Scena wnętrz z kobiecych kształtów

Olej na płótnie. Włoskiej szkoły. Pięknie, choć nie jest podpisana, a obraz odnawia momencie codziennym życiu, dedykowane do szycia i haftu: kobieta, która zajmuje całe pole po lewej stronie, fotele i relaks w czasie przerwy, należy praca haft z dwóch dziewcząt, podczas gdy w tle po prawej stronie, inna młoda kobieta z rzędu wełna. Na tylnej części obudowy znajduje się napis ołówkiem "Ferrari". Praca przedstawiona w nowoczesnym pozłacanej ramie.

W Пряхи (bajka Арахной)

Olej na płótnie. Jest to doskonała kopia słynnego dzieło Diego Velázqueza, utworzony w 1657 roku około i jest przechowywany w Muzeum Prado. Aż do połowy XX wieku obraz był pod nazwą "fabryka tkanina Santa Isabel w Madrycie": tylko w 1948 roku, w rzeczywistości, badania historyka i искусствоведа Diego Angulo Íñiguez pozwala określić związek między obrazem i starogrecki mit Arachne. W scenie, w parterze niektóre пряхи pracują w jednym pomieszczeniu, bez żadnych ozdób i źle oświetlone delikatnym światłem, a odbitym od środowiska, w tyle. Pięć kobiet: po lewej stronie, w półmroku, najbardziej starsza, która napędza koło spoliatrice, naprzeciwko niej, po prawej stronie, w jasnym świetle, młoda dziewczyna, która zbiera wątek w aspa; byli zdjęć Ateny, wciąż ukryte pod fałszywym обличием, i człowieka Arachne, podczas wyścigu. Trzy inne kobiety po prostu robią szkice, centralny tylko jeden sylwetka statyczne. Na drugi plan,środkowej i oświetlony potężny promień światła, który wychodzi z lewej strony, a także ożywią jasne kolory tkaniny i ubrania, scena objawienia bogini w kobiecie. Tutaj kopie przedstawionych ofert na tylnej etykiecie inwentaryzacji i spedytora w Paryżu. Praca przedstawiona w nowoczesnym pozłacanej ramie.

Krajobraz, odnoszące się do Silvio Poma

Wyspa rybaków

Olej na płótnie. Podpisana w prawym dolnym rogu. Piękny widok na jezioro Maggiore (utożsamiali również z napisem na plecach na podwozia), a najmniejsza z wysp Borromee. Praca od języka verista, który odnosi się do produkcji Silvia Poma, artysta, w prowincji Bergamo, który jest jednym z głównych bohaterów krajobraz verista lombardo i, w szczególności, odtwarzanie przebłyski jezior i wiejskiej okolicy w regionie lombardia. W przeszłości już opóźnienie podwozia oryginalnym i przywróconego płótno, co wymaga dalszej renowacji, aby spaść kolor

Krajobraz z pałacem i ryż.

Olej na płótnie. Z tyłu na obudowie jest napis "Fanny Rozwiązanie płetwy": to Francis (Fanny) Decyzja (1809 – 1888), żona Angelo Rozwiązanie (o którym również była kuzynka, z którą podwójna takie samo nazwisko), prawnik, oficer armii habsburgów i rządowa delegacja dla Habsburgów, w Lombardii i w 1848 roku był bohater z historycznych Pięć dni w mediolanie. Żona Fanny, wiesz, bardzo mało: istnieje jego portret, na kilka z mężem w willi Inzago rodziny Recchi Рускони, z którymi Postanowili były związane; jego imię jest również obecny w "Lista podatników do flagi oferty od kobiet rosły mediolan w armii ligure w piemoncie" w 1848 roku. Obraz zaproponował przedstawia ogromny dwór, w otoczeniu wzgórz; na pierwszy plan rolnik ze swoją krową. W dobrym stanie, już przywrócił i uważa, obraz przedstawiony w ramach w końcu '800.

Santa Caterina d ' Alessandria

Olej na płótnie. Jest to obraz dość romantyczny młody świętej dziewicy i męczennicy chrześcijaństwa, który żył w I wieku.C., który umarł, aby zrezygnował z małżeństwa z namiestnikiem rzymskim swojego miasta, notatki Aleksandrii, Egipt, a zwłaszcza za to, że nie chciał wyrzec się swojej wiary. W tradycyjnej ikonografii często widzi - jak w tym przypadku - w otoczeniu miecz, symbol jego męczeństwa, i w stosunek zachwycony; odbiega od obrazu najbardziej zwykłe ubrania, półnagich, z jego postawie pudibonda, że zasłania nagość, ale i krzyż na szyję i oczy skierowane ku niebu, z którego można czerpać siły, aby cierpieć męczeństwo. Praca, już odrestaurowany i ritelata, jest w współczesnej atmosferze, гильошированный.

Diana i Nimfy w łazience

Olej na płótnie. Włoskiej szkoły. Grupa młodych i pięknych dziewcząt, półnagich i ubranych z biżuteria egzotyczne, około łazience, w stawie, w lesie, podczas gdy z lewej, człowiek, szpiegiem, ukryte wśród liści. Scena odnosi się do klasycznych mitem Diana i Akteon, fotografowania, aby w nowoczesnym stylu, z wizerunkiem nagiej kobiety, która powoduje, że prawie harem ( lub burdel!) przeznaczony rewolucji artystycznej xix wieku, jako klucza głównego od pragnienia mężczyzn epoki: powtarzające się obraz, przez sceny mitologiczne lub historyczne lub egzotyczne, grup kobiet z dużymi wizję swojego ciała półnagich, wśród których wybrać wizualnie. Do tego można dodać także i mit Zachodu, egzotyki: Diana i jej nimfy są przedstawione z ubrań, wschodniej i określone symbolem bogini greckiej, półksiężyca, przy tym, nie pojawiają się wyraźnie, jednak przyniosły scenariusz stylu arabskim (uwaga, harem!). Również Akteon, a nie jak młody i dzielny myśliwy, jest przedstawiony w stroju klasy średniej w średnim wieku, z intencji "podglądaczem": to tylko wydaje się, że wybieramy kobietę. Na tylnej części obudowy są powtarzające się znaczki starożytnej odsprzedaży sztuki "Piotra Biasutti w Real-Mail, Wenecja". Wzór przedstawiony w ramy stylu.

Komp Józefa, Puricelli

Mnich Paolo Sarpi odwiedzanym z Rady Dziesięciu

Olej na płótnie. Podpisana w lewym dolnym rogu. To szkic przygotowawczy największego i najlepszego słownika obraz jest przechowywany obecnie w galerii Zamku Sforzów w Mediolanie. Scena przedstawiona jest stosunkowo epizod z życia Mnicha Paolo Sarpi (1552 -1623), i religijne weneckiego zakonu Sług Maryi, który był teolog, historyk i naukowiec. Był zdecydowanie przeciwko centralizacji monarchii, Kościoła katolickiego i wystąpił jako obrońca rezerwatów polityki Republiki Weneckiej, ponosząc na to uwagi. Ten odcinek przedstawia dotyczy właśnie konsekwencją przełomu od Rady Dziesięciu, w organy sądowe i policja Republiki weneckiej, aby rzucić światło na ataku w Sarpi. Józef Puricelli Światowej, urodził się w Gallarate ale artystycznie powstaje w Mediolanie, studiował w Akademii Brera, gdzie był uczniem Francesco Hayez. Poświęcił się w ramach gatunku, na tematy historyczne, a w akwareli. Praca przedstawiona w współczesnej atmosferze.

Duże Sok z Trawy XIX wieku

Dostawa Dekalogu Mojżesza

Malowane soku z trawy z haftem na płótnie. Centralna scena przedstawia biblijny epizod dostawy od Boga Tablice Ustawy z dziesięcioma przykazaniami Mojżesza na Górze Synaj. Cała rama obrazy przetwarzane są motywy kwiatowe i roślinne, z drobiu; wśród tych, różnych znaków heraldycznych, i kilka razy powtórzył, motto"FideConsilioManu" : herb i motto należą do rodziny Sebregondi, w rodzinie szlacheckiej, Jako.

Scena z postaciami z Mario Беттинелли

Latem

Olej na sklejkę. Podpis na dole, z lewej; artykuł podpis z nazwą na plecach. Mario Беттинелли, artysta pochodzenia bergamo, znany jest przede wszystkim jako portrecista i karykaturzysta: go odgadnąć i motywacyjne wizerunkami postaci, są również ważne, zrobili dość znany w świecie artysta z mediolanu. Jednak, wielu z nich zostały również prace na alegoryczne historie, powtarzające się głównie na kobiecą figurę. Po ii wojnie światowej, jego produkcja, zwrócił się do krajobrazu lombardii. Praca, przedstawione w współczesnej atmosferze.

Portret rodzinny

Olej na płótnie. Portret młoda rodzina, ojciec, matka i syn, którzy, centralna postać -prawie Dzieciątka Jezus, aby odzież i postawa, trzyma na rękach rodziców, tworząc łańcuch rodzinną bliskość, serena i składa się. Obraz pochodzi z prywatnej kolekcji ważniejsze od rodziny w Mediolanie. Uważają, i odbudowany. Jest on przedstawiony w nowoczesnej pozłacane ramy, z wystrojem w pastylce.

Projekt Stefano Kolumbia

W арфистку,1880

Co na papierze. Podpisali Kolumbia i data 30/12/1880 w lewym dolnym rogu. Ładny design z karty, wydrukowaną z dane wykonawcy, określony миниатюрист. Ma jakiś plama. W ramach środka '900.

Sok Z Trawy

Wielkie Sceny Polowania

Sok z trawy. To polowanie na jelenia, wzięty w momencie, gdy pies jest na smyczy, słudzy, na pierwszym piętrze, było zwierzę z lasu, a po prawej, na drugim piętrze, widzą, że myśliwi na koniach. Sok z trawy. Obraz wymaga czyszczenia, aby przywrócić kolory, biorąc pod uwagę warstwę kurzu.

Na cześć Napoleona

Tempera na papierze, płótnie. Projekt dużej sceny wyniesienia Napoleona Bonaparte, zasłużonego oficjalnych prawej, i magnatów i szlachty, z lewej, różnego pochodzenia; instalacja jest przestronny taras na półkole, otoczony podwójną kolumnadą, ozdobione fryzy i posągami, który tworzy rama, rama w centrum zdobywca i z widokiem na nieokreślony i bezgraniczne krajobraz, światło-znak wielkości rozszerzenie podbojów francuskiego. Kilka plam i utratę koloru.

Portret, dama

Olej na desce z drewna dębowego. Kobieta przedstawiona jest w chwili odpoczynku nieformalnej, w jego pracowni, gdzie poświęcił się umiejętności, jak z książki, którą trzyma w ręku, i od mandola, opierając się na kanapę, na której siedzi. Wyróżniają się czerwony chiton i wieniec z róż, który otacza obraz za jego plecami, podobny na pokładzie u jego stóp. Na tylnej części stołu jest papierowa naklejka inwentaryzacji, z napisem, przypadający w języku francuskim w "Serrur, ani au XVIII siecle, école française, peintre de genre et de portraits": odnosi się do Henry ' ego Auguste Cesar Serrur (1794-1865), że faktycznie produkują wiele portretów znanych osobistości. Etykieta określa również warcaby przedstawiany w Princesse des Ursins: z tego tytułu, uszkodzenie nazwa Orsini, że on dopisał i było dozwolone użyć, zazwyczaj odnosi się do Marie Anne de La Trémoille (1642 – 1722), francuskiej szlachcianki, która odgrywa rolę głównego wartość Hiszpańskiego Dworu Królewskiego w czasie pierwszych lat panowania króla Filipa V. To znaczy, portret nie jest prawda wykonał francuski malarz. Praca przedstawiona w współczesnej atmosferze.

Mężczyzna portret

Karton, olej. Prezentuje w nowoczesnych wnętrzach.

Śpiąca wenus z Амурами

Olej na płótnie. W lewym dolnym rogu podpisany przez P. Głową i datowane 1931-X. śladami tytułowej płótna Andrea D ' Antoni (1811-1868), artysta palermo neoclasssico przyciąga tematyka i atmosfera romantyczny nastrój, przedstawiony tu w перечитывание, najbardziej ironiczny, śpiąca Wenus, nagie i leniwie, leżąc na trawniku pod drzewem, podczas gdy amorek jestem ciekaw porównać jego nagość z tej kobiety; na drugim piętrze, tak samo spokojnie, jego towarzysz; naturalne tło, w ciemnych kolorach, zwiększa kontrast z bielą skóry, kształty. Ręce w дилетантски, ale przyjemny, obraz odnosi się do produkcji młodzieżowej Piero Głową, artysta, w prowincji Bergamo, który był bardzo aktywny był faszystą (z którego randki w cyfry rzymskie zgodnie z harmonogramem faszystowskiej) Już naprawiony (łaty z tyłu), wymaga zatrzymania brzeszczotu.

Widok Capri

Tempera na kartonie. Podpis nie zidentyfikowano w lewym dolnym rogu (Świecznik?). I niewyraźne zarysy słynnej wyspy sylwetka w centrum rysunku, widok z wzgórza, skąd rozpościerał się widok na wybrzeże, na którym zatrzymuje się kobiecej sylwetki w ubraniu, jak. Praca przedstawiona w nowoczesnych wnętrzach, w złote klocki, z pewnymi wadami.

Portret kobiecy

Olej na płótnie. Podpisana w prawym dolnym rogu C. Marietta. W sieci jest pisemne określenie nazwy postaci portret "Uchwyt Josephine, ciocia, mama". Praca przedstawiona w nowoczesnych wnętrzach , z wadami.

Mężczyzna portret

Olej na płótnie. Podpisana w prawym dolnym rogu C. Marietta. W sieci jest pisemne określenie nazwy postaci portret "Ja zio...De Mateusza, wujek, mama". Praca przedstawiona w nowoczesnych wnętrzach , z wadami.