Madonna z dzieciątkiem

Ikona szkoły toskania

Tempera i złoto na stół. Opera jakości, inspiracji twórczej w budownictwie Poliptyk z Monticello di Pietro Lorenzetti, pochodzi z 1315 temat: praca powtarza styl malarstwa i opis do tej grupy malowania na drewnie artysta sieny. Możesz liczyć doskonałym dowodem szkoły, która wywodzi się od Fałszerzy, sieny, założona Federico Joni (1866-1946), który gra w większości сиенских madonny katolickiego wysokiej jakości. Praca przedstawiona w podwójnej ramce, w której wewnętrzna wieku.

Pozdrowienia dla pani

Wzór na drzwiach lustro

Olej na płycie. Podpis nie rozszyfrowany, w prawym dolnym rogu. Pyszne sceny, która rozgrywa się na ulicy przed warsztacie fryzjera, widzi dwie panie, szarmancko witam od fryzjera i od swoich klientów. Obraz znajduje się w rzeczywistości na zewnątrz drzwi lustro w trzech osobach, otwiera książkę i zainstalowana w pięknej, nowoczesnej atmosferze pracować i złoty (niestety, z niektórymi wadami).

Martwa Natura Richarda Pielgrzymów

Martwa natura z ptakami i granaty,1915

Olej na płótnie. Podpisana w prawym górnym rogu. Na tylnej dalsze podpis i data. W produkcji Richard Pielgrzymów , neapolitański artysta, który wiele podróżował po całej Europie, pochłaniające inspiracji, szczególnie dla podmiotów rusticana i znany jest przede wszystkim jako krajobrazu i жанрист, okazują się często te martwe natury z zwierzynę, drobiu i owoców, od jasnych kolorów i wzornictwa dokładne i realistyczne.

Obraz Roberto Fontanny

Młody rybak

Technika mieszana na papierze, podpisany w prawym górnym rogu. Na tylnej inicjacji i późniejszego podpisania. Praca przedstawia młody rybak pozowanie w pobliżu potoku. Roberto Fontanny, urodził się w Mediolanie w środku '800; rozpoczął karierę aktorską w duchu romantyzmu starego, a następnie osiedlić się w gatunku malarstwa. Pod wpływem środowiska bohemy, a w szczególności w Абакане, który wznowił luminism gradient. Tematy ulubionych przywiązani do sytuacji i uczuć w codziennym życiu, i rodziny. Był bardzo lubiany przez publiczność swojego czasu i udało się zdobyć szeroki kawałek klienta. W ramce.

Portret kobiecy

Olej na płótnie, koniec XIX wieku. Przyjemny portret kobiecy pas portret kobiety, bardzo stylowy i różni się od spojrzenia i intensywne. W ramy stylu.

Postać Romuald Локателли

Pisarz

Karton, olej. Podpisana w prawym dolnym rogu. Piękna praca artysty-бергамаско, syn sztuki, że po studiach w Akademii Carrara, napędzany pasją do podróżowania, porusza się wielokrotnie we Włoszech i za granicą, w Afryce i na Wschodzie; w czasie ii Wojny światowej osiadł w Manili, Filipiny, gdzie pozostaje aż do śmierci. Prace Romualda Локателли znajdują się w państwowych i prywatnych kolekcjach na całym świecie, ale szczególnie na Wschodzie, gdzie, być może, stworzył swoje najlepsze dzieła, które pamiętają, jak "znany Romuald", i, oczywiście, w swoim rodzinnym mieście, Bergamo, który w ostatnich latach poświęcił kilka wystaw. W prezentowanej pracy dostępna pamięć wschodniej tematem, postać ludowej życia wschodnich krajów artystą częstotliwości. Twarz postaci został poddany czyszczeniu, ponieważ ma cechy zbyt wyraźne, niż w cieniu data od nakrycia głowy,i mało pasujące do rasie przedstawiona (jak ze zdjęcia przed i po czyszczeniu). Przedstawiona w ramach.

Louis Bosworth Hurt

Krowy, pasące się w górach,1881

Olej na płótnie. Podpisany i datowany 1881 w prawym dolnym rogu. Louis Bosworth Boli był uczniem George Turner, angielski krajobraz i szkoły Johna prac posterunkowy za. Hodowca bydła, Uszkodzenia, specjalizował się w malarstwie takich zwierząt, w szczególności rasy Highland, od nazwy górskiego regionu na północy Szkocji, skąd one pochodzą; jego dzieła przedstawiają krajobraz pustynny i dziki, podkreślił, od klimatu, często burzliwe, gdzie unikatowe formy życia są spokojnych krów z długim włosem. Praca przedstawiona w współczesnej atmosferze.

Para kaprysów veneziani, E. Zenon

Len karton, olej. Kilka miłych widoków Wenecji. W pracy przedstawiono kanał Giudecca z San Marco w tle, w drugim polu weneckim rynku. W ramce.

Krajobraz Lorenzo Lody

Wyobrażenie o Florencji z ruin i cyfry

Olej na płótnie. Podpisana w prawym dolnym rogu. Zdaniem ilustruje nagle toskańskich wzgórz, gdzie stoją ruiny domku; na drodze obok figura mądra kobieta siedziała, aby odpocząć. Użytkownik przyjmuje do wiadomości, tło profilu miasta Florencja, dobrze rozpoznawalny spod kopuły i dzwonnicy Katedry. Lorenzo Lody, florentine, urodziny, poświęcił się głównie w pejzażowe, preferując krajobrazy wiejskie i miejskie, wykonywane głównie we Florencji i innych toskańskich miast (Mugello, Valdarno, Versilia, Chianti), a także w Umbrii (jezioro Trazymeńskie), we włoszech, w okolicy Rzymu i Przyprawy. Tego samego pokolenia golf, historyczne (między 1848 i 1855 był jednym z animatorów w kawiarni michała Anioła we Florencji, gdzie taka rekonstrukcja artysty) , i Lody zostały interpretacji tematu natury zwykle macchiaioli, że z pomocą "plama" jest skierowana na to, aby bezpośrednie i świeże wrażenia, inspiracja od obcowania z naturą, nie bardziej romantycznie wyidealizowane, ale opis dokładnie mówiąc, w imię precyzji obiektywne, emocjonalne treści. Praca, przedstawione doskonale wpisuje się w to produkcję, aby przedmiot, sposób i tryb wykonywania. Odrestaurowany i uważa, przedstawiony w pięknej ramie w stylu.

Motyw natury Eugeniusz Cytryny

Stado

Olej na płótnie. Podpisana w lewym dolnym rogu. Na plecach jest skrót do Galerii Bolzano w Mediolan z tytułu pracy. Pochodzący z Neapolu, w tym Akademii edukacji, uczeń wielkich mistrzów, jak Palisady, i Morel, i Cam, a następnie przeniósł się dawno temu, w Paryżu i w Londynie, gdzie wzbogaca swoją malarstwo, nadal wierny aż do ostatniego wieku neapolitański, nowych inspiracji. W produkcji znajdują się krajobrazy i widoki londynu i paryża, ale także neapolitańskiej; portrety, obrazy, figury i sceny z codziennego życia. Praca przedstawiona w stylu klatki.

Eugeniusz Sali, Widok Laveno, Jezioro Maggiore

Laveno, Jezioro Maggiore

Olej na płótnie. Podpisana w prawym dolnym rogu. W lewym dolnym rogu nazwa ośrodka: Laveno, nad Jeziorem Maggiore. Ładny krajobraz jeziora w lombardzki artysta Eugeniusz Sali, brat bardziej znanego Pawła Sali. Mały patch. W ramce obróbki mechanicznej i złoty, rówieśnik, który ma śladów renowacji.

Prezentacja z ramką Karola X

Piękna drewniana ramka na placu utwór w technice mieszanej, z obrazem w centrum świątyni ze świętym ogniem, a wokół kwiaty, zwierzęta i ptaki, i dwie początkowe nawisów, prawdopodobnie aluzja związku małżeńskiego. Drobne uszkodzenia i wady. Z szyby.

Martwa Natura Richarda Pielgrzymów

Jesienne słońce

Olej na płótnie, podpis w lewym górnym rogu. Na tylnej dalszego podpisania i nazwę. Richard Pielgrzymów, artysta mediolańskiego, był uczniem Domenico Morelli i powstaje w atmosferze romantyzmu. Był krajobrazu i жанрист, rozumiem również piękne martwe natury, jak praca w pytaniu. To jesienne kompozycje, jak wynika z nazwy, i od obecności winogrona, granaty i persimmon. Projekt jest dokładne i realistyczne, wymaz jasne. Niestety, płótno ma oznaki zużycia i upadku kolory.

Scena rodzaju, Ettore Solvegni

Cyfry żaluzje

Olej na sklejkę. Podpis w lewym dolnym rogu. Cztery figury najwyższej społeczeństwa wenecji, chcąc spokojnie. W tle wieża na wyspie San Giorgio i niektóre naczynia: gondole i żaglówki. W ramce gilosz wieku.

Martwa natura z owocami i danie z ostrygami.

Olej na płótnie. Oryginalna kompozycja z daniem ostrygi na pierwszy plan i cechy miska obcasie w prawo. Wprowadziła w kadrze na początku '900.

Akwarela Gino Wspiąć Się

Londyn

Akwarela. Podpisana w lewym dolnym rogu. Przyjemny widok Londynu fin de siecle. Trener i przechodnie spieszą się po ulicach, na tle katedry i innych budynków. Wspinaczka, aktywny na przełomie xix i xx wieku skupiała się na przebłyski angielskiej stolicy, preferując акварельными farbami. W ramy stylu.

Martwa natura z owocami, kieliszki i pocisków

Olej na płótnie. Skład jest zróżnicowany, w tym cytryny, częściowo oczyszczone w parterze, oryginalność muszli i różne kryształy w lewo. W kadrze na początku '900.

John Robert Reed

Marina przy molo i wędkarzy

Olej na płótnie. Podpisana w prawym dolnym rogu. W sieci znajduje się oryginalny rękopis na płótnie profesora Edwarda Clerici Siodło, z nadrukiem. Praca szkockiego artysty, że różnił się on do krajobrazów hrabstwa Surrey, animowane postacie, jak i co rysować z natury, korzystając z chłopów, jak modelki. Jego produkcja rysować z natury wiejskich języka angielskiego, oprócz francuskiego realizmu, nuty, impresjonistów w ostatnich latach. Praca, oferta przedstawia wysokiej skały, na której stoi wieża, i że jest małe molo do cumowania łodzi rybaków; na pierwszym planie, z prawej, stary rybak, z вершами i sieciami obok odpoczywa, покуривая słuchawkę, siedzi na kamiennej ścianie, która biegnie wzdłuż drogi. Praca przedstawiona w pięknej, nowoczesnej atmosferze (w końcu '800), złote i obróbki mechanicznej.

Sceny rodzajowe z xix wieku

Na konie kozy

Olej na płótnie. Odrestaurowany i uważa. Zabawne sceny z życia rodzinnego, z młodą kobietą, że w ogródku na zewnątrz domu, umieszcza go w mały, konie, kozy, pod czujnym spojrzeniem i zabawy starsi bracia i siostry. Na tylnej części ramy jest wydrukowanym katastralny pokój. Obraz jest przedstawiony w stylu klatki i miejsce w gablocie.

Widok Wenecji Ettore Solvenghi

W San Marco po instalacji

Olej na sklejkę. Tytuł i podpis na odwrocie. Subtelna widok na San Marco w czasach xviii wieku. Cyfry spieszą się przed bazyliką po tym, jak był obecny na mszy. Ettore Solvegni, wenecki artysta był, jak zwykle, przedstawiać własne miasto i jego mieszkańcy w scenach rodzajowych i przyjemne widoki. W ramce.