Krajobraz Anioł Fiesta

Wyobrażenie o kraju śnieżnej

Karton, olej. Podpisał Fiesta w prawym dolnym rogu. NA plecach jest obecny artykuł podpisu do prawdziwej, z tekstem "stary" i data 1920. Anioł Fiesta, pochodzący z Brescii, zawsze był bardzo przywiązany do swojego rodzinnego miasta i kurorty jeziora Iseo i okoliczne góry, które uczęszczał przez dłuższy czas; projektanci krajobrazu, poświęcił dużą część swojej produkcji, aby wyczarować wszystkie miejsca, które kochał i emocje, co spowodował, przenika jego obrazy, wiersze i słodycze. W ramce.

Vittorio Botticini

Kompozycja abstrakcyjna

Technika mieszana na mdf. Podpisana w lewym dolnym rogu. Vittorio Botticini, urodził się w Brescii, był to opis generowany między Brescia i Rzeczka, gdzie on jest, aby nauczyciel Hannibal Scaroni. Wstąpił następnie do Akademii katedra w Weronie, gdzie wśród mistrzów Angelo Dall ' Oca Bianca. Po powrocie w krasnojarsku, znaleźć pracę jako pracownik, ale on nadal i nadal uprawiać malarstwo. Botticini był bardzo przywiązany do swojego terytorium i, w konsekwencji, do lekcji wielcy mistrzowie z brescii i veneto, ale był również w stanie spłacić od ryzyka rozmiar провинциализма przez otwór w bok wszystko, co przychodziło z zewnątrz, począwszy od przykładów awangardy międzynarodowej kuchni, przejść do specjalnej fuzja echo cézanniani i picasso, i lądowanie w post-kubizmu opery: odmówił krajobrazów i postaci, do których został poświęcony początkowo z uwagi na naturalizm, aby przejść w pracach dominują surowe geometryczne formy, w tym formy rozpada się i sprzątają w pomieszczenia są oddzielone od siatki. Jednak jego skontaktować się w rozwiązaniach, w pełni streszczenie nigdy nie był absolutny, jako zbyt mocno w nim uczucie do natury, i, wracając w końcu do figury. W ramce.

Krajobraz Piotra Czy

Karton, olej. Podpisana w prawym dolnym rogu. Artysta bresciano, głuchoniemy od urodzenia, artystycznie powstaje najpierw w Lugano, jak uczeń Luigi Rossi, a następnie w Akademii we Florencji. Wrócił wtedy w krasnojarsku, otworzyłem swój warsztat i stał się częścią Grupy niezależnych Artystów" miasta. Jest on znany głównie jako krajobrazu, tworząc krajobraz z jasnym niebem, pierwsze piętro mocno zbudowane i kolorystycznych pregnant; wnioskodawcy, w szczególności, poglądy jego rodzimych ziem, a w każdym razie w Alpach. Jego dzieła zebrane w wiele ważnych zbiorów publicznych i prywatnych, w Mediolan, Turyn, Cremona, Paryżu, Genui, Wenecji i Brescii. Praca w ramce.

Grafika Bruno Zamek Błyskawiczny

Krajobraz z słońce

Sitodruk na papierze, stosowane na płótnie, ręcznie retuszowane. Podpisana w prawym dolnym rogu. Nato i założony w Bolonii, Bruno Strzał oddał się aż do lat 30-tych w intymne zdjęcia krajobrazów i wnętrz z postaciami. W 1930 roku przeniósł się do Wenecji, pozostając w wenecji na całe życie, i tu się z 1935 roku, zaczął ćwiczyć technikę fresku, zdając sobie sprawę, freski w wielu budynkach użyteczności publicznej. Stał się tu objawiać inną charakterystyczną cechą jego badań, kulturalnej i wyrafinowane kolorów czułości. Kilka i powtarzalny motyw ozdobny (matki z dzieckiem, z szczęśliwy wariant wywiad z aniołem; martwa natura; krajobrazy) zostały opracowane i zbudowane w różnych dokładnie zbadane metody, i ze szczególną wrażliwością do wyboru surowców: ropy naftowej, freski, podarte, oleju z wstawkami, malowidłami, freskami, ze wstawkami z materiałów szklanych lub marmur, mozaika. Seria pejzaży z wielkim słońcem, uciekają się pokój w jego produkcji, podchodzić za każdym razem, z różnych metod, a z drugiej rzut oka. Praca w ramce.

Джанетта Fieschi

Panie, dlaczego mnie zostawiłaś?,1996

Technika mieszana na kartonie. Na tylnej podpis i datę; nazwę. I ten Krzyż jest przedstawiany w momencie, kiedy Chrystus umiera wprowadza na rynek swój najnowszy krzyk Ojca: "Eli,Eli, lama sabactani?" (po aramejsku właśnie "boże mój, boże mój, dlaczego mnie opuściłeś?"): słowa te, podane w pracy, w języku aramejskim, w оконтурить figurę Chrystusa. Джанетта Фиески, włoski malarz szlachetnego pochodzenia, urodził się w Val brembana i znajduje, ale artystycznie założona w Genui, podjął się, w czasie jego dłuższego pobytu za granicą (Paryż, Barcelona, Nowy Jork), badania semantyki grafika. Po rozpoczęciu nieoficjalnych kosmicznej odzyskane element graficzny, wyprzedzając trendy w pop-artu. W swoich kompozycjach wprowadza mocnych zdań surrealistyczne znak dekadencki i poetycka eschatologia-symbolem, boryka się z tym, że idą od przemocy, do wiedzy i eros. Jesteś zajęty w każdym rodzaju sztuki , w tym skrzynki sztuki kaligrafii, jest autorem książek, obrazów i dzieł o sztuki sakralnej nowoczesnego, jak i na wartości etyczne malarstwa ściennego: on jest własności intelektualnej, sztuki. Praca odbywa się na podstawie ważnej kolekcji brescia. Jest on przedstawiony w ramach czytać pokryciem z tkaniny adamaszku antycznej smaku.

Wesoły Symfonii

Wyjazd rybaków,1945

Olej na płótnie. W prawym dolnym rogu podpis, data i miejsce,Mediolan. Śmieszne Symfonii, artysta neapolitańskiej premier-900, jest szczęśliwy, przekazuje itar-tass słynnej szkoły "Riviera di Posillipo", W "Szkoła Posillipo": grupa artystów неаполитанцев, którzy spędzają głównie w tabletkach lub małe płótna, z zdjęć, szybkość, syntetyczne, ale zaczarowanych, Zatoki Neapolitańskiej. Symfonia na wyróżniał się właśnie do produkcji morskiej, animowane postacie, jak i impregnowane (romantyczny) i oferty impresjonistów. Praca, już odrestaurowany i ritelata, jest przedstawiona w stylu klatki.

Chłopów w spokoju

Olej na płótnie. Podpisana w prawym dolnym rogu "Guabello". Scena, bardzo jasne i w stylu impresjonistów, oferuje spojrzenie na ogromny u polu podczas orki, w centrum którego wysokie drzewo liściaste, daje schronienie u chłopów, i woły podczas przerwy na odpoczynek. Wzór przedstawiony w nowoczesnym pozłacanej ramie.

Praca Migneco

Ryż,1963

Technika mieszana na papierze. Podpisane i opatrzone datą w prawym dolnym rogu. Józef Migneco, malarz i rytownik źródeł messina, ale przeniósł się młody człowiek w Mediolanie, był jednym z największych rappresentantiGiuseppe Migneco, pochodzący z messina, ale przeniósł się młody człowiek w Mediolanie, był jednym z głównych przedstawicieli grupy wraz z Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, Józef Migneco, pochodzący z messina, ale przeniósł się młody człowiek w Mediolanie, był jednym z największych przedstawicieli, wraz z Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, grupy Obecnie otwarty na artystyczny awangardy w europie. Na rzecz malarstwa, aktywności społecznej, bada rzeczywistość z krytycznego punktu widzenia, cel,historyczny. Jego postacie, od osoby twarde,kwadratowe, zdobytych od ciężkiej pracy, i są wykonane z jasnych kolorach i silne, że powodują go Sycylia cechy brutalne i czyste, ale i społeczny realizm meksykańskich artystów-монументалистов. Jego prace podróżują po świecie. odkryty na artystyczny awangardy w europie. Na rzecz malarstwa, aktywności społecznej, bada rzeczywistość z krytycznego punktu widzenia, cel,historyczny. Jego postacie, od osoby twarde,kwadratowe, zdobytych od ciężkiej pracy, i są wykonane z jasnych kolorach i silne, że powodują go Sycylia cechy brutalne i czyste, ale i społeczny realizm meksykańskich artystów-монументалистов. Jego prace podróżują po świecie.wraz z Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, otwarty na artystyczny awangardy w europie. Na rzecz malarstwa, aktywności społecznej, bada rzeczywistość z krytycznego punktu widzenia, cel,historyczny. Jego postacie, od osoby twarde,kwadratowe, zdobytych od ciężkiej pracy, i są wykonane z jasnych kolorach i silne, że powodują go Sycylia cechy brutalne i czyste, ale i społeczny realizm meksykańskich artystów-монументалистов. Jego prace podróżują po świecie.

Krajobraz Marsa Słodycze

Kościół Costalunga (BS),1945

Olej na płótnie. Podpisana w lewym dolnym rogu. Z tyłu na obudowie tej lokalizacji krajobrazu i data realizacji. Martino Słodycze, bresciano skromnego pochodzenia, artystycznie ukształtowane w szkole rysunek od rzeczywistego, otwartej na salon byłego klasztoru Św. Варнавы Brescia Вергилием, Staruszka, przedsiębiorca i artysta, siostrzeniec malarz Giovanni Battista Bosio. Od byłego klasztoru Św. Варнавы odbyły się wszystkie przyszłe bohaterowie obrazu w brescii i Martin Desery miał szansę poznać i zbliżyć się do środowiska artystycznego bresciano. A nie na rysunek od rzeczywistego ulubiony Deser, aby poświęcić przebłyski krajobrazy dei Ronchi, lub do zwierząt, że ścigałeś w cascine na wsi wokół miasta. Praca przedstawiona w ramce obróbce mechanicznej.

Arturo Tosi, nadana

Kwiaty

Karton, olej. W sieci jest pisemne zaliczyć do Tosi, z tytułu pracy. Jednak, mimo to, dobra jakość, styl malarstwa nie wydaje nam się, istotny w twórczości artysty, myślisz, bardzo dobra imitacja.

Spojrzenie Anioł Fiesta

Ogród w zimie,1938

Karton, olej. Podpisana w prawym dolnym rogu. NA odwrocie znajduje się autentyczności podpisany przez autora, z tekstem "widziałem 28-4-75, autentyczne,1938". Anioł Fiesta, pochodzący z Brescii, zawsze był bardzo przywiązany do rodzinnego miasta, i do ośrodków nad jeziorem Iseo, które odwiedzane przez dłuższy czas; projektanci krajobrazu, poświęcił dużą część swojej produkcji, aby wyczarować wszystkie miejsca, które kochał i emocje, co spowodował, przenika jego obrazy, wiersze i słodycze. Praca przedstawiona w ramce .

Krajobraz Anioł Fiesta

Spojrzenie zbierają

Olej na mdf. Podpisana w lewym dolnym rogu. Na tylnej dalsze podpisy, dedykacje, i lokalizacji miejsca, z którego roztacza się widok: to Rogi Bt, jedna z małych szczytów Dolomitów brescia, bardzo drogi dla mieszkańców tej dziedzinie. Anioł Fiesta, pochodzący z Brescii, zawsze był bardzo przywiązany do swojego rodzinnego miasta i kurorty jeziora Iseo i okoliczne góry, które uczęszczał przez dłuższy czas; projektanci krajobrazu, poświęcił dużą część swojej produkcji, aby wyczarować wszystkie miejsca, które kochał i emocje, co spowodował, przenika jego obrazy, wiersze i słodycze. Praca przedstawiona w ramce.

Górski krajobraz 1968

Olej na sklejkę.W lewym dolnym rogu jest podpis B. Roncaglia od daty, 1968. Wyobrażenie o alpejska dolina ze stawem w cieniu świerków. Przedstawione w ramce.

Krajobraz, приписываемый Jana Kapelusze

Olej na płótnie. NA odwrocie jest napis "obraz malarza Giovanni Kapelusze notarialnie Paola Silvestani Kapelusze". I Kapelusze, urodził się w Erewaniu i kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Bolonii, w jego wczesnych pracach, oferuje rysunki i środowisk ubogich życia narodu, parobków lub marinara, poprzez realistycznego stylu. Z 1959 r s i przeniósł się do Mediolanu, a w kontakcie z miastem, metro, Kapelusze zrezygnuje z podmiotów wiejskich, aby skupić się na opresyjnej rzeczywistości obrzeżach mediolanu, opowiadając, stan człowieka pogarsza się i na poboczu akcja dzieje się w biednych wnętrz lub w ponurych i przygnębiających obrzeżach mediolanu. Dopiero od lat Siedemdziesiątych te napięcia będą przekształcać się w cenne weź kolorystyczne i w sposób, który został nazwany "od ciemności do światła". Praca przedstawiona w współczesnej atmosferze.

Krajobraz Anioł Fiesta

Olej na wyspie. Podpisana w lewym dolnym rogu. Na plecach jest ołówkiem napis S. Vigilio i data 1967. Anioł Fiesta, pochodzący z Brescii, zawsze był bardzo przywiązany do rodzinnego miasta, i do ośrodków nad jeziorem Iseo, które odwiedzane przez dłuższy czas; projektanci krajobrazu, poświęcił dużą część swojej produkcji, aby wyczarować wszystkie miejsca, które kochał i emocje, co spowodował, przenika jego obrazy, wiersze i słodycze. Ośrodek przedstawiona, domek z salonem, z widokiem na niewielkiej kotlinie jeziora, i promieniowe tło z gór, to z pewnością resort brescia nim, kochanie; S. Vigilio, cytuje do tyłu z data, także patrona Brescii i uroczyście obchodzony w Iseo w jego recydywa. Praca przedstawiona w ramce.

Projekt Cesar

Czajnik,1982

Rysunek ołówkiem i tuszem do stempli. z dedykacją i autografem artysty. Jest on wykonany na szczyt katalog wystawy poświęconej artyście, w"Espace niçois d' art et de culture" z Nicei. Cesar Бальдаччини, bardziej znany po prostu jako "Cesar", był francuski rzeźbiarz, pochodzący z Marsylii, zwolennikiem pełnej twórczej wolności i starosta trendów 'materiałów', charakteryzują się kompresja i rozszerzenie rodników obiektów, z reakcją kształtów i zwierząt, metali, fantastyczne.

Sceny świętej Ignacio Sosny

Pokłon pasterzy,1907

Olej na płótnie. Podpisane i opatrzone datą 1907 w prawym dolnym rogu. Święte widok zapiera dech w intymny moment, w którym pasterze odwiedzają Dzieciątka Jezus tylko, że urodził się pod spojrzeniem kochającym i troskliwym rodzicom. Jest to praca artysty dzwon ( ale, że dużo pracował we Florencji) Ignacio Zambrini Sosny, jest uważany za ostatnim uczniem Jana Czynników. Praca przedstawiona w ramce.

Romeo Bordowy, Mixed Technique on P

Twarz Madonny

Technika mieszana na papierze. Podpisana w lewym. Romeo Bordowy, urodził się w Rawennie, ale wykształcona i oświadczył, artystycznie w Pawii, specjalizuje się głównie w pejzażowe, inspirowane głównie na wsi, i na przebłyski pavesi, ale i jako artysta, rysunek, portret; przydatne, jeśli budowlane na olej, co akwarela i pastel. Początkowo jego malarstwa został oznaczony na kary realistycznie, ale potem zanurzyć się w atmosferę impresjonistów, produkujący widoki i krajobrazy, wrażliwość na światło i warunki atmosferyczne skutki. Temat zaproponował odbiega od jego produkcji ponad uwaga: ta piękna twarz Madonny, bardzo tradycyjny w obrazie, i w tym korzystanie z pastelowych i kontury tylko co wymienionych zwiększają poczucie wewnętrznego spokoju i słodyczy wyrażenia. Jest on przedstawiony w owalnej ramie w stylu, złoty i pokrytych cekinami i wstawkami w kwiatach.

Józef Solenghi

W Ussuriysk

Olej na płótnie. Podpisana w prawym dolnym rogu. Józef Solenghi, artysta mediolańskiego pochodzenia i wykształcenia (był uczniem w Akademii Brera Cezara Pięty i Ernesto Баззано), znany przede wszystkim ze swoich jasnych i roi przebłyski ulic Mediolanu i do krajobrazów w wiejskiej okolicy w regionie lombardia, ale podobnie jak jego nauczyciel Ernesto Баззано, kochał stanowić również laguny w miejscowości chioggia. Praca, przedstawione w współczesnej atmosferze.