Krajobraz z Postaciami

Olej na płótnie. Duże płótno różni się krajobraz typ północnej europy, które w oddali z widokiem na morze: pole zdominowane przez wiekowe drzewa, pod którym jest gospodarstwo; przed płotem wejście kobieta, z w ramię swojego dziecka, karmi kury; kaczki kąpieli w stawie na pierwszy plan. Wzór przedstawiony w współczesnej atmosferze.

Gustave Astoy

Nude

Olej na płótnie. Podpisana w prawym górnym rogu. Francuskiego malarza Gustave ' a Astoy wiesz, w zasadzie nagie kobiety pokazane w różnych pozach, ale wszystkie one różnią się od tego samego typu kobieta, młoda, zgrabna, zmysłowa, ale w tym samym czasie nie ехидный,ale to naturalne. Wyróżnia się wymaz szeroki, prawie, wypryskami, kolory są dość kwaśne, z różową skórą i białej tkaniny, które wyróżniają się na kontrast na tle ciemno, i nieokreślony. Płótno ma kilka drobnych upadków kolory. W sieci obecne są ślady dwóch remontów fabuły.

Widok obywatelem Anioł Pawan

Calle a środkiem od biologicznego zanieczyszczenia Obudowy

Olej na tablecie. Podpisana w prawym dolnym rogu. Na odwrocie ołówkiem napisano nazwę, która znajdzie miejsce w małej części miasta Chioggia. Anioł Drewniany, vicentino pochodzenia, poświęcił się głównie w krajobraz, preferując podmiotów laguny,wenecja i chioggia. Początkowo w pobliżu pointillism, potem przeniósł swoją technikę malarstwa, do użycia pędzla szerszymi i pasty. Praca, przedstawione w współczesnej atmosferze.

Kobieta portret Anny Usta

Pastel na kartonie. Podpisał Annetta B. i datowane 1920 roku w prawym dolnym rogu. Na odwrocie dedykacja w 1967 roku z dodatkowym podpisem. Córka znanego artysty vigevano Luigi Usta, ważnym przedstawicielem malarstwa verista pavese i jego unikalny kreator, Anna Usta, wyróżnił jeszcze w młodym wieku, odsłaniając jego esej na ważnych festiwalach, takich jak Biennale di Brera w Mediolanie. W jego malarstwie dominują martwe natury, krajobrazy i postacie ludzkie. W ramce.

Litografia Ardengo soffici

Stogu siana, i cyprysy,1962

Kolorowe litografie. Dowód artysty. Podpisane w oryginalnym ołówkiem w prawym dolnym rogu. Pochodzący z prowincji florencja, Puszyste podszedł do sztuki, podczas gdy on pracował we Florencji, w gabinecie adwokata, poprzez kontakty z małą grupą młodych artystów, którzy poruszają się wokół Akademii sztuk Pięknych i w Szkole Niu, gdzie byli mistrzowie Giovanni фаттори i Telemaco Синьорини. Puszyste przyszedł następnie, poprzez malarstwo, w świecie kultury i samouk stał się pisarzem. Z kolejnego pobytu w paryżu, Puszyste wszedł na świat, ilustracje i wydawniczej: poprzez współpracę z różnymi gazetami, jak ilustrator, że jako pisarz, możesz wziąć aktywny udział w dyskusji i sporów wśród idealistów, материалисты, спиритуалисты, romantycznej, klasycznej i współczesnej, rozszerzając swój kulturowy horyzont. W pobliżu futurystycznych ruchu, to jednak z nim i jego przedstawiciele dyskusji i sporów, które doprowadziły do podejść i odejść kilka razy, od tego dziedzictwa prąd. Praca przedstawiona w ramce. Praca przedstawiona w ramce.

Krajobraz Albert Russo

Printemps à St. Romuald,

Olej na płótnie. Podpisana w prawym dolnym rogu. W sieci znajduje się skrót do galerii "Michel de Kerdour" Quebec, Kanada, dane z opery. Albert Russo jest uważany za jeden z najbardziej znaczących artystów Quebecu, który kochał wypróbować różne techniki i materiały. W produkcji znajdują się krajobrazy wiejskie sceny, portrety, martwe natury, na zdjęciu w stylu wyszukiwania odcień podłodze-twórcze i abstrakcyjne. Praca, oferta wyróżnia się na kwiaty, które odnoszą się do tematu wiosna. W ramce.

Pojęcie obywatela Józefa Solenghi

W mediolanie śnieżna

Olej na tablecie. Podpisał Solenghi w prawym dolnym rogu. Józef Solenghi znany przede wszystkim z jego jasnych i roi przebłyski ulic Mediolanu, ale i dla krajobrazów w wiejskiej okolicy w regionie lombardia. Przebłyski rodzinnego miasta jest często przedstawiany pod cichy i delikatny osłoną śniegu, wyjście z jaśniejszymi plamami, i mało obciąża kolory, na którym jednak wyróżniają się części miejskiego życia, często samochód lub buggy. Praca przedstawiona w nowoczesnych wnętrzach, гильошированный.

Francesco De Rocca

Wnętrze w Valsassina,1976

Olej na płótnie. Podpisana w prawym dolnym rogu. Na tylnej dalsze podpis, tytuł i data dzieła; jest również pieczątka, Galeria sztuki. Obraz z przedmiotem bardzo podobny odbył się w aukcji w Sztukę Spotkanie z tytułem "moje studio w Valsassina", wydanej w 1969. Artysta urodził się w mieście Saronno, s i kształtuje się artystycznie i pracował następnie w Mediolanie; można prześledzić stylistycznie w Chiarismo lombard, zbudowany w Mediolanie w latach 30-tych i jest pierwszym ruchem antinovecentista, skierowane głównie na przywracanie stylu xix wieku, w przeciwieństwie do rozwoju nowych prądów alternatywy. W ramce.

Widok na jezioro Como

Olej na płótnie. Podpisał się Ożenić w prawym dolnym rogu. Ten sam artysta, wiesz, różne krajobrazy kurortów lombardii: w tym utworze dzieje się na brzegu jeziora Como, z widokiem na jeden z licznych peleryny, które występują w jeziora i alp tle; po prawej scena daje pokaz kamienny domek z kobiecych kształtów. Wzór przedstawiony w ciekawych nowoczesnych klatek.

Krajobraz lombardo

Rodzaje jeziora na przedgórzu alp

Olej na płótnie. Podpisał się Ożenić w prawym dolnym rogu. Ten sam artysta, wiesz, zróżnicowane krajobrazy terenie lombardii, że doprowadzi również praca ta radziecka wzgórza pogórza, bogate w roślinność, dipascoli (na łące stado owiec) i stawów; na tle dobrze widoczne alpejskiego łańcucha. Praca przedstawiona w współczesnej atmosferze.

Ermitaż santa Caterina del Sasso

Olej na płótnie. Podpis w lewym dolnym rogu G. Barberis. Ogromny widok na słynny ermitaż, położony na wschodnim brzegu Jeziora Maggiore, zbudowany w XIV wieku i sztab klasztor, w którym udało się nawzajem różnych zakonów. To uwaga istnienie Józefa oyster marine (1840-1917), który był aktywny głównie jako xilografo, i że on był autorem licznych gatunków Włoch do publikacji, w tym liczne klasztory, kościoły, klasztory. Praca przedstawiona w współczesnej atmosferze.

Portret kobiecy

Olej na płótnie. Portret potrzebuje renowacji, bo, niestety, uszkodzony z przerwą w prawym podżebrzu i utratę koloru. W ramce.

Postać Cezara Peruzzi

Dziewczynka z lalką

Olej na płótnie. Podpisał Peruzzi w prawym dolnym rogu. Portret dziewczynka siedzi, która bawi się ze swoją lalką. Macierzy impresjonistów, w użyciu koloru i światła, podkreśla zainteresowanie artysty do tej malowniczej prądu, do którego czujesz się blisko, aby czułość dla tych elementów. Wybiera swoich modeli, gdzie przyroda, i, w konsekwencji, ludzkości, jest bardziej słodki i poetycki, ale zawsze wschodnia z czasem światła: można stwierdzić, że istnieje wiele godzin i światła tyle, ile w działalności Cezara Peruzzi, godzin, które dają życie do produkcji szeroki i zróżnicowany świeżości i spontaniczności. W ramy stylu. Płótno potrzebuje renowacji, aby niektóre drobne łzy.

Madonna z Dzieciątkiem

Podpisany egzemplarz Tozzi,1924

Olej na tablecie. W prawym dolnym rogu znajduje się podpis M. Tozzi i data 1924. To właściwie kopia oryginalnego obrazu imiennik i tę samą datę, na wystawie w Miejskiej Galerii Sztuki Współczesnej w Mediolanie, bardzo dużych rozmiarach (121 x 84 cm). Stowarzyszenie Kultury Mario Tozzi, w których niezbędna jest ocena eksperta, oświadcza, że "cechy,..... technika i kolory chromatyczne, nie mogą być przypisane do ręki artysty Mario Tozzi". To jednak kopię skuteczne wartość artysty, który dobrze rysuje produkcji znanego artysty Фоссомброне. Na odwrocie znajduje się również inicjacja "W ...autor oferuje przyznać" dane. W ramce.

Krajobraz Jana Omiccioli

Technika mieszana na kartonie. Podpisana w lewym dolnym rogu. Na odwrocie znajduje się prawdziwego autora i pieczątka Galeria sztuki w Mediolanie. Obiekt wnioskodawcy w produkcji farb Omiccioli, ten kawałek plaży z domkiem, grał w pastelowych kolorach, bardzo delikatny. W ramce.

Sceny Józefa Chiacigh

Dziedziniec

Olej na mdf. Podpisana w lewym dolnym rogu. Na odwrocie znajduje się napis studio artysty z tytułem opery. Józef Chiacigh studiował Sztuki wizualne, a następnie architektury w Rosji, jeśli urodził się od rodziców-włochów. Po powrocie do Włoch po rewolucji w rosji i ukończeniu studiów, rozpoczął pracę jako architekt, projektowanie domów ,kościołów i specjalizuje się w malowanie dekoracyjne (freski, witraże, mozaiki), otrzymują wiele nagród. Od 1943 roku jego produkcja została prawie wyłącznie malarstwa: znajdują się w nim liczne tematy historyczne, w szczególności Wschodu. Chiacigh wsławił się tym, że nie stosował się do żadnych ruchów artystycznych lub szkole: jego produkcja to typ, w zasadzie, malarz. W pracy propozycja, sytuacja na podwórku domku na polski, z rolnikami, specjalizujących się w takich ich różne rodzaje działalności, podczas gdy w centrum uwagi z dwóch kozaków na koniach rozrywki krzyż. W ramce.

Krajobraz Ezio Pastor

Ticino

Karton, olej. Podpisana w prawym dolnym rogu. Na odwrocie tytułu. Wielki mistrz '900 Włoski, Ezio Pastor wiedział, zaktualizować język sztuki, krajobraz, utrzymując silny związek z malarstwem dell'800, Urodził się w miejscowości Cremona, z rodziny kolekcjonerów i sklepy z antykami, uczy się w Neapolu w instytucie Sztuk Pięknych w Mediolanie w studio Aldo Carpi, i w Bergamo, w Akademii Carrara. Od 1941 roku odwiedza Val-Seriany, którego krajobraz duży wpływ na jego dzieła. Jego produkcja, w zasadzie, krajobrazy, odnosi się do miejsca jego życia. W ramce.

Krajobraz Alberto Cecconi

Kampanii z rys.

Olej na płótnie. Podpisana w prawym dolnym rogu. Na odwrocie pieczątka Galeria sztuki Bolzano w Mediolan. Alberto Cecconi, fiorentino, różnił się on do jego produkcji, projektowania, zwłaszcza w toskanii, ale także w Ameryce Południowej, pracował i wystawiał swoje prace w Argentynie ,w Brazylii, w Peru, gdzie otrzymał dobry sukces. On również mają różne portrety i sceny rodzajowe, wszystkie popularne tematy. Praca w ramce.

Widok Gianni Duże

Ogrody Boboli we Florencji, 1933

Olej na sklejkę. Podpis i data w lewym dolnym rogu. Na tylnej dalszego podpisania, z podaniem daty i lokalizacji. On jest przedstawiony w kąt z posągu z ogrodów Boboli we Florencji. Giannino Duży był artysta z mediolanu, kształcił się w Akademii Brera, który wyraził głównie jako artysta widokami i panoramami pojedynków bardziej, że, jak ilustrator publikacji dla różnych wydawnictw. Jednak nie brakuje w jego produkcji krajobrazy innych miejscach we Włoszech, którzy mieli szczęście odwiedzić, górskie krajobrazy Lombardii, przebłyski i inne miasta. W ramce.

Obrazy Eugeniusza Z Cytryny

Jockey

Olej na płótnie. Podpisana w prawym dolnym rogu. Na plecach jest oznaczony numerem katalogowania i nazwę. Pochodzący z Neapolu, w tym Akademii edukacji, uczeń wielkich mistrzów, jak Palisady, i Morelli, i Krzywek, Maciej Skórka, a następnie przeniósł się dawno temu, w Paryżu i w Londynie, gdzie wzbogaca swoją malarstwo, nadal wierny aż do ostatniego wieku neapolitański, nowych inspiracji. W produkcji znajdują się krajobrazy i widoki londynu i paryża, ale także neapolitańskiej; portrety, obrazy, figury i sceny z codziennego życia. W scenie oferta przedstawiona w centrum jockey, konkurs jazdy konnej, jak można dowiedzieć się pokój na siodło, w środowisku, które odwołuje się do znanego angielskiego toru wyścigowego. Styl odnosi się do импрессионизму. Praca przedstawiona w stylu klatki.