 1881. Numer 14 (przyporządkowanych do na obecne w tylnej części tabeli bloku tytułowego) mamy kompilator opis: "... drewno stóp, dwa i cztery i pół cala długości i jedną nogą i 8 i pół cali wysokości, reprezentujących Peter odmawianie Jezusa Chrystusa ku damsel w Anne. Widać z daleka przeniesione do tego papieża, należy zbadać, pośród dużo motłoch i żołnierzy Zbawiciela ". 60 lat początkowe niesłuszne Bruegel został zdradzony i nadana Francken. Skład był ewidentnie sukces, ponieważ istnieją inne wersje warsztatu (patrz na przykład olej na miedzi tego samego przedmiotu i rozmiar balked na aukcji Koller na 9/18/2015). Przedstawione w rama modernizowane.

Posąg z kamienia

Marmurowy posąg Werona, przedstawiające kobiecą figurę-mail w samochodzie z jedną ręką opierając się na pniu, a w drugiej-pęk kłosów, symbol płodności; widzi nakrycie głowy zepsute, który przypomina koronę. Ikonografia odnosi się do greckiej bogini Szczęścia Ict. Podstawą kwadratowy zbrojonego cementu jest typowym posągów, że w Veneto zdobiły pałace i ich wejść.