Sztuka

Nowoczesna

Dowód

Cena

220 € 10000 € Zastosować

dimensioni opera


18 cm 150 cm

9 cm 150 cm

0 cm 30 cm
Zastosować

Sztuka

Nowoczesna

Obrazy, rysunki, kolaże, sitodruku, litografia, rzeźby, plakaty, włoskich i zagranicznych artystów: w tym dziale wszystkie dzieła Sztuki Nowoczesnej w sprzedaży w naszym katalogu online.

U dzieła sztuki, podobne na sprzedaż? Skontaktuj się z nami! Acquistiamo T Acquistiamo Mail Acquistiamo W


 

Sortuj według

Praca Arman
SELECTED
SELECTED
ARTCON0000756

Praca Arman

10000 Cendrillons

ARTCON0000756

Praca Arman

10000 Cendrillons

Technika mieszana na płótnie. Armand Fernandez, w sztuce Armand urodził się w Nicei w 1928 roku. Przypomniał sobie, jak jeden z przedstawicieli najbardziej znaczących i wpływowych art-ruch "Nouveau, nowy realizm", zakończenia europejski New Dada amerykański. I Nouveau, nowy realizm rozwija się w latach 60-tych we Francji wokół figury krytyk Pierre Restany. Jest na to sposób, aby sztuka anty zwykły, który powtarza wiele aspektów awangardy początku wieku, na przykład, jest odprowadzana malarstwa i rzeźby metody drugiego rzędu. Dla tego i stosowany, wartości artystycznej do obiektów publicznych, odnoszących się do sfery codziennego, które są reprezentowane w pracach właśnie w ich obiektywizmu, bez działania, bez łączenia, które charakteryzują ready-made Duchamp. W okresie powojennym, który charakteryzuje się radykalnych zmian z punktu widzenia społecznego i gospodarczego przedstawione od przedstawicieli Nouveau, nowy realizm w trudnym i krytycznym poprzez swoje produkty: obiekty w переизбытке, odpady, odpadów, niewygodne i tak dalej. Każdy artysta rezygnuje z tej filozofii w osobistym porządku, i początkowo; Armand, jak wiadomo, do jego narastania do granicy obsesji. Jego praca rozpoczyna się od ulicy, gdzie zbiera to, co zostawił, zapomniałem. Nieużywane przedmioty, to, co jest uważane za śmieci staje się głównym bohaterem jej "rzeźby", skłaniając odbiorców do refleksji na temat klapy społeczeństwa konsumpcyjnego. Praca w pytanie jest utwór pod tytułem iron 10000 Cendrillons, czyli 10000 Золушек. Składa się z sześciu par designerskie buty Prada, przeciąć na pół, zainstalowane na płótnie i pokryte lakierem. Praca jest koncepcyjne i jego interpretacja jest związana z rozumieniem filozofii artysty i okresu historycznego, w którym pracował. Jest osobistą wizję i krytykę, łatwiejsze nazwa kpiąco, konsumpcjonizmu kwitnie. Armand działa "profanacji" obiekt, buty Prada, która jest uważana za симулякр w świecie mody, obiektem pożądania. Pokazuje, ze jego praca w dolnej, projektant obuwia, w którym nadajemy znaczenie, symbol statusu, jest nie co inaczej butów i ostatni prosty obiekt, który, jak każdy inny będzie odmowa. Praca pochodzi z warsztatu artysty w Nowym Jorku, i jest to potwierdzone za pomocą poczty e-mail, Założyciela A. R. M. A. N., że mówi on numer pliku. Fundacja A. R. M. AN. obecnie jest jedyną instytucją uprawnioną do wydawania certyfikatów do pracy Armand. W zestawie również fotografia praca podpisana przez artystę, który pokazuje numer pliku, nazwa, środki i techniki. Na odwrocie jest pieczątka Galeria sztuki Dante Stary, że na początku lat 2000-tych była punktem odniesienia dla wdrażania prac Arman we Włoszech.

Koszyk

10000,00€

Koszyk
Bez Nazwy Armand
SELECTED
SELECTED
ARTCON0000755

Bez Nazwy Armand

Teraz

ARTCON0000755

Bez Nazwy Armand

Teraz

Technika mieszana na płótnie. Armand Fernandez, w sztuce Armand urodził się w Nicei w 1928 roku. Przypomniał sobie, jak jeden z przedstawicieli najbardziej znaczących i wpływowych art-ruch "Nouveau, nowy realizm", zakończenia europejski New Dada amerykański. I Nouveau, nowy realizm rozwija się w latach 60-tych we Francji wokół figury krytyk Pierre Restany. Jest na to sposób, aby sztuka anty zwykły, który powtarza wiele aspektów awangardy początku wieku, na przykład, jest odprowadzana malarstwa i rzeźby metody drugiego rzędu. Dla tego i stosowany, wartości artystycznej do obiektów publicznych, odnoszących się do sfery codziennego, które są reprezentowane w pracach właśnie w ich obiektywizmu, bez działania, bez łączenia, które charakteryzują ready-made Duchamp. W okresie powojennym, który charakteryzuje się radykalnych zmian z punktu widzenia społecznego i gospodarczego przedstawione od przedstawicieli Nouveau, nowy realizm w trudnym i krytycznym poprzez swoje produkty: obiekty w переизбытке, odpady, odpadów, niewygodne i tak dalej. Każdy artysta rezygnuje z tej filozofii w osobistym porządku, i początkowo; Armand, jak wiadomo, do jego narastania do granicy obsesji. Jego praca rozpoczyna się od ulicy, gdzie zbiera to, co zostawił, zapomniałem. Nieużywane przedmioty, to, co jest uważane za śmieci staje się głównym bohaterem jej "rzeźby", skłaniając odbiorców do refleksji na temat klapy społeczeństwa konsumpcyjnego. Praca na tym polega, na skrzypcach skrócić ustalony na płótno, podanej na stół z resztkami mieszanych kolorów. Tytuł Teraz, w włoski "Rzucił", link na świat odpadów jest prostym i bezpośrednim. Jest częścią serii "Colères" operacji "dissemblage", czyli niszczenia instrumentów tradycyjnych bourgeois: skrzypiec, wiolonczeli, trąbki i fortepianu, które rozbite, spalone, lub w przekroju. W tym cyklu prac przejawia się impuls destrukcyjne. Gest jest ważnym, centralnym w filozofii Nouveau, nowy realizm. Jak powiedział sam Armand "Uważam, że w działaniach zniszczenia jest pragnienie, aby zatrzymać czas, zamrozić zdarzenia wkładki, blokady wraz poliester w..." praca pochodzi z warsztatu artysty w Nowym Jorku, i jest to potwierdzone za pomocą poczty e-mail, Założyciela A. R. M. A. N., że mówi on numer pliku. Fundacja A. R. M. A. N. w chwili obecnej jest jedyną instytucją uprawnioną do wydawania certyfikatów do pracy Armand. W zestawie również fotografia praca podpisana przez artystę, który pokazuje numer pliku, nazwa, środki i techniki. Na odwrocie jest pieczątka Galeria sztuki Dante Stary, że na początku lat 2000-tych była punktem odniesienia dla wdrażania prac Arman we Włoszech.

Koszyk

5200,00€

Koszyk
Projekt Gianni Colombo
ARTCON0000687

Projekt Gianni Colombo

ARTCON0000687

Projekt Gianni Colombo

Co na papierze, srebrny. Podpisana w prawym dolnym rogu. Praca towarzyszy autentyczne zdjęcia (awers i rewers), wydanej przez Komisję Artystyczną Archiwum Gianni Colombo (Autentyczne N. 1333), która stawia dzieło w serii prac graficznych "Bez nazwy", wykonane przez artystę orientacyjnie w 1970 roku. Gianni Colombo urodził się w Mediolanie i kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych Brera, doświadczył, będąc jeszcze młodym materiałów i w różnych językach, z ceramiki, grafiki, zdjęcia w filmie; w 1959 roku był jednym z założycieli Grupy T, których przejawy grupowych i indywidualnych mieli wspólną programy, mające na celu przywrócenie tematu z historycznej awangardy (w szczególności, futurystów, dadaistycznej i конструктивистов), recyklingu w eksploatacji i eksperymentów artystycznych poszukiwań ostatnich, w celu odstąpienia od granicy między statycznej malarstwa, rzeźby i architektury. Z lat 60-tych eksperymentował z jego pierwszych кинетических prac, w których do pokonania tradycyjnej koncepcji dzieła sztuki, doświadczył nowe struktury percepcji poprzez gry światła, za pomocą pleksi, projekcji światła w lusterkach miejsc w wibracje, kształtów i ruchów wirtualnych pozornie, udogodnienia w ruch, aż do realizacji budynków mieszkalnych, wśród których najbardziej znane to Miejsce gumką, która prezentuje wyniki wyższego stadium cinevisuale. Praca oferty w kadrze.

Koszyk

2500,00€

Koszyk
Projekt Ugo La Pietra
ARTCON0000646

Projekt Ugo La Pietra

ARTCON0000646

Projekt Ugo La Pietra

Technika mieszana (pastel i akwarela na papierze. Podpisany i datowany '63 w prawym dolnym rogu. Ugo La Pietra-to architekt,projektant i artysta, włoski, który działa wewnątrz i na zewnątrz różnych dyscyplin oświadczenia zawsze "badacz w sztukach plastycznych". To 60-tych na początku jego "badania działania" w malarstwie, mająca na celu przywrócenie co najmniej eksperymentalny symboliczny, na której rozwija się działalność de "grupa Klasztoru", którą założył w 1962 roku z Augustyna Ferrari, Ettore Głuchy, Anioł, Kij i Arturo Robaki. Mimo, doświadczenie krótki, ale intensywny, stanowią historycznie jedyna grupa milanese, która opracowała tzw. "prąd znak" w przeciwieństwie do wielu tradycyjnych grupy, które identyfikują się w pop-art, obiekt, kinetyczna.L 'opera ofertą, w idealnym stanie, należy na tym etapie. Kamień kontynuował następnie jego eksperymenty z Synestezji wśród pięknych, prowadzi proces twórczy, co zobaczył, bohaterami i w odniesieniu do różnych dyscyplin formalne (malarstwo znak, sztuka konceptualna, narrative art, nowy wpis, kino, artysty, sztuki, w sferze społecznej, neoeclettismo, ale i radykalnej architektury, instalacji warunkach miejskich disequilibranti, neo-eklektyzm i projekt terytorialnej), artysta stworzył ponad 900 indywidualnych i zbiorowych wystawach, i wystawiał swoje prace w największych muzeach włoszech i za granicą. Rysunek przedstawiony w kadrze w dzień.

Koszyk

1200,00€

Koszyk

"Tej witryny lub narzędzi innych firm z tego używane korzysta z plików cookie, niezbędne dla realizacji działania oraz przydatne do celów opisanych w polityce cookie. Więcej informacji.<\/span><\/a><\/u><\/strong>" OK