Disegno di Ernst Neizvestny

Senza titolo, 1966

Codice :  ARTCON0000662

non disponibile
Disegno di Ernst Neizvestny

Senza titolo, 1966

Codice :  ARTCON0000662

non disponibile

Disegno di Ernst Neizvestny - Senza titolo, 1966

Caratteristiche

Senza titolo, 1966

Artista:  Ernst Iosipovitch Neizvestny (1925-2016)

Titolo opera:  Senza titolo

Epoca:  Contemporanea

Soggetto:  Figure Umane

Tecnica artistica:  Disegno

Specifica tecnica:  Matita su Carta

Descrizione : Senza titolo

Matita su carta. Firmato e datato in alto a sinistra. Scultore russo-americano, pittore, artista grafico e filosofo dell'arte, Neizvestny (cognome che in russo significa letteralmente "sconosciuto"), emigrò negli Stati Uniti nel 1976 e visse e lavorò a New York City. Famoso in particolare per le sue opere monumentali (ricordiamo la "Mask of sorrow" in Russia a memoria delle vittime delle epurazioni sovietiche) realizzate prevalentemente in cemento, è considerato dai russi come "espressione del paese, della sua anima, lingua e spirito" nonchè "coscienza filosofica del suo paese ". In cornice.

Condizione prodotto:
Prodotto in condizioni molto buone che può mostrare lievi tracce di usura; può aver subito interventi di restauro effettuati da un esperto.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 57
Larghezza: 74
Profondità: 2

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 40
Larghezza: 57

Informazioni aggiuntive

Artista: Ernst Iosipovitch Neizvestny (1925-2016)

Epoca: Contemporanea

E' difficile definire cos'è l'Arte Contemporanea, perché essa non corrisponde ad un periodo temporale né ad una corrente artistica unica e specifica. Secondo la suddivisione dell'arte in periodi storici, il periodo dell'Arte Contemporanea avrebbe inizio dal 1789, a conclusione dell'Arte Moderna, e con l'introduzione a quel secolo, il XIX, che vede comparire un mezzo di espressione figurata nuovo e rivoluzionario, la Fotografia, e che comincia a ricercare un modo diverso di guardare alla realtà e di rappresentarla, in particolare con l'Impressionismo, che sceglie di mediare la visione della realtà con il filtro dei sentimenti che essa evoca. D'altra parte tutto il XX secolo è permeato dall'insorgere di numerose correnti pittoriche, che cercano di interpretare le istanze del presente utilizzando nuovi mezzi di produzione e adattandosi ai tempi e ai modi di vivere e che filtrano la realtà attraverso sentimenti, visioni intimiste, interpretazioni metafisiche, generando diverse molteplici correnti pittoriche. Perciò molti ritengono che l'arte contemporanea sia quella modalità di espressione artistica che tende a coinvolgere nuovi strumenti di espressione che spaziano dalle performance, alla fotografia, dall'installazione, al video, dall'elaborazione digitale, al testo, partendo quindi da alcune correnti di avanguardia del XX secolo ed arrivando sino ai giorni nostri. Attenzione però: fino ad oggi non è mai scomparsa, in nessun secolo, nella produzione artistica pittorica una ampia rappresentanza di artisti che hanno scelto di rimanere fedeli alla tecnica pittorica più tradizionale, così come alla rappresentazione della realtà in modo più conforme e oggettivo possibile, che quindi si possono ritenere Contemporanei solo in un'accezione più temporale, cioè perché vissuti negli ultimi decenni del periodo storico in corso.

Soggetto: Figure Umane

Tecnica artistica: Disegno

Il disegno è il processo di tracciare segni su una superficie tramite l'applicazione di una pressione o il trascinamento di un apposito strumento sulla superficie. Gli strumenti sono: matite in grafite o colorate, penna, pennelli fini con inchiostro, pastelli a cera o carboncini; i supporti tradizionali più frequenti sono carta, cartoncino, tavola, muro, tela, rame, vetro.

Specifica tecnica: Matita su Carta