Sztuka

Współczesny

Dowód

Cena

160 € 4800 € Zastosować

dimensioni opera


22 cm 150 cm

30 cm 213 cm

1 cm 6 cm
Zastosować

Sztuka

Współczesny

Ma obiektów, które są częścią naszej historii i że do historii. Sztuki całkowicie zmieniły nasz stosunek do środowiska domowego, sposób, w jaki patrzymy na rzeczy, które są częścią naszego życia, środowisko w którym żyjemy. Z dzieł sztuki rzeczy, relacji, kupić nowe estetyczne godności, ciągłe dążenie do badań, rozwoju, materiały, techniki, materiały, wszystko, co zostało przedstawione w ogromnej różnorodności typów tego, co nazywamy "sztuki". Kultury, pojazd kultury, pragnienie, potrzeba, trzeba to część człowieka, który umieszcza się w służbie życia, który zdobi nasze domy, które rysuje gazety nasze krajobrazy, poszukiwanie nowych rozwiązań w twórczy związek z rzeczywistością, "jest istotne i żywy, w których funkcji i produkcji i formy nie są przed lub po ale one są przed i po razem bo artysta nie jest człowiek, który odkrywa formie wiedząc, funkcja i wiedząc, produkcji i jest człowiek, który nadaje kształt do jego odkrycia (...) Kiedy Charles Eames rysuje jego krzesło, nie rysuje tylko krzesło, ale rysuje sposób siedzenia, IE nie rysuje dla funkcji, ale zwraca narzędzie ". (Ettore Sottsass, 1954)

Są myśli, które towarzyszy zdumienie, za każdym razem, kiedy nowe dzieło sztuki, które pochodzi z naszych lokalnych rynków.

Te refleksje generują porównanie, wyszukiwania i współpracy między nami i z ekspertami w dziedzinie, aby móc zaoferować naszym klientom nie tylko samego obiektu, ale trochę ekstra tylko tych, którzy pracę z pasją.

To prawda, że "on, który pracuje z jego rąk jest robotnik, który pracuje z jego rąk i jego głowa jest rzemieślnika, który pracuje z jego rąk, głowy i serca jest artystą" nas, bez powodu, możemy uznać siebie artystów sztukiwspółczesnej!

Sortuj według

aktualności
Maurilio, Kataloński
ARTCON0000736

Maurilio, Kataloński

Kompozycja abstrakcyjna

ARTCON0000736

Maurilio, Kataloński

Kompozycja abstrakcyjna

Glazury na płótnie. Podpisana w prawym dolnym rogu. Maurilio Kataloński urodził się w 1942 roku w Palermo, gdzie był starszym profesorem w Akademii Sztuk Pięknych, a od 1963 roku kieruje Galerii i typograficzne Sztuki w Wiosce. Spędził wystawy we Włoszech i za Granicą. Kilka jego prac znajdują się w miejscach publicznych, takich jak na przykład obraz 30 metrów kwadratowych. m, do Lotniska Falcone-Borsellino. Jego tematy praktycznie zawsze te morza, z jego bogatą kolorystyką i silne, jak emocje, które wywołuje w podziw. Leonardo Шаша, w 1972 roku, mówi o nim: "...W swoją znajomość z morzem, też wędkarz i miłośnik na dodatek, jest trochę strachu. Jego morze, miejscowość ogromne wieloryby..., że łykają łodzie rybackie i statki linii, polipy potworne, lasy koralowców, wrażliwych i żarłoczne, jak mięsożerne rośliny... mówi nam, parodiuje środków, metod i form sztuki ludowej,... i wychodzi ciekawy repertuar". W 1973 roku Alfonso Kot twierdzi, że: "...On wystawia symbole wielkiej rodziny, w której każdy ryb i żaglowce, łodzie, serca, gwiazdy, nowości karnawał, w paradzie marina, co jest w środku i kolor... ". W tej pracy temat jest bardziej streszczenie: na одноцветном tle czerwonego faszerowane szereg linii, grube, w różnych kolorach . Praca przedstawiona w ramce.

400,00€

Żądanie
Projekt Gianni Colombo
ARTCON0000687

Projekt Gianni Colombo

ARTCON0000687

Projekt Gianni Colombo

Co na papierze, srebrny. Podpisana w prawym dolnym rogu. Praca towarzyszy autentyczne zdjęcia (awers i rewers), wydanej przez Komisję Artystyczną Archiwum Gianni Colombo (Autentyczne N. 1333), która stawia dzieło w serii prac graficznych "Bez nazwy", wykonane przez artystę orientacyjnie w 1970 roku. Gianni Colombo urodził się w Mediolanie i kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych Brera, doświadczył, będąc jeszcze młodym materiałów i w różnych językach, z ceramiki, grafiki, zdjęcia w filmie; w 1959 roku był jednym z założycieli Grupy T, których przejawy grupowych i indywidualnych mieli wspólną programy, mające na celu przywrócenie tematu z historycznej awangardy (w szczególności, futurystów, dadaistycznej i конструктивистов), recyklingu w eksploatacji i eksperymentów artystycznych poszukiwań ostatnich, w celu odstąpienia od granicy między statycznej malarstwa, rzeźby i architektury. Z lat 60-tych eksperymentował z jego pierwszych кинетических prac, w których do pokonania tradycyjnej koncepcji dzieła sztuki, doświadczył nowe struktury percepcji poprzez gry światła, za pomocą pleksi, projekcji światła w lusterkach miejsc w wibracje, kształtów i ruchów wirtualnych pozornie, udogodnienia w ruch, aż do realizacji budynków mieszkalnych, wśród których najbardziej znane to Miejsce gumką, która prezentuje wyniki wyższego stadium cinevisuale. Praca oferty w kadrze.

2500,00€

Żądanie

Questo sito o gli strumenti terzi da questo utilizzati si avvalgono di cookie necessari al funzionamento ed utili alle finalità illustrate nella cookie policy. Ulteriori informazioni. OK